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Si hago
alusión en el título de este artículo, a la cinta de Víctor Gaviria, en
ningún momento, es para descalificarla, sino porque considero que los
latinoamericanos podemos hacer más que eso, que llamo intentos de
elaboración artística de traumas locales, de los cuales son una muestra:
Rodrigo D., La vendedora de rosas,
Nieve tropical, La virgen de los sicarios,
María, llena eres de gracia, El Rey, Los
archivos secretos de Pablo Escobar, Rosario Tijeras,
La Sierra y Sumas y restas, especies de
memorias de nuestro subdesarrollo. No lo hago con el propósito de hacer
una comparación odiosa, sino que creo hay formas mucho más trascendentes
de elaborar lo traumático de nuestra historia suramericana y/o
tercermundista.
Los
argentinos lo han hecho con enorme maestría, en su intento de volver a
pensar los tiempos del plomo, de la dictadura, de las desapariciones, de
las torturas, con la intención de que la amnesia no oculte una realidad
histórica a la que habría que decir con Sábato: ¡Nunca más!
Una muestra de ello son La historia oficial (1985) de Luis Puenzo y La
noche de los lápices (1986) de Héctor Olivera.
Brasil nos
regala a Pixote de Héctor Babenco (1980), una predecesora
de la filmografía de Víctor Gaviria, con una mejor factura y, quizás,
con muchos más recursos técnicos; ahora se lanza con El jardinero
fiel, no infiel, como lo anuncian algunas carteleras, cinta que
me propongo comentar en este artículo.
Fernando
Meirelles se une a John Le Carré para hacer una audaz denuncia, que se
resume en la epístola, no religiosa, que leyese Ham, el primo de Tess,
al final de la película, una suerte de nota necrológica de esa pareja
inefable que constituyen Justin (Ralph Fiennes) y su mujer (Rachel
Weisz).
La epopeya cinematográfica que se nos presenta se inicia con un lirismo
absoluto, que nos muestra lo amoroso, en el más pleno sentido de la
palabra, que va de la ternura, casi ingenua, a un sutil erotismo,
evocador de las escenas de Un hombre y una mujer de Claude
Lelouch (1966), que tanto excitara nuestra imaginación de adolescentes
de antaño.
El amor se
nos presenta, en esta cinta, en la más espléndida de sus posibilidades;
es un amor que no reduce el proyecto existencial de los integrantes de
la pareja aunque aparezcan pequeñas celotipias, esa pasión de los celos,
ingrediente indispensable del vínculo afectivo, si escuchamos a Freud,
ese profundo conocedor del alma humana.
Tess y
Justin tienen proyectos identificatorios diferentes que, valga la
redundancia, producen identidades distintas; los enamorados no se funden
en un vínculo, que los haga desaparecer como sujetos de su propia vida.
Ella lo preanuncia en su intervención en la conferencia sobre
diplomacia, en el ámbito del primer mundo. Algo de eso permite el
comentario del amante de que ella pretendía revolucionar al mundo, desde
su más tierna infancia, cuando contaba apenas con una edad de seis años.
Ella, adulta y joven, lo intenta con su accionar, tenaz y constante en
África, movimiento que la conduce a la denuncia y al sacrificio, para
constituirse en una de esas mujeres, que jamás se olvidan, aunque no
pertenezca a la categoría de las femmes fatales. Si la fatalidad y la
adversidad aparecen en esta obra fílmica no es precisamente por la
voluntad de los protagonistas sino por las fuerzas oscuras de un
contexto social corrupto, siniestro, comandado por intereses económicos
mezquinos, ahora revestidos por las ideologías de la sociedad
postindustrial y la economía política neoliberal.
Tess se
lanza a su proyecto, como si fuera consciente de que es un
ser-para-la-muerte, en el sentido heideggariano y realiza acciones que
trascienden su excusa de ser llevada al África como novia, amante o
esposa; su escenario no es el de la paz doméstica sino el de los
tugurios del continente negro, impresionantes en su densidad
poblacional, donde los habitantes, tan pobres como los de nuestras
villas-miseria, no se dedican a la delincuencia ni al narcotráfico sino
que nos permiten deleitarnos con el teatro dentro del teatro, teatro
dentro del cine, para ser más precisos, y con las muestras de afecto y
solidaridad a nuestra protagonista, que ella recibe con actos de
absoluta reciprocidad.
Tess sabe
lo que puede hacer porque lo desea intensamente pero respeta los deseos
y propósitos de Justin, su esposo, quien a la manera de su creador, John
Le Carré, fuera formado y se desenvolviera en el campo de la diplomacia,
lugar estratégico para poder dar testimonio, escribir y denunciar los
asuntos del turbio mundo de los negocios internacionales y de los
servicios secretos.
La
historia de nuestros dos personajes da un salto mortal, del ámbito de lo
íntimo, de lo privado, al mundo de las relaciones de producción, en
medio de la globalización y de la sociedad planetaria, donde se
desarrolla un feroz interjuego entre los países ricos y los países
pobres, dentro de las reglas de un salvaje neoliberalismo, por encima de
todo proyecto social y democrático.
El poder
tiránico de las casas farmacéuticas se constituirá, entonces, en el
titiritero que mueva los hilos del destino de los personajes, y hará
emergencia como un villano en la aldea global, con carta de ciudadanía,
como ciudadano por encima de toda sospecha. Sabemos que la industria de
medicamentos realiza tareas de investigación y desarrollo para la
introducción de nuevas terapéuticas, supuestamente mejoradas, y que,
para ello, no sólo utiliza granjas de animales sino que extiende sus
experimentos a grandes conglomerados sociales para recibir aprobación de
los organismos reguladores, con cobayos de naturaleza humana; de esa
forma, hace de continentes subdesarrollados verdaderas islas del doctor
Moreau o granjas orwellianas. Así logra la aprobación final de sus
productos, de sus innovaciones, de sus propiedades exclusivas, en el
ámbito internacional de la economía de libre mercado.
Justin,
movido por la fuerza de las cosas, de las circunstancias y un amor que
lo ha transformado, da un rumbo nuevo a su destino, abandona el mundo
burocrático y la asistencia a cocktail parties, para
entregarse a una indagación e investigación exhaustivas que puedan dar
cuenta de lo enigmático y dar pie a una reivindicación de lo justo así
su compromiso culmine con la muerte. Hace caso omiso de sugerencias
tales como que abandone su actitud investigadora y regrese a casa; él
sabe que ha sido desarraigado y que no la tiene, pues Tess, asesinada
por los mercenarios de la gran industria, era su hogar.
Ésta es la
historia que nos cuentan Le Carré y Meirelles, en una forma que va del
estilo lírico al estilo épico, a la manera de un thriller,
que establece una brillante y valiente denuncia, un verdadero fondo
estético, que no descuida los más mínimos detalles de la forma ni
siquiera los paisajes, los escenarios urbanos y rurales ni la música,
que nos deleita con armonías africanas y con un buen pop occidental.
Su
“nosotros acusamos”, para evocar a Zolá, es una impugnación, a pleno
orden del día, en el pensamiento europeo; no es por pura coincidencia
que también, en otro contexto y con otros instrumentos, se hayan
levantado las voces de los periodistas centroeuropeos, Kurt Langbein y
Bert Ehgartner, con su obra Contra Hipócrates. El cartel
médico. Los siete pecados capitales de la industria de la salud para
denunciar crímenes de lesa humanidad, contra Hipócrates, contra el
conglomerado humano y contra la ética en general; por eso, nuestro
personaje no es un jardinero infiel – el título en inglés de la película
es The constant gardener – sino de un hombre absolutamente
fiel y constante al amor y a la verdad, de quien esperamos tenga
abundantes cosechas de justicia. |
