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Pearl
White es aquí felizmente interpretada por Betty Hutton, otra actriz y
cantante, para mí, hasta ahora desconocida, nacida en 1921, en Michigan,
quien había tenido una infancia bastante desgraciada por el abandono
paterno de su familia, por causa una madre, alcohólica, situación que la
empujaría, dado su atractivo físico y su talento como vocalista a
lanzarse al mundo de la música, a mediados de los años treinta, para
debutar en Broadway una década después y luego convertirse a finales de
aquel decenio, en una actriz de la Paramount Pictures, como protagonista de comedias musicales, en
las que actuaría con Bob Hope y Bing Crosby, Dean Martin y Jerry Lewis,
para tener un pronto ocaso, como una verdadera estrella fugaz, pero así
son los designios de esa fábrica de sueños que es Hollywood, así alguna
de las canciones cantadas por la Hutton en esta versión de Los peligros de Paulina,
hiciera que la cinta fuera nominada para el Óscar de 1947 por su mejor
canción.
Pero
volviendo a Pearl White, hoy sabemos que su atrevimiento para realizar
acciones riesgosas para el serial de Louis G. Gasnier, que le permitiría
grandes ingresos al director de Pathé
pero terminaría por ocasionarle a la estrella, serias
lesiones que dejarían como secuela dolores crónicos que ella trataría
de mitigar con su adicción a las drogas y el alcohol, las cuales darían
al traste con su vida antes de la cincuentena, ocasionada por una cirrosis
hepática.
El
serial tenía mucho del género folletinesco en literatura, una modalidad
fílmica que prodigaba cuentos melodramáticos por entregas
en presentaciones semanales, en las que muchas mujeres del público
se desmayaban como lo muestran, muy a las claras, en la película de
George Marshall, cuando estas se identificaban gracias a la magia de Méliès,
con una pobre mujer que se veía en el peligro de una muerte inminente,
que se resolvía en lo programa siguiente, cuando la televisión estaba
lejos de existir, con sus famosos enlatados, gracias al fenómeno descrito
por la psicóloga soviética Bluma Zeigarnik, como el fenómeno que lleva
su epónimo, el cual consiste en la tendencia a recordar lo inacabado o
interrumpido con mayor facilidad que aquello que tiene una forma completa,
de tal manera que se mantengan el enigma y el suspenso.
El
cuento original tenía varios carretes, que mostraban en teatros un buen número
de veces, en ocasiones con versiones corregidas y aumentadas o, por el
contrario, recortadas, en los locos años veinte aunque las cintas ya habían
empezado a rodarse antes y después de la Primera Guerra Mundial, hecho al
que bien se alude en la versión de Marshall.
El
director de esta nueva versión de Los
peligros de Pauline hace un filme argumental, a partir de las
cintas del serial, una interesante combinatoria de la trasescena del cine
mudo con la comedia musical, ya que había habitado en el ámbito del cine
desde antes del sonoro, en las que hacía filmes de vaqueros hasta hacer
buen uso del sonido con la música y la canción, en el mundo de la
comedia melodramática, ya que su nueva versión del serial, que tanto éxito
tuviera a principios del siglo XX, como un cine de bisagra, que nos da muy
buena cuenta de lo que había sido la historia del cine hasta entonces y
así, en este pot-pourri
de teatro, cine mudo y sonoro, podemos disfrutar del estilo
realista, de los gags, del slapstick,
de esas bufonadas de títeres de cahiporra, con la exageración de la
violencia física, como parte movimiento, privilegiado por el cine mudo,
en el mejor estilo de Buster Keaton o de Harold Lloyd, pero a su vez con
los horrores tragicómicos del cine de terror con la mímica exagerada del
cine de vampiros o de los cuentos extraordinarios de Edgar Allan Poe, o
las vocalizaciones exageradas de los actores que pasaban del cine mudo al
sonoro, para terminar en alegres coreografías de la verdadera comedia
musical, a la manera de la encantadora Gilda de Rita Hayworth. |
