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Su talento y su belleza en escena y fuera de ella, le granjeó múltiples
admiradores con excelentes críticas en Nueva York hasta que llega a
Cuba el 9 de agosto de 1940, y de inmediato es contratada por la
Sociedad Pro-Arte Musical para cantar en el Teatro Auditórium al haberse
reencontrado con Giovanni Martinelli, el famoso tenor italiano, quien le
invita a cantar Aída (no puede porque entonces no contó aquí con el
ballet para esa ópera) y Cavalleria Rusticana, con lo que su voz
excepcional y su altísima cultura la definieron como gran revelación con
un vasto repertorio desde la soprano lírica hasta la lírico spintu o
dramática.
Decidió fijar residencia en Cuba, donde interpretó al público
hasta 1965 cuando cantó por última vez, en el entonces Lyceum del Vedado
hoy Casa de Cultura Municipal Plaza de la Revolución en Calzada y 8,
Vedado, y en 1947 integró como Invitada de Honor, la Organización
Mundial de Mujeres y la Comisión de Guerra y Junta de Defensa Civil con
otros artistas e intelectuales progresistas cubanos; y sin dejar de
solidificarse como primerísima estrella del arte lírico internacional,
Mariana despegó una excepcional y fructífera labor pedagógica y formó
varias generaciones de cantantes a partir de su Academia de Canto
Mariana de Gonitch que creó en 1945 en su casa de San Lázaro, y cuya
primera discípula fue la gran soprano e insigne figura del arte lírico
cubano, la habanera Esther Valdés (1927), sucedida por espléndidas voces
que en cada generación han marcado pautas artísticas y estéticas aun
vigentes en Cuba y en el extranjero, de quienes fue además
excepcional promotora, hasta sus últimos días.
En enero de 1959, ofrece un concierto de Gala con sus discípulos en
el Salón de los Embajadores en el Hotel Habana Libre (cuando debuta su
alumno Mario Travieso) sin saberse escuchados por el cuerpo diplomático
acreditado en Cuba y Nicolás Guillén, Mirta Aguirre, Paco Alfonso, Juan
Marinello y Carlos Rafael Rodríguez, entre otros, que llamaron a Fidel
Castro, líder de la Revolución recién triunfante, a que lo oyera; y
abundan las anécdotas con ella de sus restantes discípulos. El 29 de
octubre de 1975 la Embajada Checa le dedica un homenaje en la Casa de la
Cultura Checa (hoy Centro Internacional de Prensa en 23 entre N y O, La
Rampa) donde le cantan entre otros Hugo Oslé y Armando Pico, en
presencia de la periodista Nancy Robinson Calvet y el Dr. Eusebio Leal
Spengler, entre muchas otras personalidades.
En el homenaje que se le tributó en el
Gran Teatro de La Habana, última orquesta que dirigió Rodrigo Pratts
(1909-1980) con palabras del Poeta Nacional Nicolás Guillén, presidente
de la UNEAC, este expresó el 14 de enero de 1980, “conmueve el
temperamento mas insensible (…) estar ante un gran fresco en el que un
solo artista ha podido llevar a feliz término tan grande manifestación,
útil y a la par profunda de sabiduría y bondad (…) tanto ha hecho por
sostener en alto el nivel cubano de una de las ramas más difíciles del
arte musical.” A lo que el músico Harold Gramatges agregó: “Mariana de
Gonitch vivió hasta la posteridad lo que tuvo su arte de inicial
profecía (…) es historia del arte y la cultura universal, ejemplo
perfecto de vocación musical”
Al iniciar 1990, ya en la Conferencia de Prensa en el mezzanini del
teatro Mella donde sería la gala “Leyenda en Flor”, Miguel Barnet
anunció que entre otros reconocimientos, la nombrarían Miembro Emérito
de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC); entonces debuta
Katia Selva, Maggie Carlés le canta el Ave María que Mariana le había
montado en sus inicios en la Iglesia de la Merced donde hacía conciertos
con sus alumnos, y le cantaron otros de sus discípulos, como Mirta
Medina, Isaac Delgado, Nereyda Naranjo, Rebeca Martínez, Alina Sánchez,
Maureen Iznaga, Ester Valdés, Hugo Oslé... Mariana formó una época de
oro de la música cubana, de la cual lo más descollante y sobre todo del
género lírico y del bel canto, le son deudores. Cristina
López refiere a Mariana en la comunidad rusa en Cuba, que tanto la
conocían y admiraban como mujer muy sencilla, espléndida, colaboradora,
que gustaba y sabía hacer a la gente feliz; es la más recreada en el
libro Emigrados Rusos en Cuba (M.A. Rosiísky, 2002) premiado por el
presidente Mijaíl Putin en Moscú. Maestra de Maestros, profesora de
tantas grandes voces de la música cubana con múltiples reconocimientos,
incluidas medallas y condecoraciones del estado cubano, como Gran Diva
Internacional de Ópera y Arte Lírico y Eximia Decana de Pedagogos
Vocales en Cuba, falleció en la Ciudad de La Habana el 14 de enero de
1993, con 93 años de edad, tras prestigiar eternamente el pensamiento
estético del país que escogió para residir y enseñar, por lo que cada 5
de febrero, muchos siguieron homenajeándola en su cumpleaños, en
peregrinación a su tumba en nuestra necrópolis Cristóbal Colón.
Por todo ello y más, al año siguiente, 1994, se inició festejar su
cumpleaños, ahora con el I Concurso de Canto Mariana de Gonitch, evento
que no comenzó anual y cuenta ya con una historia e intensa vida
cultural generada en torno, que al igual que su fundador y protagonista
el cantante y director artístico Hugo Oslé, bien vale otras monografías
en breve; resta invitar a Ud. a inscribirse y participar en este
inmediato XI Concurso Nacional de Canto “Mariana de Gonitch” 2009,
dedicado a tres hitos de la obra de Mariana, incluido el aniversario 50
de aquel histórico concierto en el Salón de los Embajadores del Hotel
Habana Libre, concierto planeado a recrear hacia el 28 ó 29 de enero
en el mismo Salón, con el apoyo del Ministerio de Turismo, previo a la
Gala Inaugural.
El concurso se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero, en la Casa
de Cultura Municipal de Plaza de la Revolución (Calzada y 8, Vedado)
auspiciado por la Dirección Municipal de Cultura de Plaza de la
Revolución y el Instituto Cubano de la Música, y difícil pero muy
prestigioso, convoca en Música Popular a todos cantante cubano no
profesional entre 17 y 35 años de edad, para acompañarse a guitarra,
piano, pequeño formato (tres) o pistas musicales, a nueve géneros: en
una primera vuelta cantarán trova tradicional, nueva canción y canción
folklórica latinoamericana; la segunda vuelta, bolero cubano o
internacional, canción feeling, y canción en inglés, francés, italiano o
portugués; y la tercera vuelta, canción campesina, canción patriótica y
canción a libre elección del concursante. Paralelamente, el Concurso en
Arte Lírico convoca a todo cantante cubano entre 17 y 40 años de edad,
que garantizarán sus respectivos pianistas acompañantes, y el programa
del concurso incluye en su primera vuelta, el preclásico italiano, la
canción alemana de concierto, y la canción lírica cubana; en la segunda
vuelta, la canción rusa o francesa de concierto, un aria de ópera rusa o
francesa, y una romanza de zarzuela cubana o española; y en la tercera
vuelta, tres arias de óperas a su libre elección.
Tanto para la música popular como para el arte lírico, las rondas de
concurso sesionarán en la Sala Teatro “Mariana de Gonitch” de tal Casa
de Cultura los días 1, 2 y 3 de febrero, a las 11 a.m. el arte lírico, y
a las 3 p.m. la música popular; en ambos casos, el ensayo y sorteo de
participantes se realizará el martes 27 de enero a la 1 p.m., pero los
concursantes ya deben presentarse en esta institución, desde las 11 de
la mañana de ese martes 27 de enero. Y tanto en la música popular como
en el arte lírico, en cada uno se otorgará un Gran Premio Absoluto
“Mariana de Gonitch”, y además, un 1er, un 2do. Y un 3er. Premios; en
cada uno de ellos, por cada categoría de género, Premio Especial de
Interpretación; además, el Premio Revelación, y el Premio Especial de la
Prensa. El fallo del jurado será inapelable.
Y ya podemos todos inscribirnos en la sede de la Dirección Municipal
de Cultura de Plaza de la Revolución en calle C # 562 esquina a 25,
Vedado, entre las 9 a.m. y las 2 p.m. de días laborables, hasta el 26 de
enero, cuando vence el plazo. No pierda tiempo: lo estamos esperando.
Notas:
Anna Pávlova, célebre bailarina rusa (1885-1931), genial
creadora de La Muerte del Cisne; y Vaslav Nijinsky, famoso
bailarín ruso de origen polaco (1890-1950) que perteneció a los
llamados ballets rusos creados por el empresario ruso Serge
Diaghilev (1872-1929), que revolucionarían la estética
coreográfica.
Uno de los más importantes del arte lírico en Francia, donde
había estrenado el personaje de Don José en la ópera Carmen
(París, 1875) del francés George Bizet (1838-1875) en su
première mundial, y la asume como una alumna muy singular tras
habérsela presentado el especialista y crítico de arte Henri
Prunié, al que Mariana conoció en París.
Una de las grandes óperas (1787) del genial austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) sobre la leyenda de los
amores licenciosos del sevillano Don Juan de Mañara, y la
comedia del sevillano Juan de la Cueva (1543-1610) El Infamador,
que en 1630 recreó el madrileño fray Gabriel Téllez (“Tirso de
Molina”, 1571-1648) en El Burlador de Sevilla y Convidado de
Piedra, identificado por algunos con el caballero español Miguel
de Mañara (1626-1679), entre otras versiones clásicas previas,
coetáneas y posteriores a Mozart, en distintos países.
La ópera más famosa y considerada la mejor, del parisino
Charles François Gounod (1818-1893) por su dominio escénico y
fluidez de su melodía (1859) que ya en 1935 tenía 2 mil
representaciones sólo en la Ópera de París, sobre la creación
filosófico-poética del romántico alemán Johann Wolfgang Goethe
(Francfort del Meno, 1749-1832) que escribió entre 1808 y 1832,
cumbre de las letras germanas.
La esclava “Aída” es uno de sus grandes personajes de
Mariana, ópera que en 1871 estrenó en El Cairo, Egipto, el
imprescindible italiano Giuseppe Verdi (Roncole, cerca de
Busseto, Parma, 1813, muere en Milán en 1901), autor también de
El Trovador, que estrenó en Roma en 1853.
Tristán e Iseo, ópera estrenada en Münich en 1865 sobre
leyenda medieval de las islas británicas, con libreto y música
del alemán Richard Wagner (Leipzig, 1813, m. en Venecia, Italia,
1883) el más representativo de la ópera alemana romántica.
En París, entonces, conoció a cubanos como el Maestro Pedro Guida Pérez, quien sería su segundo esposo tras un militar ruso;
músico de la orquesta del habanero Moisés Simons (1890-1945),
hacía temporadas con el habanero Eliseo Grenet (1893-1950) y con
los hermanos (catalán y camagüeyano) Palau, y fue saxofonista de
la Orquesta Filarmónica de La Habana. También en París,
entonces, conoció a los comunistas Carlos Rafael Rodríguez
(Cienfuegos, 1913), el camagüeyano Nicolás Guillén (1902) y el
villareño Juan Marinello Vidaurreta (Jicotea, 1898-La Habana,
1977)
Excelso bajo ruso (1873-1938), el cantante lírico más
importante de la época, al que se despedía con esta función. Ya
ella llegaba anunciada como Grande Étoile de la Ópera, y él
quiso escucharla en la habitación contigua, y era la voz que le
interesaba; luego al verla (sin relacionarla con la que había
oído en la habitación) bellísima y dulce en el almuerzo a mitad
de la audición de otras sopranos, le confesó: “Madame, si Ud.
canta como se ve, será seguro la mejor de las Margaritas”, como
frase de augurio. Ella la cantaba en francés, como es usual esta
obra, pero al descubrir durante la cena que sería cantada en
ruso, en esa función ella cambió el idioma, con el mejor
acierto.
Ópera (1829) del italiano Gioacchino Antonio Rossini
(Pesaro, 1792-Passy, cerca de París, 1868) a partir de la obra
maestra (1804) entre las tragedias del romántico alemán
Friedrich Schiller (Marbach, Wurtemberg, 1795-1805) sobre el
héroe legendario de la independencia helvética (luego Suiza) de
principios del siglo XIV.
Donde llegó a cantar Tosca a las 4 p.m., y a solicitud del
General Francisco Franco (por ser su cumpleaños a quien le
dedicaban la función que cerraba la temporada), repite Aída a
las 8.30 p.m. Cantó entonces con el tenor Miguel B. Fleta
(1897-1938), reconocido el mejor cantante español de todas las
épocas, y la mezzo soprano Eleonora Corona, bajo la dirección
orquestal de Goubert.
Además de los mencionados (Shaliapin, Journé, Schippa,
Pertile, Fleta, Pratts…), alternó escenarios junto a otras
excelsas voces de su generación como Giovanni Martinelli, Ricaro
Stracciari e Iván Pétrov, entre otros; bajo tan afamados
directores de orquestas sinfónicas como Dimitri Mitropoulos
(griego que la dirige en Montecarlo en homenaje al mayor
romántico de la música francesa, Héctor Berlioz -1803-1869-, y
luego dirigirá a María Callas), Emil Cooper, los franceses
Eugenio Bigot y Maurice Carrié; Ferrucio Calusio, el húngaro
Lazlo Halaz, el estadounidense Irving Berlín (1888, padre del
ragtime impreso y pionero para el jazz), el habanero Gonzalo
Roig (1890-1970), entre otras eminencias musicales, con un
amplio repertorio de más de cien óperas, entre las que se
destacaron, además de las referidas, Herodías; Tannhaüser y
Lohengrín (1845 y 1850, ambas del citado Wagner), La Dama de
Pique (1890, del citado Tchaikovsky), etc.
En Estados Unidos de América (EE.UU.), donde cantó
repertorio ruso como El Príncipe Igor (1890, San Petersburgo, a
partir de una leyenda rusa, libreto y música de Alexander
Borodin –San Petersburgo, 1833-1887- sugerido por el temible
crítico V. Stassof -1824-1906, asociado a “los cinco” grandes
nacionalistas rusos-, quedó incompleta y fue concluida por sus
amigos Nikolai Rimsky-Korsakof -Novgorod, 1844-Lyubensk, cerca
de San Petersburgo, 1908; el mejor teórico entre “los cinco”
grandes nacionalistas rusos- y Alexander Glazunof, San
Petersburgo, 1865-París, 1936) y Evgueni Oneguin (1879, del
inmortal Piotr Ilich Tchaikovsky, -Viatka, 1840-San Petersburgo,
1893- sobre el original del poeta y novelista romántico
moscovita Alexander Puschkin -1799-1837-, fundador de la
literatura rusa moderna) y le piden el mítico personaje de Thaïs
(1894), ópera del francés Jules Émile Fréderic Massenet
(Montand, cerca de St. Étienne, Loira, 1842-París, 1912) con lo
que estrenó así “la danza de los siete velos” que en el acto
final protagonizaba “Thaïs” (para lo que tenía un antecedente
muy difícil de superar en la estadounidense Mary Garden) al
sacerdote “Atanael”, con lo que recreó su excelente aprendizaje
en el ballet, y su luminosa presencia escénica y belleza
indescriptibles cautivaron los más exigentes públicos del mundo.
Roma, 1890, ópera premiada de Pietro Mascagni (Liorna,
1863-Roma, 1945) según relato del novelista siciliano Giovanni
Verga, 1840-1922. La periodista Conchita Gallardo redactó el
comentario crítico sobre este, su debut en Cuba.
De San Lázaro hacia la Universidad, se mudó a Santa Emilia
# 406 entre Paz y Luz, Víbora, municipio Diez de Octubre;
nacionalidad francesa y cubana, cada 14 de julio (Día Nacional
de Francia) la llamaban el Dr. Delio Carrera y otros amigos.
Entre ellos, los habaneros Paco Alfonso (1906, teatrista
que en 1925 debutó cantando zarzuelas) y José Manuel Valdés
Rodríguez (1896-1971, teatro y cine, periodista y profesor), y
Francisco Baguer.
Entre los que además de Esther Valdés, se citan entre otros
muchos (el orden sólo responde al apellido, según el alfabeto),
a Miriam Acevedo, Fernando Álvarez, Manolo Álvarez Mera, Marta
Cardona, Maggie Carlés, Isaac Delgado, Margarita Díaz, Enma
Díaz, Sergio Farías, Maribel Ferrales, Gustavo Galán, Georgia
Gálvez, Ana Julia García Ramos, Leticia Herrera, Maureen Iznaga,
Bobby Jiménez, Roberto Jordán, Humberto Lara, Bernardo Lichilín,
Lázara María Lladó, Alberto Llovet, Alden Knight, Rebeca
Martínez, Mirta Medina, Gerardo Montesinos, Tomás Morales,
Marianita Morejón, Musmé, Olga Navarro, Ricardo Oceguera, Hugo
Oslé, Jorge Pais, Rosa Pina, Antonio Prieto, Ciralina Quijano,
María de los Ángeles Rabí, Sarita Reyes, Octavio Roig, Benig
Rumayor, Lina Salomé, Alina Sánchez, Hermis Sánchez, Alberto San
José, Marta Strada, Narciso Suárez, Mario Travieso, Sara Vicente
y Jacinto Zerquera, y un vasto etcétera.
Alina Sánchez ya cantaba desde 1962 con la Universidad, y
tenía fotos con Mariana en el Liceo que luego sería la Casa de
Cultura Municipal de Calzada y 8; Rebeca Martínez debuta
cantando Madrid en el Museo de la Ciudad de La Habana en
homenaje a la impar Rosa Fornés, y con ella coincidirá Hugo Oslé
en el programa de televisión de Rosalía Arnáez, mientras Oslé
promovía el V Concurso de Canto Mariana de Gonitch, para el
2003.
Cantante lírica nacida en Rusia hija de cubano y rusa, que
desde los cinco meses reside en Cuba; invitada al programa de
televisión Encuentros y Tradiciones que a propósito de este
Concurso de Canto y de Mariana de Gonitch, en el 2006 entrevistó
a Hugo Oslé, a quien se agradece su colaboración para este
artículo, igual que al Departamento de Relaciones Públicas de la
Dirección Municipal de Cultura de Plaza de la Revolución que
entre otros elementos, brindó la foto adjunta.
Los otros dos hitos son el 80 aniversario de su debut
referido como la protagonista de la Aída en el Gran Teatro Liceo
de Barcelona, España; y a los aniversarios 55 y 50
respectivamente, del debut escénico de la soprano Martha Cardona
y del tenor Mario Travieso, ambos discípulos de Mariana de Gonitch y glorias del canto lírico cubano.
Será el 31 de enero de 2009 en la recién inaugurada
Catedral Ortodoxa Rusa cercana al Convento de San Francisco de
Asís y su plaza de las palomas, en La Habana Vieja, según el
horario de misa, y por única vez, se ofrecerá un concierto en
que tres sopranos: Liudmila Pérez (ganadora del Concurso 2006);
Valentina Arkadieva, rusa radicada en Cuba que ganó el concurso
del 2000, y Katia Selva, cantarán el aria de Tosca, “Vicidarti”;
además, Katia Selva cantará “Oh, Patria mía”, aria del Aída, y
Marta Cardona interpretará el Vocalist de Rachmaninof, entre
otras actuaciones que se esperan.
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