|
Entre 1947 y
1948 inicia a colaborar con la Federación Estudiantil Universitaria (FEU)
en su Departamento de Arte, y se revela como promotor; tal fue su
homenaje con la Sociedad
Lyceum
y la Galería
Habana
al crítico de arte Guy Pérez Cisneros, a su fallecimiento. Sus
compromisos artísticos y políticos en Cuba le hicieron aplazar hasta
nunca las invitaciones entre 1948 y 1949 a exponer en la Universidad de
Howard en Washington, Estados Unidos de América. Del 12 al 19 de febrero
de 1951, a solicitud del Dr. Raúl Roa, realiza otra exposición personal
en la caseta de la Dirección de Cultura de la FEU en el Parque Central,
que dirigía personalmente e incluía teatro. Fue la última de las apenas
cinco exposiciones en esta caseta revolucionaria.
El Cuartelazo
batistiano del 10 de marzo de 1952 lo radicaliza; fundador del
Movimiento “26 de Julio” (M-26-7) y de la Sociedad Cultural
Nuestro Tiempo
(heterogénea, pero incluía lo más progresista
de aquella intelectualidad cubana) desde sus gérmenes universitarios,
con la FEU organiza exposiciones colectivas con las que recorre el resto
del país, y crea los Festivales de Arte Universitarios (de uno de ellos
en julio de 1955, queda el análisis del arte contemporáneo por Stuart
Davis, traducido por María Álvarez Ríos; hubo dos contra el Instituto de
Cultura, IC, del gobierno) con los mejores representantes de todas las
artes y sus conferencias sobre cultura cubana, en especial las raíces
africanas, en lo que ya era valorado perito. Se integra en la exposición
colectiva que el
Lyceum
convocó contra la Bienal propuesta del IC para homenajear a Martí en su
Centenario (1953) pero auspiciada por el franquismo español, que logró
aplazar, pero aun insatisfecho, llevó dicha exposición por otras
regiones cubanas y a la misma Universidad. Cuando hacia 1955 y 1956 el
IC decide dicha Bienal en el Museo de Bellas Artes, organiza al frente,
en un salón al fondo del Hotel
Sevilla,
la conocida como Antibienal o “la exposición de la acera del frente”,
donde expuso su última obra de entonces.
El 20 de abril
de 1953, a las 9.30 p.m., inaugura en la Biblioteca Nacional
José Martí
otra exposición personal, presentada por el colectivo de profesores de
pintura y modelado de Santa Clara, Las Villas, con palabras de Joaquín
Texidor, quien analiza detenidamente, por primera vez, su obra: más
madura, color más independiente y protagonista, aun preocupado por la
composición y el ritmo del dibujo, que cierra brillantemente el lienzo;
más depurados su esoterismo y su mensaje contra la moral de la
hipocresía, su enemiga irreconciliable, mientras el buen gusto lo salva
de la vulgaridad; eficiencia creativa, destreza para organizar las
formas, preciso manejo de matices sutiles y personales, vehemente
cubanía, el trópico en sus colores vivos y llenos de matices, líneas
sinuosas y formas sensuales hasta agotar el esoterismo delicado y
pujante, contenido y febril, imaginación “dionisíaca y feroz”
desbordante de fantasías y sueños, sensibilidad o sensitividad como
clave esencial de su pintura… “Uno de los más singulares y creativos
pintores cubanos” de entonces, sin antecedentes.
Contra
influencias “surrealizantes” pues en lo onírico o fantástico “no recurre
a lo literario y mitológico”, Texidor deduce un expresionismo muy
personal. En sus desnudos femeninos (no retratistas) los órganos
generatrices buscan descubrirse a sí mismos sin pudor moralista, hacia
nuestras raíces más ancestrales. Si no un tema, el sexo es elemento
básico de un juego con valor ritual, culto que rechaza pero que lo
domina desde su subconsciente y traiciona a los prejuicios seculares; el
valor semántico de su obra se potencia a sí mismo, y adquiere un
lenguaje propio de identidad. Al margen de la polémica, la invocación
del rito sexual reafirma y transforma la realidad en su obra, como en su
vida, mediante sus mitos y leyendas que explican sus misterios en un
universo desde el y al que se proyecta: supo heredar, y crear.
Un catálogo del
Museo Nacional de Bellas Artes (28 de enero de 1954) incluye sus óleos
de 1953 titulados
Temas:
erótica redondez de glúteos y senos, dedos de signos inequívocos,
animales humanizados y fuertemente sexuados, personas delicadamente
bestializadas en su estilización lírica: flautistas, bailarines y otros,
en una adecuada economía de trazos simples y elocuentes colores.
Al ser
clausurada la Universidad, por la FEU funda y dirige la Galería
Habana
en
dos salones interiores del cine
Arte y Cinema
(La
Rampa,
en 25 y O) que continúa luchando contra Batista: perseguido clandestino,
fue una burla su foto en prensa, incluso con José Antonio Echeverría, y
en la exposición de una pintora estadounidense simpatizante allí
invitada con el periódico
El Mundo,
mientras expone por esta Galería en el Museo
Ignacio Agramonte
del 25 al 31 de mayo de 1957,criticaba arte por dos años o más y en una
sección dominical en
Excelsior
entre 1956 y 1957, y 15 minutos dos veces diarias en
Unión Radio.
Esta galería fue vetada tras exponer su obra más reciente (un gran
cuadro para la Antibienal) durante la represión por el alzamiento
preparado para el 5 de septiembre de 1957, cuando fue apresado y cesa
además al frente del semanario clandestino
Vanguardia Obrera,
órgano de la Sección Obrera del M-26-7 que dirigía (tuvo seis ediciones)
y donde tuvo otro hijo con su compañera Marta Rodríguez Díaz, cuyo
primogénito ayudó a criar y en enero de 1959, fijarían residencia en
calle 15 # 1323 apto. 4 entre 22 y 24, El Carmelo del Vedado.
Torturado en el
Castillo del Príncipe (perdió las uñas y para siempre, un oído) fue
liberado por presiones del arte desde el exilio, al que fue enviado por
el M-26-7 a organizarlo, para lo que tiene que recorrer diversos estados
y en lo cual, pintar era una cobertura. Así logró 13 ó 15 obras de
tamaño medio y pequeño, dos exposiciones personales y una colectiva en
Miami (todas con obras inéditas) y una tercera personal que recorrió el
occidente cubano; tanta actividad no le permitió aceptar la invitación a
exponer en la galería de André Breton (Paris), no obstante Fayad Jamís
llevó sus diapositivas. Pablo Díaz recuerda el temor al develar aquella
pintura solicitada en Miami: Fidel Castro en la Sierra Maestra. Entre
sus
Temas
que allí dejó, se destaca el Cabildo para el restaurante
Liborio.
Los rigores políticos no le habían mermado la música, lirismo y pasiones
de su obra.
Pero el triunfo
de 1959 no finalizó la lucha, que fue más compleja, ahora contra los
escaladores, arribistas, pancistas y oportunistas que la traicionan,
enmascarados con hipócrita demagogia contra los otros, que defendía,
tensiones que le harían dormir mal y junto al cigarro y el café
continuos y el deceso de su madre, le conducirían a los infartos
finales. Si antes era un pintor único en la clandestinidad, ahora lo era
dirigente sindical de nuevo tipo, trabajando directamente con el obrero;
impartía conferencias a los trabajadores de la Necrópolis
Cristóbal Colón
y de los Astilleros
Chullima
para que valoraran su propio patrimonio y
protagonizaran su preservación, y era profesor de artes plásticas para
las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en el hoy municipio Playa, de
donde emergerían nombres relevantes como, en la intelectualidad cubana
actual, el etnólogo pintor Jesús Guanche. Tuvo cargos políticos y
económicos en el Ministerio del Trabajo, la Bolsa de Confecciones y
administrador de la Fábrica de Medias
Casino,
fundador y dirigente en el Consejo Nacional de Cultura (CNC) y la Unión
de Escritores y Artistas de Cuba, de cuya Sección de Artes Plásticas era
Organizador al morir y se destacó como promotor (incluso por radio y
televisión, con él y sobre él) y defensor de los nuevos valores con una
visión amplia y enriquecedora.
Entre marzo y
abril de 1959 encabeza la lista de 19 pintores y escultores que
reinauguran la Galería
Habana
en
Arte y Cinema,
La Rampa,
a nombre de la Sección de Cultura del M-26-7, ahora como su Salón
Oficial, por un “arte cubano” sin más ingerencias que “la natural
influencia propia de todo desenvolvimiento cultural (…) por tener su
base en nuestra naturaleza”. Absorbido por las luchas políticas y sin
ánimo de protagonismo, en este nuevo período pintó más de 40 obras sin
buscar exponer: prefería regalar cuadros a sus afectos, que venderlos.
No obstante, por el CNC inauguró una personal titulada
Óleos,
a las 6 p.m. del 24 de agosto de 1965 en la Galería
Habana(ya
en Línea y F, Vedado) con palabras de Raúl Roa Kourí, y participa con
Óleo 1
y
Óleo 2
en el Salón 70, y de noviembre de 1974 a 1975, otra en la Galería
La Rampa,
vestíbulo del Hotel
Habana Libre,
con la apertura del Dr. José Antonio Portuondo y palabras de Pedro de
Oráa. Ya tenía murales en fábricas y empresas, sobre todo retratos de
Camilo, Che y otras grandes figuras de
Entre
marzo y abril de 1959 encabeza la lista de 19 pintores y escultores que
reinauguran la Galería
Habana
en
Arte y
Cinema,
La Rampa,
a nombre de la Sección de Cultura del M-26-7, ahora como su Salón
Oficial, por un “arte cubano” sin más ingerencias que “la natural
influencia propia de todo desenvolvimiento cultural (…) por tener su
base en nuestra naturaleza”. Absorbido por las luchas políticas y sin
ánimo de protagonismo, en este nuevo período pintó más de 40 obras sin
buscar exponer: prefería regalar cuadros a sus afectos, que venderlos.
No obstante, por el CNC inauguró una personal titulada
Óleos,
a las 6 p.m. del 24 de agosto de 1965 en la Galería
Habana(ya
en Línea y F, Vedado) con palabras de Raúl Roa Kourí, y participa con
Óleo 1
y
Óleo 2
en el Salón 70, y de noviembre de 1974 a 1975, otra en la Galería
La Rampa,
vestíbulo del Hotel
Habana
Libre,
con la apertura del Dr. José Antonio Portuondo y palabras de Pedro de
Oráa. Ya tenía murales en fábricas y empresas, sobre todo retratos de
Camilo, Che y otras grandes figuras de la Revolución, entre los que
destaca su Lázaro Peña en La Corona, a la entrada del Túnel de La
Habana. En julio de 1978 funda el Grupo Antillano, que lo asume junto a
Roberto Diago como antecedente singular, y en el que con seis artistas
más, homenajean a Fernando Ortiz con una exposición colectiva el 13 de
abril de 1979 en la Biblioteca Nacional José Martí. Tras el ingreso en
el hospital Calixto García (finalmente en el de Boyeros) había quedado
con sólo un brazo útil, con el que siguió pintando una pieza que el
Grupo Antillano mostró en la Biblioteca Elvira Cape de Santiago de Cuba
del 15 al 18 de abril de 1982, en el Salón de Exposiciones de la UNEAC;
la familia cedió otras dos obras a solicitud del Museo Nacional de
Bellas Artes, que ya atesoraba una colección suya, además de otras
particulares e institucionales en Cuba y en EE.UU. (básicamente Miami y
Nueva York), Checoslovaquia y España. Fallece el 8 de noviembre de 1981;
un cintillo en el diario Granma el miércoles 11: “Couceiro, un pintor
caribeño nuestro, ha fallecido”, por Manuel López Oliva, pretende
resumir tanta vida y obra. La primera exposición colectiva en que es
incluido tras su deceso, es en la Galería Signos de Nueva York, a
inicios de 1982; en diciembre, el Grupo Antillano le dedica una
exposición homenaje en la Galería Amelia Peláez del Parque Lenin y
palabras de Enrique Silva, y está en la exposición por el 80 aniversario
de Nicolás Guillén; y luego, cada vez más esporádico en espacios breves
y compartidos, y por gestiones de sus afectos, en el homenaje en la
UNEAC a la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo en marzo de 1986 por la
Dirección Municipal de Cultura Plaza de la Revolución; en la Galería 12
y 23, en la Galería y en la Sala Teatro de la Casa de Cultura de Calzada
y 8, en la Biblioteca Nacional José Martí, en la Casa de África… Pintor
polémico y franco, su honestidad y transparente sencillez le granjeó
miserias humanoides con la consecuente falta de promoción, ignorancias y
miopías que, a pesar de estar incluidas en el patrimonio cubano sin
autorizarse su salida del país, sus obras duermen en los almacenes del
Museo Nacional de Bellas Artes sin exponerse casi nunca… sin embargo es
imborrable para cualquier experto en arte cubano, y en antologías como
la de José Veigas, aparece entre los infaltables… como siempre,
esperando por la verdad y la justicia cada vez más, en este caso, para
que siga aportando en la constelación eterna de las artes visuales
caribeñas y sobre todo, cubanas.
Ver la obra del pintor:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/couceiro_manolito/index.htm
|
