Amigos protectores de Letras-Uruguay

Si quiere apoyar a Letras- Uruguay, done por PayPal, gracias!!

La Europa no española en la occidentalización para la cultura cubana
Raíces Greco-Latinas: tradición de tradiciones cubanas
por Avelino Víctor Couceiro Rodríguez
vely175@cubarte.cult.cu

Versión ampliada sobre el original publicado por Calibán Revista Cubana de Pensamiento e Historia (Unión de Historiadores de Cuba), # 14, octubre-diciembre 2012, en http://www.revistacaliban.cu/inicio.php?numero=14.

Nunca se ha dudado de la hispanidad de la cultura cubana, ni siquiera al erigirnos a pesar de ella e incluso, contra ella, mediante numerosas no hispanidades, consciente o inconscientemente: fuimos españoles antes de ser cubanos. Los precolombinos poblaban las Antillas distintivamente, pero ajenos al sentido de nacionalidad que importaría la occidentalización vía España, proceso del que nacería la nación cubana al irse reconociendo en sus diferencias de la Madre Patria, cuyos hijos, justo por la emigración, fueron más españoles en Cuba[1] que en España, donde sus diferencias siguen siendo menos superables. Más que lo español, se impone estudiar cada hispanidad por cada contexto (geográfico, histórico y social) comunitario cubano.[2]

Durante el proceso de conformarse la nacionalidad cubana, que las luchas sociales y sobre todo, el independentismo, abolieron la esclavitud, los africanos y sus descendientes (muchos de ellos, ya mezclados entre sí y cada vez más, con otras etnias y colores de piel), condenados a esta tierra como esclavos pero ahora libres al menos relativamente, comenzaron a integrarse en la cultura y en la manigua, reconocidos luego por la obra de Fernando Ortiz (no en balde llamado nuestro tercer descubridor) y otros; mas igual que las hispanidades, tampoco basta hablar de lo africano en Cuba, ni aun limitándonos al África subsaharana, y menos aun al polemizable “negro”,[3] sino de las africanías, dadas las tantas etnias y culturas que desde allá nutrieron la cubanía, que muchos aun limitan a España y a África… ni siquiera a las hispanidades y las africanías.

Orgullo cabe a quienes apuntábamos un tercer y cuarto conjuntos (ni siquiera sistemas) étnicos que también nos protagonizan: los chinos y los “indocubanos”; ambos ya antecedidos en la obra del propio Ortiz y otros. De los chinos, lo asiático para la cultura cubana les trasciende demasiado,[4] ni son tan homogéneos ni tan igualmente chinos ni siquiera en China, ni impactan igual en cada contexto cubano, al margen de los transculturados por terceros países, como los chinos de Estados Unidos de América (en adelante, EUA); abren otro infinito crisol que no cabe en el Barrio Chino capitalino (no tan chino, al menos en las últimas décadas) sino que transculturan por cada comunidad cubana apenas llegando a Cuba (1847), más interesante por su rápida expansión e integración a pesar de sus tantas y tales diferencias con aquello “cubano”.[5] De los “indocubanos”, llamarles “precolombinos” se debilita si reconocemos su vigencia que, al negarnos a ver en tantas y tales manifestaciones actuales, exterminamos más que aquellos colonizadores del siglo XVI, por miopía e inercia acrítica repetitiva; es más aceptable “indoamericanos en Cuba”, por ser distintas etnias en la región, y no nacionalidades.[6]

Sin embargo, un vacío resta que sólo en los últimos años, algunas monografías han comenzado a cubrir, pero que ya se apuntaba en su integralidad sistémica desde 1996,[7] cosmopolitismo indispensable al “etnos cubano”:[8] aquellas otras culturas europeas que en muy disímiles grados y formas, devienen influencias y hasta raíces, también protagonistas de la cultura cubana, cuya pertinencia occidental complementan a las hispanidades, reconociéndolas distintas entre sí, con raíces grecolatinas y esqueleto judeocristiano que durante el Medioevo transculturaron según cada rincón europeo y desde el Renacimiento al “Nuevo Mundo”[9] y la Modernidad burguesa.[10] El cosmopolitismo (disímil por regiones cubanas) identifica nuestro pueblo y cultura singularmente en América, que por conformarse de inmigraciones tan diversas es, probablemente y según regiones, el continente más cosmopolita, destacándose EUA, Brasil… y Cuba, sin obviar otras opciones.

Metodológicamente, se impone el constante análisis contextual: momento histórico de cada cultura europea (más que desde cada país), atendiendo cada vez, los incesantes cambios del mapa europeo y las múltiples incidencias de culturas nacionales en una misma persona; entender cada nacionalidad europea en su vasta diversidad (no solo sus principales ciudades y regiones, ya en sí diversas); los frecuentes antagonismos y exclusiones que transculturando a Cuba suelen modificarse desde sus sistemas de valores-antivalores (como desde cualquier continente y época) desde finales del siglo XV, y sus precedentes heredados, entonces ya raíces indisolubles (ejemplo: grecolatinos) o mediante el imaginario de cada hispanidad inmigrante; todo ello en constante cambio según cada realidad y cada vez más al avanzar el siglo XX por los medios de difusión masiva, relaciones internacionales, campañas solidarias, turismo y otros motivos de viajes tanto hacia cada contexto cubano como desde cada uno de estos hacia cada comunidad europea, más allá de migraciones y versiones que llegan de dichas culturas mediante terceros (y hasta cuartos) países: Francia, Inglaterra, EUA, América Latina, etc.;[11] en la diversidad cubana, las raíces e influencias difieren según comunidades, manifestaciones, grupos sociales…

Epistemológicamente, nos movemos entre la Culturología[12] y los Estudios Culturales,[13] combinando el método histórico con la retrodicción (al faltar historia escrita), el analítico-sintético y otros. El contacto entre culturas inicia estos procesos transculturativos (forma en que la cultura vive), implícitos y raigales en cada hispanidad; indirectamente (por terceros), o directamente; raíces (determinan esencias) e influencias (incluso, interinfluencias) sin mayor alcance, pero que también nos identifican, y subvalorarlas deforma la realidad en estudio; además, en el proceso pueden devenir raíces. Más que enumerar las identidades cubanas, interesa contextualizar por qué, para qué, cómo, momento histórico, consecuencias, grado, espacios...

Lamentablemente, aún numerosos estudiosos no asimilan la hispanidad como interrelación de culturas que se integran a la cubanía distintivamente catalanes de gallegos, asturianos, andaluces, vascos, castellanos, canarios… distinciones que incluyen otras raíces europeas (no españolas), varias componentes de alguna(s) de esta(s) hispanidad(es): la interrelación histórica raigal de Cataluña (igual pero distintos, los vascos) con diversidades francesas, o Galicia-Portugal, implican y explicitan raíces; también las disímiles culturas africanas, las asiáticas y las indoamericanas, llegaron transculturadas y transculturando, fruto viviente en constante evolución de complejos procesos transculturativos étnicos, regionales y nacionales (se multiplica la complejidad a estudiar al precisar raíces dentro de cada cultura que llega), que continúan transculturando entre sí y con cada hispanidad, proceso donde inserta cada restante cultura europea mediante:

1. Raíces implícitas (y transculturadas) en otras culturas ya reconocidas, fundamental aunque no exclusivamente las hispanidades, e influencias por esta vía interrelacionadas.

2. Influencias (devenidas raíces, o no, sin más transculturación que la intrínseca de cada cual) directas según regiones cubanas por asimilación (ejemplo: bucanerismo), y hasta por rechazo (ejemplos: corsarios, piratas…); obviando totalmente hispanidades y otras culturas, en ocasiones a pesar y hasta en contra de España diferenciándonos, muy recurrentes en la conformación de nuestra nacionalidad hacia la cultura independentista, integralmente entendida.[14]

3. Raíces e influencias indirectamente (mediante terceros), transculturadas según cada tercero en diversos grados: Haití, Caribe anglófono, EUA, otros europeos, otros americanos, etc. con origen o al menos, matices europeos, a los que nos remiten sus valores y anti-valores.

Las huellas de la Europa no española en la cultura cubana, en primer lugar, varían según la relación histórica de cada europeo con cada hispanidad (y esta con cada comunidad cubana); con terceros y de estos, con cada comunidad cubana; y directamente con cada comunidad cubana. Aun limitándonos a las migraciones y la Antropología Física, de 1´400,000 habitantes en Cuba (1867), 700,000 eran blancos; de ellos el 82 % criollos, el 17 % peninsulares, y 4,666 “otros europeos”.[15] Incluyamos los cubanos que visitaban Europa: estos estudios exigen trascender la Antropología Física, pues somos descendientes étnicos, pero también descendientes e inter-actuantes culturales, que suele determinarnos más: se impone la Antropología Cultural, mucho más allá de contactos físicos directos.

Iniciando la conquista española de Cuba, su occidentalización se evidenciaba al interrelacionarse aquellas culturas europeas con aquella nuestra: introducen fauna y flora (intencional, o no),[16] beneficiosas y dañinas,[17] intercambian hábitos, costumbres y productos alimentarios, de aseo, mobiliario,[18] y un infinito etcétera, occidentalizándonos cada vez más en toda la diversidad occidental, incluidas influencias no occidentales que fundamentalmente avanzando el siglo XX, han ido permeando de una u otra forma a Occidente, también en Cuba y según cada caso.

Europa nos determinaba: la primera fundición de oro (Santiago de Cuba, 1515) es porque “el único producto que se podía obtener en la Isla con valor en Europa era el oro…”;[19] los instrumentos aborígenes coexisten con los azadones europeos (siglo XVI), cuando la Zanja Real y su presa del Husillo, no trasplantaron miméticamente técnicas hidráulicas europeas, sino transculturándolas;[20] el Lazareto (1774) aislaba la lepra, una de las enfermedades infectocontagiosas desde Europa y África, mientras todas las etnias transculturaban bajo la cultura europea imperante; entre los 14 masacrados del teatro Villanueva (22.1.1869), murió el fotógrafo Cohner.[21] Por la Revolución Haitiana éramos los principales abastecedores de azúcar de caña a Europa, incrementándose demanda y precios (García Pérez-Rolo, 2003:61); la burguesía criolla se re-direcciona de ingenios, cafetales y quintas del Cerro, Marianao, Puentes Grandes y Santa María del Rosario, hacia las playas de Baracoa, El Vedado y Cojímar, según la moda europea de balnearios veraniegos.[22]

Iniciando el siglo XVII, el tabaco en Jesús del Monte para consumo y venta a las flotas, aumentaba rápidamente su demanda y contrabando para Europa,[23] mientras llegaban de las Islas Canarias 20 buques con manufacturas europeas;[24] preferido en la segunda mitad del s.XVII en Europa, a finales del siglo el tabaco era uno de nuestros principales renglones económicos,[25] enriqueciendo a vegueros, intermediarios y latifundistas; el gobierno colonial trató de devenir intermediario (1708-1716; Aldama y col, 2004:18): estableció su estanco (monopolio), desencadenando las rebeliones de vegueros (1717-1723);[26] luego, más de cien molinos de tabaco intramuros por fuerza animal elaborarían polvillo y rapé (grano más grueso) por demandarse en Europa, aunque Cuba prefería el torcido; nuestro violinista Claudio José Domingo Brindis de Salas era famoso en Europa, cuyos avances eran comentados tradicionalmente (s.XIX-XX) en tertulias de intelectuales y artistas cubanos, y Alejo Carpentier sugería aprovechar aportes teatrales europeos, como el sintético.[27]

Bachiller y Morales describiendo Cuba hasta el siglo XVIII, compara el admirable concierto de planes de enseñanza, “mientras la misma Europa recogía el amargo fruto de las épocas de turbulencia y de ignorancia de los siglos que acababan de correr”; los cambios europeos por sus Revoluciones Burguesas, explicaban la apariencia democrática a las ilegalidades cubanas, y detallando denigrantes esclavos en Cuba, Europa justificaría cualquier abuso contra ellos. Al mediar el siglo XIX, triunfando la industria del acero europeo, Cuba apenas tenía talleres de fundición de hierro rudimentarios para alguna demanda de ingenios azucareros, y al marchar a Europa (1948), Juan Alekín se despidió de los trabajadores tras exitosas huelgas, a continuar.[28]

Muchos profesionales (artistas, etc.) cubanos (s.XIX-XX) han estudiado y/o trabajado (giras, recitales, conciertos) en Europa, experiencias para Cuba;[29] habaneros: violinistas José Domingo Bousquet (1856; 13.8.1823-8.4.1875) y Rafael Díaz Albertini (13.8.1857-Marsella, 11.11.1928); pianista Pablo Desvernine (1823-1910); Ignacio Cervantes "era, después de Raffelin, el primer compositor criollo que hubiese respirado los aires de Europa” (Carpentier, Alejo: La música en Cuba. 1946:121-126); tras sus giras, Hubert de Blanck sienta pedagogía musical en Cuba (1882); compositor y flautista Florentino Herrera (6.2.1895-Suiza, 3.12.1929); Eliseo Grenet (12.6.1893-4.12.1950); el trío Matamoros (desde 1925); los musicólogos Gilbert Chase (n.1906) y Argeliers León (n.7.5.1918); Las D'Aida (1952); los guanabacoenses Ernesto Lecuona (7.8.1896-Islas Canarias, 29.11.1963) cuyas orquestas promovieron al cantante de habaneras Mariano Meléndez (11.9.1886-15.10.1960) y otros; el violinista Alberto Mateu (n.31.1.1903) y el saxofonista Julián Fellové (n.1922; luego formó su orquesta, 1958) Juan Formell (n.2.8.1942) con Los Van Van (1970); los pianistas Rosario Franco (n.28.6.1930), César López (n.7.2.1938) y Huberal Herrera (n.Mayarí, 28.5.1929); el Grupo Irakere (1973, mezcla el folklore cubano tradicional con formas sonoras universales, electrónica, etc.); Manguaré (1971) y el Conjunto Folklórico Nacional (1962, Rogelio Martínez Furé; n.Matanzas, 28.6.1937); José Antonio Méndez, “Pello el Afrokán” con su rubia bailando mozambique (1965); las sopranos Lucy Povedo (n.1946; Gaínza y col, 2003:176) y Ana Menéndez (n.1934, protagonista operática). Trinitarios: el pianista y violinista José Julián Jiménez (9.1.1823-Habana, 1880), con sus hijos (sobre todo José Manuel) y solo; Julio Cueva (12.4.1897-Habana, 25.12.1975, trompetista y director casi diez años, 1930´s-1940´s). El violinista manzanillero Diego Bonilla (n.1900, becado 1921-1931); el pianista y profesor matancero Alberto Falcón (21.5.1873-Habana, 1961); Compay Segundo ya era famoso allá cuando Carlos Ruiz de la Tejera lo presenta en el Museo Napoleónico. El escultor Fernando Boada Martín (1902-1980; Del mar a la inmortalidad, Franz D´Bche; Martínez y col., 2004:163-168; 386-387); Rogelio Montenegro Guach (1932-2001; Embajador; García Pérez-Rolo, 2003:195, 394-395) El pintor Wifredo Lam Castilla (1902-) regresa refugiado tras 18 años (1941), y explica La Jungla “…contra toda imposición extranjera”;[30] la orquesta Jorrín (1964); el pianista Juan Espinosa (Guanajay, 5.10.1939) con cantantes cubanos y extranjeros (Jorge Bolet, Lawrence Davis…); el tenor holguinero Raúl Camayd (n.13.8.1937) en 12 idiomas: ópera, opereta, zarzuela y canciones.

Varias compañías danzarías europeas visitaron Cuba, repertorio todo europeo determinándonos; finalizando el s.XIX la canción cubana es menos europea (trova tradicional, Santiago de Cuba); cual juglares europeos, el tresero, cantante y compositor José Ibáñez (n.Corral Falso, actual Pedro Betancourt, Matanzas, 22.11.1875) llevaba el son por calles, plazas y centros nocturnos. Los generales Máximo Gómez y Donato Mármol acusan al gobierno español de alejar de Santiago “a millares de artesanos y artistas extranjeros que hubieran dado poderoso impulso a nuestra riqueza, cultura y bienestar”;[31] en teatro, De arriba a abajo (1883) mezcla ñáñigos, condes, marqueses (títulos nobiliarios, heredados o comprados, desde Europa medieval; parodias bufas, ejemplo: La vizcondesa del Almidón, Barberá, 1878; El marqués de Chirivía, del español Francisco de Iracheta y Mascort, sátira sobre la podredumbre colonial,1895: reformista y autonomista, se vence al marqués; y El marqués de Taco-Taco -1892- casi pornográfica; Leal, 1982:334-335, y 345), mulatas, poeta y Liborio. Francisco Peris Mencheta en De Madrid y Panamá, y en El Triunfo (23.5.1880), destaca la orquesta entre los aspectos más exóticos e inarmónicos del teatro chino para un europeo; El drama del mundo (1881, Manuel Torres) y La Habana cosmopolita (Santiago Infante Palacios, 1887), son títulos que nos describen.[32] El (semanario) Porvenir del Carmelo (1.1.1860; 1861) citaba al Conde de Pozos Dulces y Domingo G.de Arozarena, corresponsales en Europa; con la República, La Habana deviene ecléctica al mezclar tantas influencias europeas en parques, avenidas, monumentos, bustos… y las institutrices europeas continuaron enseñando idiomas, artes, etc. en los hogares pudientes.[33] En febrero de 1895, la Exposición Internacional en La Habana mostraba vistas de bellas ciudades europeas, en La Habana; en 1899 El Fígaro decía que en el ambiente musical cubano y a pesar del triunfo de EUA, “el poder es completamente europeo”; y en la obra Buffalo Exposition (Gustavo Robreño, 1901; cuyo padre Joaquín, n.1841, había viajado con la compañía familiar por América y Europa) desfilan las naciones americanas y las colonias europeas que aun subsistían en el continente (Leal, 1982:331; 443; 479 y 480)

José Julián Martí y Pérez (Habana, 21.1.1853-Dos Ríos, Oriente, 19.5.1895), “el más universal de todos los cubanos”, se demuestra aún limitándonos a una muestra de su vasta obra (imposible de detallar totalmente para estas cuartillas),[34] a la que se limitan citas en este y próximos artículos. A Europa (en general) alude en 81 ocasiones: unas 40 en Nuestra América, otredad distintiva, con raíces europeas pero diferentes; también en las Crónicas de Italia, …de España y La Edad de Oro; el resto, desde su epistolario con Manuel Mercado hasta sus notas en Cuadernos de Trabajo; excluyendo todavía culturas concretas. Tan tempranamente, Martí evitaba absolutizar y pretendía una visión intercomunicada: preparando sus clases en Guatemala (29.5.1877), ya veía que "el Oriente invade al Occidente”, interrelación e imagen del colonialista colonizado y auto-reconociéndonos cultura occidental, antes de que el exotismo orientalizante del Art Nouveau se impusiera en Europa (Nuestra América) Un momento interesante para comprender algunas imágenes del contexto en torno a Martí sobre Europa, es cuando Francisco Sellén publica Hatuey (New York, 1891), obra que Enrique José Varona criticó por ser “indios que hablan y sienten a la europea…”. Tal vez por ello, suele confundirse y mal interpretarse el pensamiento martiano (y revolucionario en general) al hablar de “rechazo a la tiranía blanca y europea”, equivalentes casi por definición además, y tan peligrosamente como lo es todo racismo, al “enemigo explotador” (Leal, 1982:354 y 360)

Eso sí, contra todo cliché, Martí critica la ignorancia europea (en particular aquellos europeos que se auto-consideraban los dueños excluyentes de la cultura universal, y peor aun los cubanos y otros no europeos que en ello confluían, a menudo más euro-centristas que muchos europeos) hacia América: “…frecuente es dar con quien quiere venir a Cuba en diligencia” (1875) y en su independentismo, su tesis americanista de “un pueblo nuevo” la confunden con antieuropea, cuando fue siempre un poeta al tanto de lo que se hace y se publica en Europa, que a la vez (y no hay por qué inventar antagonismos excluyentes) busca en lo indoamericano otras raíces para independizarnos de los moldes europeos. Compara exaltándolas igualmente, la literatura americana y la europea, “¡qué animados idilios, ardientes cuentos trigueños, a manera de los europeos color de rosa!” y que América podía vivificar “la fatigada fantasía europea”. En su “drama indigenista” Patria y Libertad, simbolizaba el poder colonial en “el noble, el cura y el doctor”, raíces europeas medievalistas, y muestra la expresión teatral precolombina como un espejo a los europeos y norteamericanos, pero incluso, los indios también cuentan con “el blanco bueno” (sin excluir al europeo y estadounidense) Sin embargo, Leonardo Acosta (1972) llegó a establecer aproximaciones entre Martí y el francés Antonin Artaud (1896-1948, genera el “teatro de la crueldad” que nada tenía que ver con Martí) “en su rechazo al mundo europeo”; rechazo que como se aprecia en este artículo y sobre todo, a lo largo de esta serie de Europa en la cultura cubana, no era tan tal ni mucho menos. Al alabar al mexicano José Peón Contreras, Martí lo ve que trataba de americanizar en vez de europeizar, elemento estético en un país nuevo a la cabeza de lo antieuropeo (vuelve a usarse expresión tan excluyente), pues México pocos años antes había expulsado la intervención europea,  y se pregunta (nótese el tono distinto de las interpretaciones): “¿por qué en la tierra nueva americana se ha de vivir la vieja vida europea?" Martí admiraba las expresiones escénicas que nada deben a la europea, se aprecia también en su artículo sobre los anamitas (La Edad de Oro # 4, octubre 1889) y llama a los actores de Daly, “adaptador de piezas europeas” (Leal, 1982:373; 377; 379; 380; 382; 384; 388; 389; 393) Considerado el mejor crítico teatral de América Latina, fue el cubano que mejor teatro universal vio entonces, y compara los "soberbios Cáucasos de nieve, majestuosos", a nuestros Andes.

El primer museo en El Cerro (1928) con instituciones científicas internacionales, al año recibía 1,100 turistas extranjeros, de 5,000 visitantes. Por la I Guerra Mundial, en Ave. Buenos Aires producían galletitas, bizcochos, dulces, confituras, pastas fideos, caramelos y chocolates, y en # 8 la perfumería Kurz y Compañía;[35] rumba, son, etc. son reinterpretados por académicos al teatro Alhambra, salones elegantes habaneros y escenarios europeos; el pro-fascismo batistiano tiene que modificarse según intereses de EUA (Constitución de 1940), 1944 vuelve a la Guerra Fría. Los precolombinos cubanos eran periodizados según Europa;[36] por las inmigraciones de guerra surgió la Asociación de Mayoristas Importadores de Joyería y Relojes de Cuba, la industria de perfumería[37] y la efímera fábrica de caramelos para exportar Diamont; Roberto Segre anota el reparto Lutgardita como parodia de experiencias europeas (“Ciudad Jardín”, “Ciudad Industrial”), el pintor Adigio Benítez viaja a Europa Occidental (Estrada y col, 2003:197; 201; 131) y durante la Crisis de Octubre (1962) Europa actuó según cada interés (Rivas y col., 2004:84-85; 107; 275)

Desde el busto a Víctor Hugo (23.3.1937) su parque homónimo continúa reconociendo intelectuales revolucionarios europeos (s.XXI); en la Necrópolis de Colón prolifera casi todo el eclecticismo europeo, incluidos el modernismo y racionalismo del siglo XX; el Cementerio Chino combina el arte oriental con el europeo; viven y visitan Cuba tradicionalmente, personalidades reconocidas en Europa: la poetisa portorriqueña Lola Rodríguez de Tió (n.1843) y el humorista gráfico argentino Joaquín Lavado “Quino” (creó Mafalda, s.XX); los vedadistas (Vedado Tennis Club) proyectan otros deportes (1911: remos) y hacia Europa; pronto el hotel Presidente (1927) se afama por el lujo, confort y elegancia en la vajilla y cristalería de colores importados de Europa.[38] En un campo de concentración europeo se trata de frustrar al espía nazi en Cuba (1942); lucharon cubanos anti-fascistas en Europa: Jorge Agostini Villasana, mártir antibatistiano (1955), y en aguas internacionales y propias contra los submarinos nazis e integrando el ejército estadounidense (García Pérez-Rolo, 2003:330-331); se revitalizan tradiciones del Medioevo europeo (Noche o Quema de San Juan), aunque se tensan relaciones con la Unión Europea (2003);[39] vienen los principales diskjokers europeos a la XXV Conferencia Internacional de Música por Computadora.[40]

Hubo intenso crecimiento demográfico por inmigrantes europeos, los bailes (disfraces, otros) y grandes recepciones asumían costumbres europeas,[41] y muchos artistas y diletantes europeos han visitado Cuba: Festivales (y muestras independientes) Internacionales de la Canción Varadero (1970); de Ballet y Danza, Cine, Artes Plásticas, Teatro, eventos científicos, ambientalistas, religiosos… solidarios, visitantes, turistas en general retroalimentándonos; el cine y luego la radio y televisión, discos, videos, computación, internet… importan cada cultura europea hasta cada hogar, y de Cuba en Europa.[42] Nuestra diversidad cultural retrolimentándose con las europeas (todo tipo de vivencias: viajes, medios de difusión, versiones por terceros) transcultura allá y acá distintivamente, contemporánea-tradicional, universal y cubana a la vez; cultura occidental que valoro raíz grecolatina (devenir griego hasta hoy) y esqueleto judeocristiano; otras transculturadas en diversas regiones europeas a pesar de su ostracismo y la marginación por la cultura oficial (ejemplo: gitanos). Según trascendencia para Cuba, compararemos raíces portuguesas e italianas (estas antecedidas por lo grecolatino), y francesas; las británicas e Irlanda; Holanda, Bélgica, Suiza; las germanas (Alemania, Austria, etc.); Escandinavia, otras y finalmente, Europa Oriental. 

GRECIA: RAÍZ DE TRADICIONES CUBANAS.

Nuestra raíz grecolatina[43] absolutamente vigente en Cuba, no por azar “renacía” en aquel Renacimiento (siglos XV-XVI, marcando la nueva Era de la modernidad burguesa con una estocada a muerte al feudalismo medieval en el primer gran grito cultural de la burguesía, que llegaba para quedarse en ascenso vertiginoso) para propiciar logros, como llegara a América. Tenemos más vigente aquella Grecia que la actual, aunque esta también. Como nuestras más profundas raíces, los antiguos griegos y latinos, en toda su diversidad y evolución, alcanzan casi todas las manifestaciones: estética, literatura oral, arquitectura, urbanismo, cultura jurídica y otras ciencias, artes escénicas, poesía, cerámica, astrología, etc. hasta el subconsciente, y a la epopeya cristiana; y tan implícitos están, que las dos principales dificultades estriban en saberlas reconocer en lo que he llamado en textos previos, “la trascendencia de lo cotidiano”; y en lograr definir los confusos límites entre lo griego y lo romano, y otro tanto entre lo griego y lo cristiano, lo griego y lo hebreo, lo hebreo y lo romano o latino, lo romano y latino de lo cristiano, lo hebreo de lo cristiano…. Hay que recurrir entonces a las raíces griegas para los romanos y para los cristianos, y a la interacción transculturativa antaño griego-hebrea, recordando que son los griegos los que sientan la raíz de la cultura occidental, en la que luego se insertan los hebreos.

La pertenencia de la cultura cubana a la vasta cultura occidental ha sido cuestionada (aun reconociéndola en el resto continental),[44] pero también reconocida: "Cuba forma parte del movimiento cultural que se gestó en los pueblos situados en el Occidente... Libramos nuestra batalla cultural sobre los principios en que se inspiró la cultura occidental, y sobre su aspiración o vocación de universalidad".[45] Concretar el papel de la cultura occidental en la cubana, relativamente homogénea en buena porción del mundo desde Europa, incluye España (matizada oriental básicamente al sur semi-arabizado) y su expansión mundial, principalmente América, tras los descubrimientos geográficos que desde el siglo XV comenzaron los ibéricos.[46]

Así, la vigencia transculturada -enriquecida en el tiempo o empobrecida por el comercialismo y los prejuicios cristianos medievales, y a pesar de sus esfuerzos por borrar esta raíz de su propia historia y nuestros idiomas-[47] del sistema astrológico y mitología greco-latinos, trasciende a la astronomía, y para las luchas actuales de justicia social, aquella Grecia deviene modelo erótico (herencia del dios Eros del Amor) occidental anti-homofóbico, cultura estética más allá; y de la cornucopia griega del siglo V a.n.e., nos queda hasta la actualidad, el simbólico Cuerno de la Abundancia, por ejemplo en el Mercado de Cuatro Caminos desde su inauguración en 1920; el filme cubano homónimo (2008), y en toda nuestra cultura popular. Topónimos: la hoy provincia Artemisa –planta, pero también Ártemis, diosa griega, Diana romana- o el cafetal Angerona;[48] el (mitológico) “hilo de Ariadna” en narraciones infantiles. Entre los cuatro orígenes básicos de los antropónimos en castellano y particularmente en Cuba, se citan los griegos, que llegan fundamentalmente con el cristianismo pues muchos de los primeros cristianos procedían del Imperio Romano Oriental, donde el griego era la lengua usual, lo que legarían los siguientes cristianos.[49]

Entre los tantos antropónimos de raíz griega que abundan en Cuba, podemos citar Elena –significaba "brillante como el sol"; los griegos se llamaban helenos y su patria, Hélade-, Ninfa –espíritus de la naturaleza; “novia, velado, en edad casadera”-, Eneas, Nereida -ninfas del mar, ayudaban a los marinos, hijas de Nereo y de Doris, otro nombre griego heredado-, Alejandro (“el defensor, o protector, o salvador, del hombre”; originalmente femenino para la diosa Hera, “la que salva al guerrero”); Andrés (de andrós, “hombre” como opuesto a mujer; “hombre fuerte, viril, valiente”); Héctor (“el que posee”), Orestes, Zeus (“amontonador de nubes”), Adonis (posible origen semítico, “señor”); Arquímedes (“muy preocupado”), Arístides (“el mejor”), Ariadna (“muy pura, muy santa”, célebre por la mitología), Alfa, Ángel(a, de los Ángeles) (“mensajero”), Teresa (vinculada con Ceres, “la cazadora divina” o “experta en la caza”); Amalia (“amorosa”); Jorge ("campesino", en antiguo griego ático), Homero (“rehén, prenda, garantía”, según algunos, proviene de una sociedad de poetas “hijos de rehenes”, o sea, “descendientes de prisioneros de guerra”, que no eran enviados a la guerra al dudarse de su lealtad, y se les encomendaba recordar la poesía épica local previa a la escritura; también se ha sugerido juego de palabras “el que no ve”), Zoilo(a); Inés, que es el femenino de “casto, sagrado”; en latín, cordero, básico para el cordero que simbolizará a Cristo después.

Otros nombres griegos viven en la Cuba actual: Penélope; Narciso; Jacinto(a); Margarita (“perla”); Timoteo (“aquel que siente temor o adoración a Dios”); Dafne (“laurel”, ninfa de los árboles, cazadora del río; más griego: Daphne); Artemio (el elogiable); Esteban (“coronado”); Felipe (“amante de los caballos”); Sebastián (se supone de “reverenciar, honrar”); Melisa (“miel de abeja, dulce como la miel, poetisa y trabajadora como una abeja”); Sofía (“sabiduría”; de su diminutivo eslavo, Sonia); Mónica (“enana”, originalmente “ermitaña”, al surgir como “mónaca”, sobrenombre durante los inicios cristianos del norte africano, del adjetivo monos, “solo, único”, también para monarquía, monasterio, monólogo); Pedro (transcripción literal del arameo: “piedra”, “firme como la piedra”), Cristóbal (“el que lleva a Cristo”, dado el pasaje bíblico cristiano); Damaris (del griego “Damar”, mujer ateniense que se convirtió al cristianismo por predicación de Pablo); Tesifonte… Tetis -la más famosa de las nereidas, diosa “de los pies de plata”, madre de Aquiles-, era embarcación española que defendió La Habana de Inglaterra (1762)

Matanzas es llamada "la Atenas de Cuba", símbolo cultural (neoclásica): puentes sobre ríos, áreas verdes... Ya desde Espejo de Paciencia (1612),[50] es evidente la raíz greco-latina (estética, y más), revitalizada según cada contexto, por franceses al neoclásico, y los románticos (siglo XIX). A Grecia debemos el teatro clásico (tragedia y comedia, anfiteatros –en el Payret, 1877; hoy, el de La Habana, el del Parque Lenin, etc.- máscaras y en consecuencia, las fiestas de disfraces), la temática pastoril de Teócrito, odas, églogas y elegías; la concepción de academia: la San Alejandro (1818), la Valdés-Montalván (música, Remedios; donde estudió Alejandro García Caturla) y la de Ciencias de Cuba, más allá del academicismo (seudocultura que dogmatiza lo académico); la metalurgia (métall: metal; érgos: trabajo: trabajo del metal) y hasta el menos tradicional fonógrafo, del griego phoné (voz) y graphein (escribe), así traducida por Fenby (1863) aunque para otro instrumento, que luego Edison acuñó (Martínez y col, 2004:152, 261); la Numismática (del griego nomisma: moneda) y el Dios Eros (del amor) queda para designar el erotismo.

Por vía Grecia-Roma-Asturias (por solo citar esta versión) nos llega la gaita y el rabel o violín de los pastores.[51] Más reciente (cristianización), la planta de cruz griega para sus iglesias: Cristiana Ortodoxa Greco-Rusa al Nuevo Vedado, sede hace décadas del teatro Buendía, revitalizada por otras denominaciones como la Iglesia Metodista.[52] De Orfeo -el músico más famoso de aquella Grecia- se integran a los orfeones peninsulares nuestros populares coros de claves habaneros (s.XIX) a Matanzas, Cárdenas y Sancti Spíritus;[53] tradicionalmente, se llaman "orfeón" diversas agrupaciones o eventos musicales hasta hoy.[54]

El santiaguero José María Heredia y Heredia tradujo del francés Cayo Graco (Chenier) e invoca la lira.[55] Habaneros: Manuel de Zequeira escribe la letra de la ópera Apolo (1807); la tercera ópera de Cristóbal Martínez Corres es Safo, y los motivos grecolatinos inspiran San Alejandro (1818-). Joaquín Lorenzo Luaces (1826-1867) escribe La Caída de Misolonghi (1856),[56] momento crucial al independentismo cubano, caso de influencia griega no por España, sino contra la Metrópoli. En un “baile de disfraces sin careta para la alta sociedad” (1851) se escucha La Griega;[57] expresiones populares tradicionales: “Eureka” (Arquímedes, “lo encontré”)[58] y “arder Troya” (problemas).[59] Grecia fue visitada por el bayamés Carlos Manuel de Céspedes (1819-1874), “Padre de la Patria”. Antecedente al teatro bufo cubano (1868) Los dioses del Olimpo (Madrid, 1864, Francisco Arderíus, arreglo de Pina del Orphé aux enfers, Offenbach) para la parodia bufa cubana Los Dioses del Manglar (1868, Fernández; la “colección del manglar” devino nuestro Olimpo)[60]

San Jerónimo (347-420, santo patrón puentegrandino, s.XVII) había perfeccionado su griego, indispensable para todo traductor de antaño; en el neoclásico Paseo de Tacón (1835-1838; Ave. Carlos III) la segunda rotonda (Soledad) era la Fuente de Ceres;[61] la tercera (Infanta) y la cuarta (de los Sátiros), sendos templos griegos; y al Castillo del Príncipe, la de Esculapio. Comenzando el s.XX, los primeros edificios de la Universidad de La Habana transitan del neoclásico finisecular y francas influencias greco-latinas al eclecticismo: frontispicio grecolatino con ornamentos de puro estilo romano del Rectorado (1918) El pintor Esteban Domenech (1866-1960, santaclareño) se considera el mejor copista del Greco;[62] el profesor universitario Juan Manuel Dihigo (m.1950), estudiaba el mundo grecorromano, latín y griego; Elina Miranda impartía postgrados de griego clásico ático (1991), con sus folletos; la residencia donde fallece Fernando Ortiz (1969; L y 27, hoy Fundación homónima) explicita raíces griegas clásicas; Abel Prieto interpreta en los jigües del pintor Ever Fonseca, “versión cubana y campesina de Proteo, el dios cambiante, fluyente, inatrapable, de los griegos” (20.8.1999)[63]

Martí utilizó el seudónimo Orestes, personaje trágico de Eurípides (408 a.n.e.; México, 1872, Revista Universal); compara La Ilíada griega (y Tragos, y Thespis[64]) con la americana (Rabinal Achí) Cita a Homero nueve veces en épocas y obras muy diversas: La Edad de Oro, Crónicas de Francia, …de Italia y Retorno a Cuba, pero más, en Nuestra América; a los hermanos Atreos y Tiestes.[65] En Escenas Mexicanas a Eurípides, al seudónimo Pílades -amigo de Orestes y esposo de Electra- del periodista mexicano José P.Rivera; a Medea y doble a Esquilo (lo repite en sus Hispanoamericanos, Crónicas de España y doble en las …de Francia), ama a Demos. Esquilo era "la cima altísima (…) se inventa como Sófocles o Esquilo", uno de los cinco dramaturgos de siempre (el único antiguo) que más valoraba. Al mitológico Encélado lo cita doble (Hispanoamericanos), al político y orador ateniense Demóstenes (384-322 a.n.e.) en Hispanoamericanos y La Edad de Oro, donde incluye a Herodoto (484-420 a.n.e.), Padre de la Historia; al mitológico Mitrídates en el Ponto; al dios Apolo; a Aquiles tres ocasiones, y otras tantas a Agamenón; y al filósofo estoico griego Epicteto (s. I) en sus Crónicas de Francia, donde cita los mitológicos Eneas (troyano contra aqueos que sobrevivió, luego precursor a Roma) y Pan (dios pastoril); al poeta Arquíloco -que repite en Ismaelillo- y al comediógrafo Aristófanes (445-386 a.n.e.), que repetirá doble en Escenas Mexicanas; etc.[66]

Más allá, Martí reconoció en su amigo Francisco Sellén con su tragedia La muerte de Demóstenes (prologada en 1911 al publicarse en La Habana en 1926, por Max Henríquez Ureña, a quien Sellén la había confiado, pero databa al menos de 1890 cuando Martí la conoció) “de su pasión por los griegos, sacó, severa como una estatua, La muerte de Demóstenes” Ureña diría “corte semejante al del Edipo de Martínez de la Rosa: encierra la misma frialdad austera de esta obra”; pero Martí le admiraba su profundo amor a la libertad del orador griego, que insistía en mantener, a pesar de traidores y cobardes. Su gran Maestro el poeta romántico habanero Rafael María de Mendive fue quien contactó a Martí con los clásicos griegos; en 1881 Martí, al referirse a los minstrels que vio en San Francisco (EUA) los comparó como “Aristófanes tiznados de negro…” como aquel dramaturgo ateniense (444-385 a.n.e.) En 1884, comentando la literatura aborigen, comparaba la mitología azteca “no menos bella que la griega”, y para elogiar a americanos como Ventura de la Vega o Alarcón, dice que “…se copia como Moratín o se inventa como Sófocles o Esquilo”, lo que explicita su altísima valoración de estos. Compara las culturas aborígenes con la griega en los “bailes de teatro, forma natural de este en pueblo nuevo, que solían ser coreados como entre los griegos del Tragos y de Thespis”, la llama nuestra Grecia, preferida a aquella Grecia, pero tomar a Grecia como punto de referencia ratifica su valoración de la antigua Grecia, compara la Ilíada griega con la americana, con sus Atreos y Tiestes, y  al elogiar al noruego Ibsen, “es en comedia de lo poco nuevo y durable desde que escribieron los griegos y latinos” (Leal, 1982:355; 360; 363; 377; 387; 389; 393)

Desde que Coubertin rescató los Juegos Olímpicos (1896), la vigencia griega en la cultura física y deportiva se explícita en la lucha grecorromana, pentatlón, maratón, etc.; pronto hubo un campeón olímpico cubano: 1900, el esgrimista habanero Ramón Fonst Segundo (31.8.1883-10.9.1959) y las Olimpiadas y “lo olímpico” han enriquecido el folklore y la oratoria cubanos.[67] En nuestro teatro vernáculo Los Hijos de Thalía (1896, Benjamín Sánchez Maldonado; 1901, Federico Villoch y Álvarez; n.Ceiba Mocha, Matanzas, 16.10.1868; Feijoo, Samuel: Teatro Bufo);[68] iniciando el s.XX cines silentes: Olimpic;[69] Apolo (Esquina de Toyo) –en España el Teatro Apolo, otro en México (1881; Leal, 1982:183)-; Orion (Reina y Amistad; cazador que Artemisa mata, devenido constelación) y Galatea (Prado y San José; en obras de españoles: Garcilaso de la Vega y Miguel de Cervantes y Saavedra, hermosísima nereida amada por Polifemo y Acis). El cine-teatro “Salón Rosa” (1956, Cotorro) mostraba escenas mitológicas greco-romanas (relieves en paredes laterales interiores; Martínez y col, 2004:158-159); Gaspar Jorge García Galló enseñó Lengua y Literatura Griega en la Escuela de Filosofía de la Universidad, Decano tras 1959, del Consejo Superior de Universidades y Departamento de Ciencias y Cultura del Comité Central (Estrada y col, 2003:173-174) Las raíces griegas de nuestra tradición escultórica (s.XX) se desarrolla incluso por temas, como son Las tres gracias[70] y Leda y el cisne;[71] entre otros.[72]

La primera música cubana para ballet es Dioné (madre de Afrodita; 1940);[73] de Harold Gramatges, Ícaro[74] (Sergio Lifar, 1950). En teatro Electra Garrigó (Virgilio Piñera; Cárdenas, Matanzas, 4.8.1912-Habana, 18.10.1979; viajó por Europa); José Triana (Sibanicú, Camagüey, 14.1.1931) adaptó Edipo Rey (1961), de Sófocles; y Medea. Basilia Papastamatiu (n.1940, Argentina; reside en Cuba, 1969) ha traducido autores griegos; cine de aficionados;[75] en nuestra cultura popular tradicional, imaginario y dichos, abundan sirenas, centauros, caballos alados, quimeras, medusas, pléyades, ninfas, musas... arpías[76] los malos (principalmente, féminas); titanes[77] los grandes héroes (Antonio Maceo, “Titán de Bronce”) Personalidades y obras nos han traído la cultura griega trascendiendo tiempo y espacio: espectáculos, espacios y Festivales de Música, cine, teatro, danza y otras artes (Sala Talía -musa de la comedia-, Sala Prometeo, revista Prometeo hacia 1949, librería Ateneo en Línea entre 12 y 14, Vedado, hasta la actualidad, etc.), museos, medios de difusión, por terceras vías, producciones extranjeras y cubanas (peores y mejores), ejemplo: teleserie Infantil Ulises (nombre latino del Odiseo griego); etc.

Iniciando los años 1980 el hotel Tritón[78] identificaba al Monte Barreto (municipio Playa), Zeus es grupo emblemático del rock cubano; Afrodita sustituye la estatua de Neptuno sobre pedestal dórico (vacío, hacia 1,5 metro; 1997, parque Gonzalo de Quesada, Vedado; Couceiro, 2003:232), afín a las tres conchas[79] cual abanico con cabezas humanas y un delfín cuyas bocas surten agua a la fuente de 50x35 metros, labrada y bruñida en piedra de Artemisa. En el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (1997) Cayo Hueso (cercano a la Universidad) fue sede: casi el 70 % de 89 delegados extranjeros allí, eran griegos (Rivas y col, 2004) 2001: Ramiro Guerra (Medea y los negreros) estrena Fedra? (Danza Voluminosa, teatro Mella), y en la Bienal de La Habana (2012) Un Caballo de Troya (jóvenes Claudia Hechavarría, San Alejandro; y Alberto Matamoros; escenografía) identifica al parque del Carmelo (13 y 16, Vedado) luego documental… frescas hoy nuestras milenarias raíces griegas, aun tan distantes de citar todos los ejemplos.

LA ANTIGUA ROMA: RAIZ OCCIDENTAL Y PARA LA TRADICIÓN ITALIANA EN CUBA

Los primeros romanos se analizan ahora por su indisoluble relación raigal con aquella antigua cultura griega recién examinada, herencia que nos traen entre otros aportes, mientras devienen la impronta más remota de la ulterior Italia en Cuba, próxima monografía mediata. Aquella antigüedad romana, conquistadores de los griegos, que culturalmente los conquistaron, mundo latino (lengua: latín) cuyas huellas determinaron más en Italia, la Península ibérica -España y Portugal-, Francia y Rumania, originando el complejo de lenguas romances donde perduran tales raíces: vocablos transculturados al castellano: Conservatorio (en Cuba el Hubert de Blanck -1.10.1885-, luego Conservatorio Nacional; Conservatorio Municipal de Música de La Habana desde 1935 (ya el 2.10.1903 era Escuela de Música O'Farrill, desde 1910, Escuela Municipal de Música de La Habana); el Provincial de Oriente (1927, Santiago de Cuba), y el Conservatorio Internacional desde 1925, Vedado;[80] el González Mántici, el García Caturla, etc. y el verbo "conservar"; de la “loba capitolina” al fundarse Roma (año 753 a.n.e.), nos llega el Capitolio (1930), y aledaño (Industria y San José) el cine homónimo entonces silente luego Campoamor; los conceptos de coloquio (“entrevista”: evento que intercambia sin privilegiar premios); de foro, fórum, coliseo (así se llamaría el primer teatro cubano de 1775); y tradicionalmente, en casi todos los nombres de los astros (y la astrología), y nombres científicos de plantas, animales, etc.

El latín dominó durante siglos las academias occidentales -Cuba incluida-, eclesiásticamente regidas, hasta que durante el proceso de conformación de la nacionalidad cubana (momento crucial), el presbítero habanero Félix Varela Morales (20.11.1787-San Agustín, Florida, EUA, 25.2.1853) estableció el castellano[81] impartiendo Filosofía tras oponerse a la Cátedra de Latinidad y Retórica y a la de Filosofía (1811, Seminario de San Carlos), renovando el sistema pedagógico; el neoclásico Templete (1828) tiene una inscripción en latín;[82] somos latinoamericanos por la raíz común latina: nuestro estadio deportivo cumbre es el Latinoamericano (El Cerro) y muchos hoy se llaman, simplemente, latinos: residentes en EUA, agrupaciones como Los Cinco Latinos (importantes en Cuba), Voces Latinas (cubanos), instituciones (Prensa Latina, 16.6.1959; Combinado Latino, El Cerro, Bárguez, 2004:443); el acero proviene del latín acies (punta, filo) para frases tan populares como “nervios de acero”, “fuerte como el acero”, etc. (Martínez y col, 2004:154); romance, de romanice; caricato (latín) eran actores bufos de la ópera y otros: en Cuba ya al habanero Francisco Covarrubias (1775-1850; estudió latín) se le llamó Caricato Mayor, agencia y premio que Cuba otorga a actores de distintos medios (2000, noviembre).

Instituciones del s.XX continuaban llamándose Auditorium (1928; hoy teatro Amadeo Roldán) o Lyceum (ocasionalmente castellanizado Liceo, a menudo el original latín: algunos coloniales (el de Guanabacoa), otros del s.XX, (el del Vedado, etc.) y abunda en expresiones no solo académicas: in memoriam, alma máter, réquiem in pacis, in fraganti, post-mortem, in articulo mortis, modus operandi, modus vivendi, per se, curriculum vítae, réquiem, opera prima (primera obra: ópera, “obra”, aun hoy en italiano), prima ballerina assoluta, ad líbitum (a gusto, a voluntad); a posteriori, a priori; en terminologías musicales: tempo rubatos, opus, a capella, allegro ma non troppo, in crescendo, etc. y tantos términos derivados: lúdico (juegos) y ludotecas, de ludus (“juego”) Como el griego ático, aun lo estudia alguna especialidad universitaria, dada su trascendencia filológica y cultural general. El Derecho Romano continúa raigal en Cuba, luego Derecho Romano Francés.

De los cuatro orígenes principales de los antropónimos castellanos, los romanos (latinos) son los primeros que se citan, por ser el estadio más antiguo al castellano, conservados en la lengua y en  general, con el mismo tipo de cambios fonéticos que las palabras patrimoniales del castellano, en el que abundan (y concretamente, en Cuba) antropónimos latinos, aunque ya para los romanos habían perdido transparencia en sus significados y a veces, nombraban por tradición familiar, por uso o hasta por número del hijo (Quintus, Sextus, Séptimius, Octavius del que deriva Octavio(a); etc.): Rómulo, Julio(a) o Julián(o,a), (“raíces fuertes o perennes”, y “origen divino, angelical”), Antonio(a) (de una antiquísima familia romana, se dice del griego “Anthos” –una flor- o de Anthonio, rey griego de Acaya), Aurelio(a) (“valioso como el oro”), Emilio(a) (“el que se esfuerza en el trabajo”, para otros del griego “amable”), Avelino(a) (región norte continental italiana, que hace 4,000 años, llamaban Avellino; “procedente de avellanas”); Leticia (“la que trae alegría”); Marcia(o); Urbano, Patricio(a), Saturnino(a), Emiliano(a), Mario, Adrián(a,o) (“natural de Hadria”, antigua ciudad –o Adria, puerto- italiana a orillas del Mar Adriático); Marco (asociado al dios Marte, otros le atribuyen raíz germánica de “viril”); Horacio, Virgilio, Ovidio, Augusto (“consagrado”, originalmente título del Emperador), César (“cabellera” o “cortar” por cesárea, originalmente apodo del Emperador, luego nombre y hasta título); nombre prohibido por el cristianismo en el siglo VII, renace en el Renacimiento.

Otros nombres de raíz romana (latina) son Ligia, Máximo, Sergio (“protector” o “guardián”, raíz etrusca), Fabián y Fabio (“cosechador de fabas o habas”), Pablo (“el pequeño”), Beatriz (“bienaventurada, donante de felicidad, preciosa”), Laura (“victoriosa”, “corona de hojas de laurel”), Víctor(ia) (“vencedor(a)”), Minerva (de mens, “mente, intelecto” y “guerrera” por la Atenea griega), Ulises, Diana (también sustantivo para apuntar, no por casualidad Diosa cazadora; “aquella que tiene claridad”, “aquella de naturaleza celestial o divina”); en ocasiones se incluye Carlos (“valiente”), aunque se reconoce de raíz germánica (“hombre libre”, para algunos griego: “hombre maduro”); Amanda (“digna de amor”), Amparo, Angustias, Amable, Amado, Altagracia… Piedad (del latín pietas, “devoto o bueno”, uno de los siete dones del Espíritu Santo para los cristianos; la propia palabra “apellido” procede del latín, con igual origen que apelación: “acto de llamar”, manteniéndose algunos de explícita raíz romana y latina (Romanis) y un extenso etcétera, incluyendo hipocorísticos como Pepe (de José) que en el credo popular lo relacionan por las siglas P.P. del latín Páter Putitavus (“padre putativo”) en oraciones con “el casto José” padre casto de Cristo, pero se reconoce forma reducida de Jusepe, antigua versión en español, como lo es en catalán Pep de Josep, y en italiano, Peppe o Beppe, de Giuseppe; o títulos nobiliarios, como el Conde de Diana (Leal, 1982:449) e incluso para el cristianismo, Lucifer proviene del latín lux (luz) y fero (llevar): portador de luz, en los romanos equivalía al griego Fósforo o Eósforo “portador de la Aurora”, que provenía de la antigua dama oscura Luciferina; recuérdese que Lucifer es “el ángel caído”, pues las estrellas en el lenguaje bíblico representaban ángeles, y en un momento al propio Cristo llamaron “lucero de la mañana.”

La basílica romana legó su planta (de cruz latina, también las de cruz griega) a las iglesias cristianas dirigidas al Oriente donde nació Jesucristo. Nuestro “negro curro” era el africano transculturado español, incluida su raíz romana (Rivas y col, 2004:46); tomando La Habana Jacques de Sores, el 1 de julio de 1555; Rodríguez y col; 2004:27) avistaron una “carabela latina”. El primer Poeta Nacional cubano, el citado Heredia, con 8 años traducía a Horacio, estudió gramática latina, y con Tiberio (1827) ataca al Rey Fernando VII (cual tirano de Roma) diría Martí (1889, al ver Los últimos romanos en Hardman Hall en New York; Leal, 1982:393) "con frases que escaldan", burlando la censura. Entre las óperas cubanas, Actea (Hubert de Blanck) sin afirmar evocación al cazador Acteón que sorprendió a Diana en el baño, recrea la época de Nerón.

Muchos héroes y dioses griegos, los conocemos más por sus nombres latinos: plazas militares al Dios de la guerra (Aries griego, Marte romano): en La Habana (gobierno del marqués de La Torre, 1771-1776) se completa el Prado con un terraplén en el glacis y el Campo de Marte (hoy Parque de la Fraternidad) con maniobras ya imposibles en la antigua Plaza de Armas: ejercicios, barracones, desfiles militares, ascensiones en globos aerostáticos, atrajeron aquí más población.[83] Aun resta la santiaguera Plaza de Marte;[84] tampoco es casual el auge de Neptuno: dios romano del mar, originariamente dios de fuentes y corrientes de agua (Poseidón, dios griego del mar, festival 23 de julio): la centro-habanera calle Neptuno (antes, calle de la Placentera, y de San Antonio) le llaman ahora Neptuno por conducir a su Fuente (1835, del italiano Giuseppe Gaggini) en la antigua Alameda de Isabel II; Rivas y col, 2004:224, nota 124) pero al inaugurarse el parque Gonzalo de Quesada (Vedado, 10.10.1915; puente: 3,5 metros; Couceiro, 2003:32) trasladan la estatua (3,5 m de alto, dedicada al comercio habanero) a su glorieta y fuente para reconocerse popularmente, Parque de Neptuno hasta ser devuelta a su origen (1997; Ibídem:147; 231, notas 194 y 196). El primer vapor a Cuba era Neptuno (Habana-Matanzas; 1819, febrero; pintura en mercado de Tacón, 1817; o Plaza del Vapor) y s.XX el Club Deportivo y el bar Neptuno (Rivas y col, 2004:139-140; 58, 299); al siglo XXI, el hotel Tritón evoluciona al hoy Tritón-Neptuno (Playa); y Cupido (dios del amor, más conocido que su griego Eros) aparece en la pieza teatral Tempestad Social (1890, Pablo Font; Leal, 1982:351)

Mercurio en la Lonja del Comercio (iniciando s.XX), y Venus desde el teatro vernáculo[85] y escultura;[86] en urbanismo, calle Venus en Guanabacoa; e instituciones alegóricas a la belleza, aún iniciando el s.XXI: peluquería Venus (23 # 908, Couceiro 2003:329 nota 1066); tienda Venus (Alberro; Martínez y col, 2004:412). La Revista Social llamaba “La Venus Americana” (1929) a la reciente Alma Máter (“Madre Nutricia”, como reconocen otras universidades del mundo; 1919-1927), que Cuba Internacional calificaría “Una inefable Atenea” (1975); durante algunos años, muchos la confundieron con Minerva, diosa latina de Sabiduría, Artes, Ciencias e Industria (que como tal, sí se explicita al iniciar el siglo XXI con el Club Minerva, plan de préstamos de libros de la Biblioteca Nacional por toda La Habana, a extender por todo el país); mientras la Facultad de Derecho de la Universidad (1927) hereda la reciedumbre de las construcciones forales romanas; el busto a Felipe Poey (Vilalta y Saavedra; Escuela homónima Anexa a la Universidad) tiene inscripción en latín (Couceiro, 2003:86; 233, nota 223; 96; 242, nota 303; 257 nota 421; 113), quien había sido profesor de latín, cuando los célebres “baños (neoclásicos) del Cerro” eran remedo caribeño de las termas y pocetas de baño colectivo del antiguo esplendor romano (Bárguez, 2004:91, 69, 80)

Hércules llaman al niño bautizado en la trilogía teatral El bautizo (“Pancho” Fernández, 27.6.1868) y es un negro cheche o curro, jugador, borracho y pendenciero.[87] Limitándonos a estas raíces mediante Asturias (determinante en Cuba desde fines del s.XVIII) el latín transculturó con el bable astur, originando palabras como verrón y verría (semental y hembra del cerdo), origen del verraco cubano.[88] En nuestras tradiciones populares, “todos los caminos conducen a Roma” y mediante la Biblia, Poncio Pilatos “se lava las manos”; además de versiones romanas de otros pueblos (no solo Grecia): de hebreos, enjuician negativo al sicario por independentista; a Barrabás, por sicario liberado, en vez de Cristo. San Jerónimo (347-420) traductor de la Biblia al latín (“Vulgata”), “el más sabio de los padres latinos”, es desde el s.XVII el santo patrono puentegrandino, y su día (30 de septiembre; 1992) se decretó Día Internacional de los Traductores, que Cuba celebra (Couceiro, 2003:21, 213 nota 17, 323, nota 1020)

Céspedes fue importante traductor de los latinos; Ignacio María de Acosta y Guerra (Habana, 4.10.1814-Matanzas, 24.12.1871; poeta, periodista, profesor, dramaturgo) estudió latinidad y filosofía (Real Seminario de San Carlos), y el músico santiaguero Laureano Fuentes Matons (3.7.1825-30.9.1898) igual, pero en el Seminario San Basilio (Santiago de Cuba), y compone Stabut Mater, así como Cristóbal Martínez Corres (1822-1842) Septuor, y el londinense Juan Metzler (n.l800; 1828: en La Habana) Filis Cantando. El latín académico no llegaba a la gran mayoría de la población: en el s.XVIII Cuba sufría un 92 % de analfabetismo; pero trasciende en nuestras tradiciones populares. 1925: se parcela el reparto Palatino con antecedentes coloniales.[89] Martí refiere a Venus en Nuestra América, a Saturno en sus Crónicas de Francia, y en ambos textos (sobre todo en el primero), a Vulcano, que retomará en sus Crónicas de España, entre otros muchos de aquellos romanos.[90] Se dice que fue su Maestro Mendive, quien contactó a Martí con los clásicos romanos. En 1884, comentando la literatura aborigen, comparaba al Netzahualcóyotl azteca,[91] “no menos profundo que Platón”; califica a Zorrilla de “un gladiador que clama al cielo en un circo desierto”, y al referirse al actor John McCullough, “lleno de arrugas de loco el rostro romano” (Leal, 1982:360; 377; 387; 392)

Cecilia Arizti (Habana, 28.10.1856-30.6.1930) compuso Impromptu.en fa menor;[92] hacia 1920, El Carmelo (13 y 16, Vedado) tenía alcantarillas La Vasconia (nombre latino de la antigua Gascuña francesa, Euskadi vasco) y semáforos Vulcano. Son romanos los números del reloj símbolo del municipio Playa (Durand y col, 2004:106) Tenemos tradición escultórica latina;[93] de leyendas previas a Roma fundiéndose romanos y sabinos, versiones transculturadas: en 1938 Carlos Enríquez pinta El rapto de las mulatas. El filme estadounidense Quo Vadis? (latín “¿dónde vas?”; novela del polaco Henryck Synkiewicz) al inaugurar el cine Rodi (17.11.1952, hoy teatro Mella) pone de moda el “cine de romanos”, con ancestros del cine silente (Couceiro, 2003:273, nota 539) Aquella antigua Roma y su latín, perviven heredados: finalizando el s.XX, la poetisa Ada Elba Pérez (Jarahueca, Las Villas, 1963-1992), titula en latín su Marcia funebre sulla morte d´un eroe; el bailarín Carlos Acosta define Cubanacán “Coliseo romano tropical”; y Maikel Arista-Salado y Hernández (1986-) titula Plvs Vltra al órgano municipal de la UNHIC Plaza de la Revolución (2005-2008) y Pro-Signvm la fundación para estudiar símbolos… simbolizando (entre muchos más ejemplos, imposible citarlos todos) la vigencia latina demostrada.

La Europa no española en la occidentalización para la cultura cubana (2) - Esqueleto judeocristiano: introducción al tema. El componente hebreo

Ir a índice de Ensayo

Ir a índice de Couceiro Rodríguez Avelino Víctor

Ir a página inicio

Ir a índice de autores