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Es muy doloroso que
muchos valores (y no tan valores), se han aportado al imaginario del
pueblo cubano a partir del empeño de sus familiares, que por las más
diversas vías han logrado el apoyo de aquellas instituciones y medios a
los que han tenido acceso; es demasiado anti-profesional y hasta dañino
para el desarrollo de la cultura cubana, que sean esos (y no otros) los
resortes que “funcionen” en la promoción de nuestros valores, cuando el
sistema del Ministerio de Cultura ha profesionalizado investigadores y
promotores en numerosas (si no en todas sus) instituciones; cierto que,
como resulta casi universal, la calidad de tal personal es bien diversa,
lo cual no depende siquiera del “nivel” de la institución; pero a todo
cubano y a todo amante de nuestra cultura, le asiste el derecho y el
deber de juzgar en constante superación, sin versiones ni escamoteos,
tantos valores preteridos que ahora nos ocupan en las artes plásticas,
extensible al resto de la cultura.
Por ello, el principal mérito que así se revela, es que justamente, se
debe al empeño de expertos del Museo, equipo con que al menos al filo de
su primer siglo, renace con nuevos bríos para las próximas centurias. No
se cuestiona en lo absoluto la pericia de sus predecesores… pero una
muestra semejante revoluciona una madurez en un genuino crecimiento de
la institución, que está rompiendo tantos años de, como se dice en buen
cubano, “lo mismo con lo mismo”, abusando de nombres que se repiten
hasta la saciedad, en ocasiones de manera desmedida, cuando tantos otros
de no menos valores, han permanecido en el más absoluto silencio, bien
sea por inercia, por ignorancia, por comodidad, por prejuicios, por
temores, gustos (y hasta simpatías y antipatías) personales,
esteticismos, otras miserias humanoides y limitaciones de todo tipo… en
todos los casos, dañando a las artes cubanas en su infinita riqueza y
diversidad de propuestas; abuso imperdonable de arrogancias que desde su
elitismo, se han erigido a sí mismos infalibles dueños de supuestas
verdades que imponen absolutas, y que han vetado a las generaciones
hasta ahora la opción de discernir por sí mismas (subvalorándolas,
explícitamente) y lo que es peor… han pretendido extirparle al futuro la
oportunidad de sus propios veredictos… nunca infalibles, pero tampoco
descartables, cuando menos, de la polémica.
Ahora, se impone vencer los nuevos retos que ha abierto esta caja de
Pandora porque sin dudas, no es sino un comienzo… pero un comienzo
luminoso, y es de esperar que firme y seguro a un futuro mejor. Los
expuestos (y muy probablemente, otros no expuestos aún) invitan ahora a
exposiciones personales… y es inevitable el cuestionamiento, saludable
ley lógica del desarrollo: ¿cuánto más habrá de nuestra cultura que
ignoramos, aun “en los fondos”… o incluso, sin que los museos se hayan
percatado o al menos, sin ocuparse… y más aún… cuánto de estas obras
ignoradas, implican (o no) más valores que las ya habitualmente (así,
con toda su carga de lo no consciente que implica el término, por la
inercia de la costumbre abusada) expuestas?
Satisface comprobar que como decía John Lennon, los sueños pueden
hacerse realidad; y fueron muchos los sueños que esta acción ha
realizado: obras de todos los tiempos y tendencias, facetas (como las
esculturas de Collazo, las pinturas de Mañach, fotos que remedan parte
de la humanidad y lo “trascendente de lo cotidiano” que los sustentan
como seres humanos, abriendo opciones a los interesados en una
antropología del arte…) e incluso artistas, aquí “descubiertos” de
pronto, para devolvernos una cultura no tan finita, como hasta ahora
parecía en aquellas paredes, ya no tan inamovibles. Detengámonos en uno
de ellos como estudio de caso, pues su 90 cumpleaños parecía amenazado
de depender solo de los esfuerzos del hijo, quien encontró la
sensibilidad extranjera para abrirle una galería virtual en el sitio web
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/couceiro_manolito/index.htm
(marzo 6 y mayo 2-3, 2013) que además, el 2 de febrero de 2013 publicó
ilustrado el artículo
Manolito Couceiro: arte y patrimonio,
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/couceiro_rodriguez_avelino/manolito_couceiro.htm que el 26 de septiembre de 2008 había publicado “La Columna: Cultura en
mi Barrio”, de la sección En la Comunidad de Cubarte,
página web del Ministerio de Cultura de la República de Cuba (www.cubarte.cult.cu)
y que no era por cierto, el primer intento para devolver a la cultura
cubana esta figura, antecedido por Couceiro: un pintor a rescatar
(también ilustrado) que en coautoría con
Jorge Manuel Perera Fernández, se presentó en el
XI Simposio de la Cultura de la Ciudad de La Habana (1994) y fue
publicado mediante la Revista de la Biblioteca Nacional José Martí
en la Biblioteca Científico-Técnica de la Academia de Ciencias de Cuba
el 11 de agosto de 1995; y en el Boletín Cultural El Almendares
(# 9; digital) de la Dirección Municipal de Cultura Plaza de la
Revolución (marzo de 1998); sirvan para todo interesado en conocerlo un
poco más.
Tema No. 11
(óleo sobre tela) es la obra de Couceiro (como firmaba sus obras y todos
le conocían), develada en esta exposición en el edificio de Arte Cubano,
entre el 20 de julio y el 16 de septiembre recientes; es bien
representativa de una de sus líneas más sugerentes, si bien basta un
breve acercamiento a su obra y a su vida para comprender su infinita
inquietud humana y artística: Manolito (como muchos le llamaban
afectuosamente; 1923-1981) estudió en San Alejandro, discípulo de
Guillermo Menezill y de Leopoldo Romañach, pero lector constante y
eterno rebelde y anti-academicista, era un autodidacto que ya en 1933
dibujaba con acierto e incorporaba el color; en 1936 y 1937 ensayaba sus
primeros óleos y estudiaba los aportes africanos a Cuba según Fernando
Ortiz, las vanguardias artísticas cubanas y el más avanzado arte
internacional, con frecuentes tertulias en su casa con varios de los más
relevantes intelectuales del momento.
Entre sus exposiciones personales son memorables Exposición Couceiro"
(1946; Lyceum, La Habana) y que aceptó por su amistad con el Dr. Juan
Chabás, con organización y palabras inaugurales de José Manuel Valdés
Rodríguez; dados sus compromisos artísticos y revolucionarios en Cuba,
aplazó hasta nunca las invitaciones a exponer en la Universidad de
Howard (Washington; 1948 y 1949) pero en 1951 a solicitud del Dr. Raúl
Roa, sí expuso en la caseta de la Dirección de Cultura de la FEU
(Federación Estudiantil Universitaria, con la que colaboraba desde 1947)
que dirigía personalmente e incluía teatro; en la Biblioteca Nacional
José Martí, con los profesores de pintura y modelado de Santa Clara y
palabras de Joaquín Texidor que lo califica como “uno de los más
singulares y creativos pintores cubanos” con su imaginación “dionisíaca
y feroz” (1953); perseguido por Batista mostraba su obra en prensa donde
se mantenía como crítico de arte y hace otra exposición medular invitado
a Camagüey (1957) mientras lideraba el semanario clandestino
Vanguardia Obrera; luchando y pintando en el exilio, hace
otras dos exposiciones personales y una colectiva con la Universidad de
Miami y en Miami Beach, y una tercera personal recorre el occidente
cubano, por lo que no pudo exponer en París invitado por Breton, aunque
Fayad Jamís llevó sus diapositivas; entre sus murales deja El Cabildo
para el restaurante Liborio, en Miami; Couceiro. Oleos de
Manolo Couceiro (1965, Galería de La Habana, palabras de Raúl Roa
Kourí) y Temas y Ensayos. Couceiro (1974; Galería La Rampa en
Hotel Habana Libre, apertura del Dr. José Antonio Portuondo y
palabras de Pedro de Oráa); murales en fábricas y empresas, y su
Lázaro Peña en La Corona, a la entrada del Túnel de La Habana.
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Y entre sus exposiciones colectivas se citan el Círculo de Bellas Artes
ya con profesionales (incluidos profesores de San Alejandro; 1940,
1941); Salón Nacional (1944, disintiendo del ambiente social implícito);
el homenaje al crítico de arte Guy Pérez Cisneros recién fallecido, con
el Lyceum y la Galería Habana; Salón de Xilografías Cubanas
(1952; Galería La Rampa, La Habana); durante el Batistato, los
Festivales de Arte Universitario y exposiciones de la FEU con las que
recorre toda Cuba, con valoraciones de Stuart Davis, y dos contra el
Instituto de Cultura batistiano, y la Anti-Bienal con el Lyceum (1953, y
luego 1955-1956 en el hotel Sevilla, “la exposición de la acera del
frente”), que también llevó al resto del país y a la Universidad, ya
reconocido conferencista perito sobre raíces africanas; un catálogo del
Museo Nacional con sus Temas (1954); la Galería Habana que
funda y dirige en dos salones interiores del cine Arte y Cinema (La
Rampa) como respuesta anti-batistiana al clausurarse la Universidad
hasta que es apresado por la dictadura y la cierran; 19 pintores y
escultores que reinauguran la Galería Habana (1959);
Exposición de Pintura, Grabado y Cerámica (1961; Primer Congreso
Nacional de Escritores y Artistas Cubanos, Museo Nacional de Bellas
Artes, La Habana); Pittura Cubana Oggi (1968, Istituto Italo
Latinoamericano, Piazza Marconi, Roma, Italia); homenaje a Fernando
Ortiz (1979, con el Grupo Antillano en la Biblioteca Nacional); Salón
de Artes Plásticas UNEAC´80 (1980, Centro de Arte Internacional, La
Habana) y Exposición Homenaje al Centenario del nacimiento de Don
Fernando Ortiz, (1981, Galería Habana) |
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Título: Composición
Óleo sobre tela.
Largo: 136 cm Ancho: 100 cm |
Ya fallecido, es expuesto con el Grupo Antillano en la Biblioteca
Elvira Cape (Santiago de Cuba, 1982); en la Galería del Parque Lenin
por el Grupo Antillano, y en el homenaje a Guillén, 1982; en el homenaje
a la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo en la Uneac, 1986; en la
Galería 23 y 12 con Enrique Silva, en la Galería y Sala Teatro de la
Casa de Cultura de Calzada y 8, en la Biblioteca Nacional, en la Casa de
África, y ya en el 2013, en la galería del cine Rampa y en el homenaje
al Grupo Antillano (Santiago de Cuba con la Fundación Caguayo, y Centro
de Desarrollo de las Artes, en La Habana); con obras en colecciones
personales e institucionales en Cuba, Estados Unidos (Miami y New York,
expuesto en el Museo de Arte Moderno y en la Galería Signos,
1982), Checoslovaquia y España
También pintó retratos de sus allegados y los líderes revolucionarios
que admiraba; su anti-academicismo no era arbitrario, pues reflejó los
mejores valores de la Academia. En sus Temas, los bocetos (según
Chabás y Valdés) alcanzan rango artístico con gran sentido plástico,
color “extraño y diferente”, formas “llenas de premura” que brotan de
las entrañas humanas, vitales y elementales… anuncia “arrebatadoras
escenas primigenias y cómicas, envueltas en una atmósfera de óptima
virilidad” que lo singularizaría, y su esoterismo natural lleno de
símbolos mágicos confunde la frontera de los sueños hasta inventar una
nueva geometría. Fue profesor de arte para militares y obreros durante
la Revolución, a fin de que las comunidades y los trabajadores
preservaran su propio patrimonio (Cementerio de Colón, Astilleros
Chullima, etc.); vinculó a Lam con el escultor y grabador Rafael
Queneditt para el Grupo Antillano, y apoyó por la Uneac a dicho Grupo
para su sede en la Casa de Fernando Ortiz, entonces en vano, pero el
Grupo sentó bases para la Fundación Fernando Ortiz en La Habana,
y a la Casa del Caribe en Santiago de Cuba.
Mas entre tanto que se le ignora, exponer Tema No. 11 en
Almacenes afuera, al menos, representa un vuelco que inicia a
satisfacer un reclamo explícito durante no menos de 20 años, y que nunca
ha debido ser
(solo) de sus familiares, no obstante (como mínimo) haber sido incluido
entre los 400 artistas cubanos del siglo XX (José Veigas y col.), que
nunca debiera omitirse entre los fundadores de la Sociedad Cultural
Nuestro Tiempo, del Consejo Nacional de Cultura y de la Uneac, en el
grupo Antillano, como crítico, promotor y profesor, y que según Joaquín
Texidor (1953) “…recuerda el primer día de la Creación…”
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