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El 28 de mayo de 1939
contrae nupcias con Enrique Coto Monge. El matrimonio fracasa dos años y
medio después, pero le permite ponerse en contacto con la fabulosa
biblioteca de la familia de su marido. Al inicio de los años cuarenta se
leen sus primeros poemas por la radio bajo el seudónimo de Catalina
Mariel. De 1945 a 1947 comienza a publicar en el Repertorio Americano,
célebre revista que editaba el escritor Joaquín García Monge, y en el
periódico La Tribuna. También colabora en el periódico Mujer y
Hogar. En 1947 gana el premio centroamericano 15 de setiembre de
Guatemala con el poemario Los elementos terrestres, el cual se
edita en ese país. Viaja a recoger el premio y ofrece recitales e
imparte charlas y conferencias. Se queda a vivir allí.
En 1948 opta por la
ciudadanía guatemalteca. Labora en el Ministerio de Educación. Efectúa
varios viajes por Centroamérica y Panamá. Permanece en Guatemala hasta
1954. En ese lapso escribe El tránsito de fuego. En 1953 se
publica en Argentina Zona en territorio del alba, texto que fue
seleccionado para representar a Centroamérica en la colección Brigadas
Líricas y que agrupa sus poemas más tempranos.
En 1955 se va a
residir a México hasta su muerte en 1974, con excepción de dos años y
medio que vive en Estados Unidos, específicamente en Nueva York – del
1959 a 1962–. En 1956 sufre dos grandes pérdidas: fallece su padre, don
Aniceto Odio, y su amiga entrañable, la narradora y ensayista Yolanda
Oreamuno, quien expira en sus brazos luego de haberla atendido en su
penosa enfermedad.
En 1957 envía
Tránsito de fuego para participar en el Certamen de Cultura en El
Salvador. Los organizadores no retiran el envío a tiempo y no es
considerado para la premiación. No obstante, por su mérito indiscutible,
se le concedió, fuera de concurso, el equivalente a la mitad del segundo
premio y su publicación.
Adopta la ciudadanía
mexicana en 1962. Trabaja en periodismo cultural y crítica de arte; hace
traducciones del inglés y publica dos cuentos: Había una vez un
hombre y El rastro de la mariposa (1966), además de ensayos,
reseñas y narraciones en revistas especializadas de arte y literatura.
En 1963 declara su rechazo a la política socialista en Cuba mediante
artículos como Fidel Castro: viejo bailador de la danza soviética,
Cuba, drama y mito, Lo que quiere Moscú y defiende Sartre, lo que le
acarrea la animadversión de la intelectualidad mexicana de izquierda y
serios obstáculos a su labor.
Desde 1964 hasta su
muerte colabora con la revista Zona Franca que dirigía el
escritor venezolano Juan Liscano. En 1967 ingresa a la Orden Rosacruz
donde alcanza el 2º. Grado Superior del Templo, a finales de 1968. En
1972 publica En defensa del castellano. Fallece en México D.F. el
23 de marzo de 1974 en la más absoluta soledad.
Su
poesía
Hoy nadie discute que
Tránsito de fuego sea el mejor libro de la poeta y uno de los
mayores logros de la lírica americana del siglo XX. Obviamente sus dos
anteriores –Los elementos terrestres y Zona en territorio del
alba– son importantes elaboraciones poéticas, si se toma en
consideración la juventud de Eunice en el momento de escribirlos.
Especialmente Los elementos terrestres anticipa esa gran aventura
creadora que es Tránsito de fuego, pues allí se incuban el
argumento y la estructura de éste. Las imágenes insólitas y la
metaforización arriesgada, a veces, se deslizan por un surrealismo
propio y sugerente, premonitorio de la amplitud de registros del
Tránsito. Incluso la versificación será la misma: endecasílabos y
alejandrinos conjugados con versos libres eludiendo rimas y asonancias.
Los elementos
terrestres
es un canto a la incesante búsqueda del amado que siempre retorna, pero
para alejarse nuevamente. La presencia bíblica es patente, al igual que
la presencia de los clásicos grecolatinos, lo que nos indica la sólida
formación literaria de Eunice a temprana edad –este libro lo escribió
cuando contaba con 23 o 24 años–. Se respira un erotismo delicado y un
ansia de posesión ecuménica. La sublimación de la maternidad en la
creación poética potenciará, de alguna manera, la sinfonía y potente
cantata del Tránsito de fuego.
El libro es un hito en
la poesía americana que algunos, como Juan Liscano, han comparado con
El paraíso perdido. Su formato dramático y polifónico, que recuerda
en mucho la tragedia griega con sus personajes y el coro, está repleto
de historia, mitología, antropología, magia, esoterismo y metafísica. Es
el intento de poetizar la génesis poética, o la empresa creativa del
poeta, en un mundo que al final lo excluye. El poeta (Ión) se crea a sí
mismo al decirse, mientras crea a los demás con el verbo. De ese modo,
el creador es un proyecto de sí mismo en su propia poesía. Dicho de otra
manera, la poesía es el potens que posibilita la parición del
poeta a través de la palabra. Dialéctica de la creación.
Tránsito de fuego
es la lucha denodada del creador por arrebatarle el Fuego, no ya a los
dioses, sino a sí mismo invocándose desde su nacimiento, para entregarlo
a los demás. El fuego/palabra es la emanación primordial que hace
posibles la comunidad y el mundo. La palabra es un objeto, una
tecnología, que objetiviza la realidad en tanto la poetiza. A través de
la palabra somos, nos posibilitamos. Sin la palabra dejaremos de ser.
Desaparecemos. Por ello la muerte es la ausencia de palabras: el
silencio, el vacío.
El
legado de Eunice Amor
El mayor legado de un
poeta, o artista, es su obra. Pero esa obra se produce y se construye
desde una posición estética y ética, desde una visión de mundo; desde un
conocimiento a fondo del oficio y sus particularidades de producción. En
esa perspectiva, la búsqueda interior y solitaria de Eunice por el arduo
camino de la poesía, nos deja infinitas enseñanzas. La principal es su
acendrada postura ética respecto de la creación artística.
Esa postura, que se
profundiza en sus últimos diez años de vida en la soledad de su
apartamento de paredes amarillas en la calle Neva del D.F, en México,
nos sugiere y propone que, para llegar a concebirse como poeta, primero
se debe ser humano, y un buen ser humano: “Se puede decir que lo único
que quiero en este mundo, es realizarme humanamente, para lograr
realizarme en la poesía tal como la entiendo” (Liscano: 1975: 87-88).
Dicho con otras
palabras: el poeta solamente puede realizarse imbuido en la humanidad,
sabiéndose prójimo de todos los hombres, padeciendo sus fracasos y sus
dolores más profundos, así como sus triunfos y sus días felices. “El
poeta anda buscando a Dios y sólo lo encuentra en el fondo de todos los
hombres. Y sólo es poeta cuando sabe lo de todos los hombres posibles; y
lo sabe sólo cuando los ama inmensa y apasionadamente. ‘El amor es el
perfecto conocimiento’ creo que así dijo Da Vinci. Pero no puede amarlos
desde lejos” (Ibíd.: 84)
La poeta tenía muy
clara su misión como creadora y dadora de vida a través de la palabra.
Por eso insiste en la humildad que ha de tener el poeta ante la
egolatría mundana, o la búsqueda de un Nirvana personal que aísla al
creador de su sociedad.
“Los poetas tenemos
que ser más humildes y sacrificar eso; detenernos menos en
nosotros y mirar atentamente todo lo que nos circunda… Si el Nirvana
está en el camino de la poesía, el poeta lo halla sin buscarlo”
(Ibíd.:90).
Para contagiarnos de
humanidad debemos estar atentos, vigilantes; convertirnos en un
combatiente cotidiano alerta ante las cosas visibles e invisibles: un
guerrero de la luz. Solamente así podremos sintonizar la “Gran Balada”
del mundo. Y eso exactamente fue Eunice: una guerrera de amor como su
Miguel Arcángel, personaje tutelar del Tránsito de fuego y del
último tramo de su vida. Más aún: una vidente que, como William Blake,
podía percibir el cosmos desde su ventana, la otra luz de su lámpara, el
renacer de la vida en las legumbres y verduras conservadas en su
refrigeradora.
Y
todo ello con mucho amor, con apasionado amor por los hombres. Por eso
sin saberlo, o tal vez teniendo plena conciencia de ello, trocó su
apellido en su contrario como bien lo saben los gnósticos o los
herméticos: Eunice Amor.
Colofón
Eunice Odio es la gran
poeta de Costa Rica en el siglo XX. (Con Max Jiménez y Jorge Debravo,
nuestros otros grandes creadores del siglo, era la persona más
“agraciada”, poéticamente hablando, que hemos tenido). Y una de las más
importantes voces de Centroamérica y del continente. Tal vez por ello
hubo de cargar en vida con la indiferencia y la insidia de la sociedad
de su tiempo, especialmente la costarricense que la excluyó,
prácticamente, de su memoria hasta años recientes.
No era una mujer
fácil. Su fuerte personalidad y su carácter, templado en una
colectividad machista y patriarcal donde el asedio masculino –debido a
su belleza física, a su talento natural y a su agudo nivel intelectual–
era consuetudinario, la convirtieron en una mujer contestataria siempre
a la defensiva, custodiándose de lo vulgar, lo intrascendente y lo
refractario a la poesía. Se dice que su vocabulario cotidiano a veces
era poderosamente soez e insoportablemente descalificador y
desfachatado. No era para menos, el mundo la arrinconaba y debía
defenderse con las armas a su alcance.
Por lo demás, sus
opiniones políticas no siempre fueron del agrado de la mayoría. Algunas
eran francamente reaccionarias y cuesta sobremanera coincidir con ellas.
Sin embargo, la honestidad y la franqueza puestas en las mismas, le
otorgan un rasgo originalísimo que muchas veces aciertan en términos de
diagnóstico y profecía, aunque no las compartamos. Su esencialismo
metafísico y su idealismo filosófico la llevaron a tomar posiciones
ideológicas contracorriente. Pero eso no le resta ningún valor a su
poesía ni a su producción ensayística, narrativa y epistolar; al
contrario, habla muy bien de su insobornable valentía intelectual.
Por todo lo
anteriormente esbozado se torna imperioso profundizar en el estudio de
su obra poética, obra que aún se lee poco en Costa Rica y Centroamérica,
y es casi desconocida en el resto del continente. Eunice Odio es una voz
singular e imprescindible en el mosaico literario latinoamericano, una
voz que sugiere caminos y que bien nos puede conducir a otros espacios
de la palabra con su potencia cósmica y su sed de infinito. Su poesía
continúa entre nosotros como insólito paraíso a visitar y como
testimonio de intuición primordial y de entrega lúcida a sus imágenes y
transfiguraciones.
Bibliografía consultada
Esquivel, Mario
(Presentación notas y selección). Eunice Odio en Guatemala.
Instituto del Libro, Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, San
José, 1983.
Liscano,
Juan (Compilador). Eunice Odio. Antología. Rescate de un gran poeta.
Monte Ávila Editores, C.A., Caracas, 1975.
Von Mayer, Pegyy
(Editora). Eunice Odio. Obras completas. Editorial de la
Universidad de Costa Rica y Editorial de la Universidad Nacional, San
José, 1996.
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