|
«Los fanzines en la historieta argentina (1979-2014)», por Julián Blas
Oubiña Castro y Roberto Barreiro, es un informe muy erudito, fruto de
un titánico trabajo de investigación. Comienza con una queja porque los
ensayistas entienden que no obstante haber tenido una presencia
constante en la historieta argentina durante más de treinta años y su
importancia “para cualquier estudioso que aprecie la cultura popular y,
en especial, el noveno arte”, carecen de una reseña histórica. Además,
señalan que no pocos cultores del género tienen un desprecio por esta
manifestación de jóvenes que no son profesionales y carecen del
andamiaje técnico necesario como para llevar a cabo una producción
comercial de calidad. Se considera que el primer fanzine apareció en
1972 y se llamó Archivo de la historieta. Más allá de su edición
rudimentaria (en papel entintado, con pocas páginas y escasos números
fotocopiados) traían valiosa información sobre el medio y todo tipo de
historietas, entre ellas no pocas “raras, extrañas, de un humor absurdo
y de estilos poco convencionales”. Otros dos términos de la jerga que
deben aclararse son el inglés fandom, que señala a un grupo de
entusiastas de algún producto o acontecimiento. Otro es prozine:
se trata de un fanzine con ambiciones de plasmar un producto de gran
calidad artística. Entre los fanzines destaca Comiqueando lanzado
en 1986, y centrado en la investigación, que cita continuamente los
comic-books norteamericanos, que tuvieron tanta influencia en
nuestro medio, sobre todo a través de los superhéroes. La figura
descollante de esa publicación –que actualmente es virtual– es Andrés
Accorsi. Los responsables de esta nota se preguntan si “…si en realidad
los fanzines no han sido otra cosa que la punta de lanza de un proceso
que ha trocado comercialidad por apertura estética”. Debe destacarse que
varios colaboradores o directores de fanzines lograron incorporarse al
profesionalismo como dibujantes, ilustradores y guionistas, tanto en el
país como en el exterior. Ya en los noventa las posibilidades de los
autores de fanzines eran prácticamente imposibles debido a las crisis
económicas. “Así, el fanzine ya no fue una paso previo e inicial, sino
que era la única posibilidad de publicar”. Sin embargo, en abril de 1994
se desató con Catzole, cuya tirada llegó a dos mil ejemplares, un
nuevo torrente de fanzines. El Tripero, realizado por el taller
de alumnos de Alberto Breccia luego de su fallecimiento, que sacó ocho
números entre 1994 y 2003, se destacó por el “claroscuro, o sea,
expresionismo de luces y sombras, con una tendencia ´feista´”. Falsa
modestia publicó ocho números entre 1996 y 1999 en Mar del Plata.
Fue un trampolín para la consagración de un artista como Gustavo Sala,
cuyo humor absurdo está plagado de exabruptos cuestionadores. RAN
(Robot Argentino Nipón), que entre 1993 y 1999 emitió dieciocho
números, estuvo dedicado al manga y al animé. Mención aparte merece la
revista Fierro que salió en setiembre de 1984 con pretensiones de
renovación y ser reconocida por un público adulto. Traía el “Subtemento
Óxido”, con una estética cercana al fanzine, parte de cuyo plantel de
autores terminó colaborando en la misma Fierro. Esa década fue
testigo del derrumbe de históricas revistas de historietas. Así
Fierro en 1992, Skorpio en 1996 –tras una trayectoria de
veintidós años–, y la poderosa Editorial Columba en 2001, que
marca la desaparición de la historieta industrial: todas las editoriales
del rubro habían cerrado o suspendido sus publicaciones. En estos años
se produjo una revolución en el mundo adolescente con la historieta
Cazador, en la que trabajaron Jorge Lucas, Sergio Ramirez, Ariel
Olivetti y Renato Cascioli, que se transformó en revista, con un humor
zarpado y audaz. Lápiz Japonés fue un proyecto autogestionado con
afán experimental a cargo de profesionales prestigiosos que se
inspiraron en la famosa revista Raw de Art Spiegelman. De
Hacha, producto de una cooperativa, aparecieron seis números entre
1996 y 2000. Entre el 23 y el 25 de mayo de 1997 tuvo lugar el «Historietazo»,
acontecimiento a partir del cual, según Andrés Accorsi, se inicia el
período que denominó Primavera de los fanzines, por el nacimiento de
numerosas publicaciones independientes. Pero, lamentablemente, en 2003
salen por última vez productos de la escena independiente de esa década.
Un evento importante para el mundo de los fanzines fue la organización
en 2008 y 2009 del festival «Viñetas Sueltas». Sobreviviendo aún está
Rebrote (surgió alrededor de 2004), que tiene por ídolo al
dibujante Lucho Olivera (1942-2006), cuya dirección integran, entre
otros, Felipe Ávila (falleció en 2018) y Marcelo Bukavec. Remarcan
Oubiña Castro y Barreiro que “hubo varios emprendimientos similares de
artistas agrupados en blogs comunitarios”, pero que “debido a las
tradiciones y costumbres (…) solo se ven legitimadas en el objeto, es
decir, cuando son impresas en papel. Esta búsqueda de legitimización
es la que promueve la continua
aparición de fanzines.” Y agregan que la historieta dejó de ser popular
y hoy es un arte para minorías y, por consiguiente, las ediciones son de
muy bajas tiradas. Por consiguiente el fanzine comienza a mirar el
circuito comercial como un igual. Como corolario de la nota sus autores
reflexionan que la participación femenina –antes casi inexistente–
enriqueció el género. Y razonan así: “Puede que la industria haya
desaparecido o se haya reconvertido en un mercado pequeño y
diversificado, tan segmentado que pocos artistas y editores pueden vivir
de este; pero la historieta argentina, como arte y tradición, nutrida en
buena medida por los fanzines y las revistas autoeditadas, ha demostrado
aptitudes excepciones para su supervivencia, y las nuevas creaciones no
tienen nada que envidiarles a las de antaño.”
Otro artículo es la entrevista realizada por Julián Blas Oubiña Castro a
«Diego Arandojo», que además de guionista de historietas es periodista,
escritor, dramaturgo y –con el seudónimo de Dearand– dibujante.
Lafarium Cuatiquis (que significa algo así como «Habitación sin
tiempo ni espacio») fue un fanzine que fundó en 1997 junto a su amigo
periodista Maximiliano Ramos. Querían dar un espacio al género gótico en
todas sus manifestaciones. A partir del 2000 se transformó en una
website, es decir una revista digital en formato horizontal.
Actualmente la publicación usa el lema “La mirada invisible del arte”,
“con lo cual intento transmitir ese concepto de algo que no está ceñido
o atrapado en un límite espaciotemporal.” En la actualidad Arandojo
trabaja más como guionista de historietas que como dibujante, en razón
de que ahora es autor de televisión y de teatro. Entre las entrevistas
que realizó se destacan las de Edward Packard, creador del concepto de
los libros «Elige tu propia aventura», y la de Makoto Uchida, creador
de famosos videojuegos como Golden Axe y Altered Beast.
Carlos Abraham –que cuenta con una extensa obra sobre literatura de
género, de la que se puede mencionar La editorial Tor: medio siglo de
libros populares, 2012– escribió la nota «Los fanzines argentino de
ciencia ficción y fantasía». Y comenta que Hugo Gernsback publicó en
1926 y en Estados Unidos la primera revista profesional del género:
Amazing Stories. Y a partir de ese hecho se fue formando un numeroso
fandom. En el artículo indica que la primera manifestación
argentina fue la revista Más Allá (1953-1957), que publicó
editorial Abril, y cuya sección de correo denominada “Proyectiles
dirigidos” se erigió en “un hervidero de opiniones, polémicas y
propuestas”. Después destaca la figura de Héctor Raúl Pessina
(1937-2016), como el máximo cultor en el país del fanzine. En 1961 fundó
el Club Argentino de Ficción Cientifica y en 1962 empezó la
publicación de The Argentine Sciencie Fiction Review, que reunía
textos en español y también en inglés para acceder a la amplia
bibliografía anglosajona. La nota distingue entre hard science
fiction –por la formación científica de sus creadores– y soft
science fiction –por el enfoque humanista y social–. En 1975 se
fundó el Club de Ciencia Ficción de Buenos Aires, que dio origen
a un fanzine. El 1982 se organizó el importante Círculo Argentino de
Ciencia Ficción y Fantasía, que contó con una publicación propia
denominada primero Boletín y luego CACyF Boletín. Otros
famosos fanzines fueron Sinergia, Nuevomundo –dirigida por
Daniel Crocci–, Cuasar y Gurbo. En 1989 apareció Axxón
en formato electrónico, dedicada a todas las manifestaciones del
género: su director principal fue Eduardo Carletti. Concluye Carlos
Abraham afirmando que “aparecieron alrededor de sesenta fanzines
argentinos de ciencia ficción a lo largo de una cantidad casi idéntica
de años. (…) tales publicaciones no hubiesen existido sin un interés
concreto por parte de los aficionados”. Y, asimismo sostiene que en el
presente un aficionado al género no crea un fanzine, sino un blog o un
grupo de Facebook.
Finaliza Libro de Fanzines con una entrevista realizada por
Abraham a «Héctor Raúl Pessina» el 22 de mayo de 2004, en la cual éste
habla de su deambular solitario por el género, pese a su perseverante
fundación de fanzines. Cita la época que leía solamente revistas en
inglés para estar al tanto de lo que se escribía últimamente en el
mundo. Por el eso fue apodado “El alienígeno solitario” o “The lonely
alien” dado que la mayoría de sus revistas las escribía en inglés.
Participó de muchas convenciones internacionales de ciencia ficción y
formó una muy rica amistad con Forrest Ackerman, del cual afirma que a
pesar de haberse visto personalmente solo tres veces “es uno de mis
mejores amigos”. (…) “la ciencia ficción me permitió conocer muchísima
gente que, de otro modo, no habría conocido, hacer grandes amistades,
pasar hermosos momentos, no sentirme solo”. |
