Enamorada de esta pieza para cuatro personajes, la propuso a la dirección del TSM, cuando estaba por dejar su cargo Kive Staiff y el designado era Alberto Ligaluppi. Interesó a los dos, así como la opción de que el dramaturgo Mauricio Kartun fuera el encargado de la versión. “El proyecto tiene más de un año, pero había que encontrar el momento”, apunta Viñao, en la entrevista con Página/12. La directora es además especialista en teatro inglés: realizó estudios en Londres, ciudad a la que regresó al promediar los ’80. Cuenta que su hija nació en Londres, su hermano vive allí desde hace cuarenta años y que también desea dirigir una obra del inglés Harold Pinter, maestro en el relato de conflictos sólo en apariencia triviales y en el uso de las pausas y los silencios “que hacen de sus obras una partitura”. En tanto autora y directora, le atraen las relaciones con el otro: “En definitiva –dice–, una sociedad está compuesta de un conjunto de relaciones personales, siempre difíciles. La trama de nuestra vida depende de la relación con los que nos rodean, de los amigos o el vecino, o los compañeros de trabajo, salpicada a veces de cuestiones oscuras, inmanejables”.

–Una quisiera saber en qué parte del cuerpo se alojan para sacarlas y darse un recreo, pero quién lo sabe. Cuando una se relaciona con un grupo de gente a través de un trabajo o de un texto, es probable que salga modificada. En el teatro, dirigir un grupo no es bajar línea sino interrogarse.

–En esta versión trabajamos sobre los vínculos y no para el encuentro, que me parece inocuo, porque la obra es compleja, como la vida, y la idea no es ofrecer soluciones.

–Jimmy tira ideología sobre las clases sociales; es sarcástico, tiene encanto y también repugna, pero es cierto que, desde el punto de vista de la acción dramática, las que mueven son Alison y Helena. Lo interesante de su batalla en contra de la gente que detesta es que no produce situaciones obvias. Crea expectativa, porque una no sabe por dónde irá. Tampoco, qué dirección tomará la obra, porque repentinamente cambia el rumbo. Las condiciones del reencuentro de Jimmy y Alison no convencen. Por eso no hay comedia ni tragedia, sino patetismo y desgarro. El futuro luminoso no es posible, tampoco el beso o el abrazo.

–Una siempre está tomando partido, y en Recordando... muchas veces me pregunté por dónde ir. Una opción hubiera sido tomarla como una obra sobre la violencia de género y jugarse desde ahí. Pero esa violencia no es el único punto de la obra. Deseo que a los espectadores les despierte algo físico, sensaciones antes que pensamientos.

–La mujer acepta, pero es la que cambia una situación. En esto hay una historia de amor muy erosionada, aunque engrampada en el afecto. Mientras su amiga Helena se muestra más independiente, ella sólo ha podido enfrentarse a sus padres, de alta posición social, casándose con un hombre de otra condición, no aceptado por ellos. Lo particular en esto es que Osborne plantea lo cotidiano desde un lugar enrarecido, de tristeza y desesperanza, y entre personajes jóvenes.

–No me parece un tema exclusivo de los años ’50. En los ’80, mientras estuve en Inglaterra, las diferencias sociales estaban muy marcadas. En todos los países, las clases opresoras son minoría, pero el salto de una a otra clase no es el mismo. Nosotros somos conscientes de que aquí existe la injusticia, y que no se puede acceder a la educación o a un trabajo digno, pero a veces podemos saltar esas barreras. La obra habla de esto y de las convenciones, como las del buen gusto y las buenas costumbres.