El origen del texto de Kartun fue una obra documento de Mino Roli y Vincenzoni y un pedido del director Jaime Kogan, quien estrenó el “reciclado” de Kartun en 1991, en el Teatro Metropolitan, conduciendo a un elenco y un equipo técnico que puso de pie al público. “Es una obra bravísima, un frenesí de imágenes”, se entusiasma Dossena, admirador de los clásicos y respetuoso de los textos, “porque el autor –dice– expresa allí el sentimiento de una época, en la que siempre hay algo valioso y rescatable en relación con el que escribe”. “Me molesta cuando me quieren contar algo que no es lo que está escrito, cuando se modifica una obra sólo porque el director o la directora cree ser más inteligente que el autor, el primero al que se le ocurrió todo.”

–De ser autorreferencial, aunque a veces el espectáculo no esté mal. La historia de los otros no interesa tanto y hasta parece un pecado. Contar una historia es difícil y, como decía Juan Carlos Gené, uno de mis maestros, eludirla es “sacarle el culo a la jeringa”. La expresión es un poco burda, pero es exacta. “Si está escrito es por algo –opinaba Gené–. Primero vamos a atravesar el texto y después vemos.” Parece que no tuviera importancia interrogarse sobre cuándo y dónde fue escrito un texto, si el autor fue o no fue presionado, si estaba angustiado o lo suyo era bastante más que un estado de angustia porque lo que le esperaba era la muerte.

–Necesito la palabra del otro para mis proyectos. Leí el texto y Mauricio me lo cedió generosamente. Quiero hacer esta obra –dije–, porque sin deseo el trabajo no tiene sentido. Me conmovió desde la primera lectura. Tengo horas de vuelo en la dirección, de modo que dirigir elencos numerosos como el de Sacco... no era nuevo en mí. Había hecho El otro Judas, de Abelardo Castillo. Sacco... tiene la estructura de un clásico, de una tragedia griega, donde todo está dicho en el comienzo. Un sino trágico precede a estos anarquistas que han quedado en la historia como si fueran personajes de una historia mítica.

–La obra rescata esa condición de víctimas, pero también la abnegación de estos hombres ante la propia fe. Ellos no claudican. Esa actitud está en el corazón de la obra y trascienden por ese acto de fe inquebrantable. Lo dice Nicola: “Nuestra idea llegará, en unos años o en un siglo”.

–No quise hacer pie en el tema político ni cargar a una puesta con una convicción política. Mi interés está depositado en las acciones de las personas y lo más honesto para mí es partir desde el lugar de la fe. Más allá de la disquisición anarquista, que es importantísima, lo valioso está en la fe puesta al servicio de lo que se piensa y hace. En estos personajes está en sus creencias anarquistas, como para otros pueden ser la fe en Buda o en Cristo.

–A la fe en tratar de ser persona, ser digno y trabajar por la igualdad. La historia de Sacco y Vanzetti nos muestra también cómo se mata sin que el culpable o los culpables reciban castigo. Este es uno de los mensajes de una obra que tiene la estructura de un oratorio, de composición dramática y musical en la que intervienen el canto y la música, que es muy bella y fue compuesta por Gabriel Senanes.

–Además de la dificultad técnica del laburo, cierto prejuicio sobre la vigencia de esa temática. Y la duda sobre la efectividad de llevar al teatro lo mismo que una película tan exitosa había hecho años antes. Qué sé yo, el prejuicio de que los autores trabajamos sólo con temáticas nacionales también, por ahí. Sabía que otros autores habían rechazado el trabajo... Medio ingenuo todo si uno ve después los resultados.

–En un país como el nuestro con treinta mil desaparecidos recientes me parecía que aquello no tendría quizá la fuerza emblemática que luego mostró tener. Otra ingenuidad más: como siempre la singularización de una realidad, la condensación del mito, concentra primero la realidad y después la hace explotar. Como fuese, si hay aquí algo a destacar es el tesón de Kogan con el proyecto. Fue él quien me convenció bastante rápido, digámoslo, y me orientó luego. Y el que llevó adelante todo. Era una aplanadora.

–En términos ideológicos los mismos. Para mi bien o para mi mal sigo bastante parecido a mí mismo... En lo técnico, si bien he revisado la versión, retocado algunas cosas, se mantiene aquella condición original de obra documento, ese género tan de los ’60. El guión de la película fue escrito entre otros por un dramaturgo, Mino Roli, basándose en una obra de teatro suya, un docudrama, como se dice, una dramaturgia de documentos, que incluso fue estrenada en Buenos Aires por Nuevo Teatro. Mi versión le hace los créditos, pero intenta una nueva mirada a esos viejos documentos y agrega unos cuantos otros y varias referencias literarias que fui encontrando durante el trabajo de campo. Hay que destacar que existen en Buenos Aires extraordinarios archivos sobre la cultura anarquista, la Biblioteca José Ingenieros y la de la FORA de la calle Brasil, sobre todo.

–Ojalá, con emociones fuertes, como en versiones anteriores.