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Tiempo de
escombros y legados
Después de la derrota
del Tercer Reich hubo en Alemania un resurgimiento de la narrativa. Era
imprescindible una transformación cultural y social, propósito central
para los fundadores del Grupo 47, integrado por varios de los autores
mencionados en esta nota. “Todo es ridículo si se piensa en la muerte”,
escribió Eich, y había que reconstruir. Creadores como Heinrich Böll,
que, alistado en el ejército, fue prisionero en un campo
estadounidense; Günter Grass o Peter Schneider (1940), autor de
Lens, de 1973; y El saltador del muro, de 1982; asumieron el
pasado inmediato y la responsabilidad del genocidio. Los tildados de
colaboracionistas con el régimen nazi quedaron relegados durante años,
entre ellos Ernst Jünger (1895-1998), quien en Visita a Godenholm
(1952) y Abejas de cristal (Gläserne Bienen, de 1957),
reflexionó sobre el humano sometido a la tecnología; publicó
Encuentro peligroso (1985) y desarrolló controvertidas reflexiones
en el ensayo El Estado mundial, incluido en el volumen La Paz.
Fue adulado por los nazis, quienes le rindieron honores y ofrecieron
cargos que rechazó.
Conscientes de
quienes eran y de la historia que les tocó vivir, algunos autores
redescubrieron la tradición literaria de los años ’20. Günter Grass,
nacido en Danzig, ciudad polaca, luego alemana y nuevamente polaca,
reconoció la influencia de Alfred Döblin (1878-1957), médico psiquiatra,
polaco, nacionalizado francés, y autor en lengua alemana de Berlín
Alexanderplatz, publicada en 1929, año en el cual el austríaco
Joseph von Sternberg (1894-1969), instalado en Estados unidos, filma
la novela Professor Unrat (1905), de Heinrich Mann, con el
título de El ángel azul. Los inconformes de la posguerra
mantuvieron una crítica positiva con los escritores de la RDA (Alemania
Oriental) y fueron también los que, tras el período de la
reconstrucción, criticaron a una sociedad seducida por el brillo
material. Y lo hicieron sin mostrar autocompasión ante las dificultades
que debieron afrontar. Böll, Grass y Christa Wolf lo evidencian en sus
trabajos. En Casandra, de 1983, Wolf muestra a su personaje
peleando por una existencia sin servidumbres. El largo monólogo de la
princesa troyana descubre la brutalidad en el choque de intereses y sus
consecuencias: el desequilibrio y la destrucción de la identidad frente
a las imposiciones y la corrosión que ejerce el poderoso al sacrificar a
su pueblo.
La batalla con el
entorno está presente en su novela En ningún lugar. En parte alguna,
ubicada en el siglo XVIII, donde extrae modelos de sociedades
anteriores para comprender las actuales. Muestra de infancia
(1976) es otro ejemplo. Allí, reconstruye el período nazi a través de
los ojos de una niña; y en Reflexiones sobre ChristaT (1968),
criticada y hasta prohibida en la RDA, traduce la dificultad de una
mujer para amoldar su vida a una sociedad diferente y hallar salida al
encierro cultural.
Heinrich Böll
escribió sobre esa dificultad y la soledad de la mujer en la posguerra
en Casa sin amo, de 1954; y Retrato de grupo con señora
(1971). Uwe Johnson, nacido en el Este alemán en 1934 y fallecido en
1984 (integrante del Grupo 47, renovado en los ’60 y disuelto en 1977
por disidencias internas), se dedicó al tema en Dos opiniones
(1965), al igual que Günter Grass, el austríaco Peter Handke y el suizo
Max Frisch. La escisión del yo aparece en La ratesa, de Grass,
cuyos temas centrales son los falseamientos políticos y la perversión de
una tecnología convertida en elemento de destrucción. En los capítulos
de La ratesa hay discursos, relatos científicos sobre protección
ambiental y sobre el efecto de las armas nucleares; poemas y un alerta
sobre las actitudes ambiguas frente a la guerra.
Así como Christa Wolf
quebró el aislamiento de los autores del Este alemán antes de la caída
del Muro, Hans Magnus Enzensberger se dedicó a crear lazos entre
Alemania y los demás países europeos. Enzensberger (1929), también
autor teatral y periodista, recogió en Migajas políticas
(publicado en 1984 por Anagrama) los artículos que publicó en diversos
medios, la mayoría en su revista TransAtlantik. En ellos hace
mofa de los lugares comunes contenidos en las propuestas de los sectores
progresistas de la sociedad alemana de entonces con un estilo tomado del
Nuevo Periodismo, y cierta afinidad con las revistas estadounidenses Esquire,
The Atlantic, y The New Yorker. En algún punto, se acercó a la
literatura alemana que desde tiempo atrás había apostado a la dialéctica
y la ironía: Heinrich Heine (1797-1856), por ejemplo, poeta y ensayista
crítico, de quien se reiteran frases siempre vigentes (Donde se queman
libros se acaba quemando seres humanos); y Bertolt Brecht (1898-1956),
poeta y dramaturgo (Terror y miseria del Tercer Reich, Gallileo
Galilei, Madre Coraje). Esa es, al menos, la ironía que algunos
estudiosos han rastreado en los textos, poemas y cantos de Enzensberger,
como El hundimiento del Titanic, publicado por Anagrama, 1986.
La mirada interior
La narración de los
procesos mentales ha sido materia de autores de relieve, como la
novelista Gabriele Wohmann (1932-2015), cuyas historias se deslizan
sobre estados de ánimo. Así, en Serias intenciones (1970) cuenta
la experiencia en un hospital. Codicia (1973) es un conjunto de
relatos donde las penas cotidianas pueden ser intolerables; Paulina
estaba sola en casa (1974), refiere conflictos entre padres e hijos,
y Ven, mayo querido, de 1981, es uno de sus poemas más
divulgados.
Jürgen Becker (1932)
busca el detalle en los objetos cercanos y reales, al tiempo que
explora su pensamiento en relación a éstos. Campos (1964),
Alrededores (1970) y Puertas al mar (editada en Frankfurt, en
1983) son apuntes de aquello que sucede mientras se escribe en soledad.
Es autor de Sobre la historia de las separaciones, donde
desarrolla las consecuencias psicológicas que la división de Alemania
produjo en los ciudadanos de la RDA y la RFA (República Federal Alemana,
antes de la caída del Muro). Otro escritor abierto al mundo interior es
Peter Härtling (1933), quien, aun cuando incursiona en el contexto
social, muestra tendencia a reflexionar sobre sí mismo. Es periodista,
editor y autor de libros para niños. Su producción es numerosa, con
títulos como Niembsch o la inmovilidad (1964), Hölderlin
(1976) y El soldado español, publicado en 1984.
Entre los creadores
de la posguerra que publicaron en los años inmediatamente anteriores a
la década del ’80, Siegfried Lenz -nacido en 1926 en Prusia Oriental,
después integrada a Polonia, y fallecido en Hamburgo en 2014- puso el
acento en la soledad y las frustraciones, sin obviar la época que le
tocó vivir (el nacionalsocialismo y la Segunda Guerra Mundial). Escribió
novelas y relatos para la radio. Fue periodista y adhirió a la
socialdemocracia del político alemán Willy Brandt (canciller desde 1969
hasta 1974). Es autor de Registro domiciliario, 1967; La
lección de alemán (1968), sobre la alienación y persecución en la
Alemania nazi; y Campo de maniobras, publicado en 1985. Günter
Eich (1907-1972) volcó su mirada hacia el mundo interior, y lo hizo sin
contemplaciones. Logró popularidad como guionista radiofónico y fue
poeta inconformista y de lenguaje certero. Cantó a la naturaleza y al
hombre en la guerra (Aldea remota y Tren subterráneo,
poemas de 1948; Lluvia de noticias, de 1955). Combatió en la
Segunda Guerra Mundial y fue prisionero en un campo de concentración
estadounidense. De aquella experiencia nació Inventario (1946),
poemas en los que describía sin adornos las condiciones de vida del
soldado y el prisionero. En 1968 publicó Topos, y dos años
después Un tibetano en mi oficina, donde conjugaba aforismos y
misterios, los cercanos y aquellos a los que “la conciencia no alcanza”.
Es cierto que en los
’80 otras artes imponían nuevas miradas. El llamado Nuevo Cine Alemán,
por ejemplo, con personalidades como la de Rainer Werner Fassbinder
(1945-1982), director, entre otras filmaciones, de Lili Marlen
(1981), La ansiedad de Verónica Voss (1981) y Querelle
(1982); y la celebrada serie de TV Berlín Alexanderplatz, basada
en la novela de Alfred Döblin. Expresiones y temas de género, identidad
e historia que no son incompatibles con las creaciones literarias de los
’80. ¿Por qué afirmar entonces que en esa década la literatura se
institucionalizó, careció de fuerza o ancló en el pesimismo? Tales
aseveraciones tambalean cuando se lee o relee a sus autores, marcados
algunos por el exilio interior, y aun así, irónicos y hasta mordaces.
Personalidades que se abren a la imaginación sin desestimar el rasgo
contestatario que, con sus diferencias, los identifica contrarios al
ocultamiento de aquello que sucedía y era generado por la sociedad de su
tiempo. |
