La secuencia prologa la revelación que el arquitecto hará a su amigo Axel, periodista que llega al hogar para reportearlo por su triunfo. Sostener el clima jocoso es básico en esta puesta, aun cuando lo que se diga no sea gracioso. Uno y otro mantienen una actitud expectante y risueña. El amigo suspende la entrevista para ponerle oídos al relato del encendido Charlie. Espera la confesión de una aventura extramatrimonial hasta que el arquitecto, sin coraje para dar detalles, le entrega una foto de su amada Sylvia, la cabra por la que siente una atracción sexual no reprimida.

El peligro de que la conversación intrascendente derive en estupor o irritación se evita a través del humor. Estrategia que no se agota en esta pieza, originalmente estrenada en 2002 y ahora en Buenos Aires. Charlie ventila su deseo sin clichés melodramáticos y sin abandonar la impresión de padecer un trastorno, acaso una forma de encubrir su responsabilidad de apropiador sexual y justificar la violencia verbal en contra de su hijo adolescente, al que trata de putito buscón en los baños.

Los dardos que se disparaban George y Martha en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de 1962, la celebrada pieza de Albee, renovó, según los estudiosos, el impulso sádico en el teatro estadounidense, incluido el de Broadway. Impulso que subyace en esta obra, a pesar de la insistencia, al menos en esta traducción y en esta puesta, de edulcorar el amor que el arquitecto dice profesar a su familia. Sus olvidos sobre asuntos mínimos, su desatención respecto de las reglas sociales evidencian una dualidad que tornan natural su práctica sexual con la cabra. Lo dice el mismo Charlie al comentar una sesión de terapia a la que asistió y en la que otros confesaban sus predilecciones. ¡Pobre ganso!, exclama al referirse al ave convertida en juguete sexual por uno de los asistentes, sorprendiéndose al mismo tiempo de que se sientan infelices, cuando él es graciosamente feliz con su cabra. Ese nivel de provocación en Albee no es novedad para quienes entienden que en sus obras las violencias física y verbal derivan del convencimiento de que éstas son endémicas de la condición humana.

En esta historia de subordinados, la mujer es la que, a su manera, impone la ley sobre aquello que la sociedad considera tabú y la que se siente lastimada: “Es la única cosa que no pensé. Hacé que no lo crea, voy a vomitar. Quiero que el día vaya para atrás”, le grita al varón que ha puesto en práctica su deseo en el momento más inoportuno, tal vez para que su vida no pase en vano. La autodestrucción –siempre según los cánones sociales– está en marcha, y lo que resta es lo que quizás el autor quiso expresar en el subtítulo de esta obra: “Ensayo para la redefinición de la tragedia”.

Permeable a la dualidad humano-animal, Charlie ha perturbado a su imperfecta familia y esto se traduce en cuadros de desconcierto y furia, y reiterados destrozos en la antes prolija biblioteca familiar. Así como la abundancia de “cadáveres de palabras”, en el teatro y en la vida, se olvidan pronto, los flashes tipo vodevil, festejados por el público, desdibujan las asperezas de una obra que –se supone– intenta explorar una situación más allá de lo razonable y que por eso mismo debiera resultar perturbadora. En todo caso, las interpretaciones, destacables, se ajustan a un retrato tragicómico de ese universo familiar en danza entre lo permitido y el tabú. La consecuencia –o virtud, según se mire– es no alentar el maniqueísmo. Una forma más de impedir que el espectador adhiera a la convencional fórmula de situarse del lado de los buenos.

7-LA CABRA

Versión de La cabra o ¿quién es Sylvia?

(The Goat or Who is Sylvia?)

De Edward Albee

Elenco: Julio Chávez, Viviana Saccone, Vando Villamil y Santiago García Rosa

Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari

Iluminación: Matías Sendón

Música: Diego Vainer

Directora asistente: Camila Mansilla

Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

Producción ejecutiva: Candelaria Audi

Dirección: Julio Chávez

Producción: Nacho Laviaguerre y Adrián Suar