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Si se acepta que
la existencia está constituida por ciclos que acaban, ¿qué papel cumple
el recuerdo?
El recuerdo en la
pieza funciona como ordenador de la historia de ese hombre del que se
habla. Los recuerdos se pueden construir en la imaginación, y
transmitir al espectador la figura de un hombre que remite a un tiempo y
lugar determinados. Y eso es mostrado a través de la música y de las
fotos de hombres y mujeres representantes de distintas culturas que lo
han perdido todo, o han sido víctimas de circunstancias sociopolíticas
que responden a un poder tan vigente, como omnipresente, más allá de la
figura o el nombre del presidente de un país en particular. El poder acá
es descripto, insinuado, como algo omnipresente que muestra la figura de
un individuo, de un hombre vestido –como en este caso- con un traje a
medida, con corbata, elegante, en apariencia de conducta irreprochable,
pero no se sabe qué hay detrás de él, quién le ordena que cometa tal o
cual hecho.
¿La vestimenta
formal del relator de Ensayo… sirve para marcar diferencia con lo
que cuenta?
Sí y a la vez se
convierte en metáfora de un doble discurso. Porque ese protagonista que
se ve en escena representa un poder determinado, capaz de dictar leyes,
reglas, que pueden sugerir un exterminio o decidir sobre la vida de
otros. Pero a la vez, a medida que avanza el relato, la figura de ese
hombre se va desdibujando, dejando asomar otros aspectos de una misma
persona. Vuelvo al principio; ese hombre es víctima y victimario de
otros, de determinados acontecimientos que les son dictados o que cumple
por órdenes de otros. Pero a la vez esa imagen de un posible doble, o
de otro, puede ser definido por el espectador de acuerdo a su imaginario
cultural: un presidente, un ejecutivo, un empleado, o Ceo de una
empresa. Alguien con poder de decisión, pero eso no quita que otros le
dicten órdenes de lo que debe hacer a ese ser que vemos en escena, sin
que sepamos nunca quiénes son.
¿Cuánto influye en
esta propuesta sobre Nacimientos/Nuevos Mundos la condición de
los migrantes y perseguidos?
Influye a partir de
la figura metafórica de una mosca que invade el cerebro de un ser, hasta
terminar contaminando todo su cuerpo. El texto dice en una escena, “la
mosca deja crías, deja crías la mosca”, y luego se va. De este modo la
mosca juega el papel de colonizadora, de conquistadora de un territorio
que una vez que lo logra, lo consigue, obliga a los de esa ciudad, o
pueblo, a decidir su suerte. Unos pueden huir, emigrar, otros mueren en
el intento y eso está mostrado en la obra a partir de símbolos
determinados, un pequeño muro de alambre, como si fuera una frontera que
separa. En ese muro se cuelgan fotos, ropa, de alguien, o “alguienes”
que alguna vez fueron y no son más.
¿Qué opina de las
contradicciones que surgen del personaje relator?
Es un personaje de
muchas facetas, no sólo es el relator, es también el instigador de lo
que sucede, exhibe y muestra. Es un personaje símbolo, al que le caben
tantos calificativos como la imaginación lo permita. Precisamente, esas
contradicciones que muestra pueden leerse como una virtud que posibilita
darnos cuenta que si bien muchas veces el ejecutor o el asesino tiene
una cara que lo identifica, éste a su vez puede ser el vértice visible
de una sociedad en rotunda descomposición, cambio o transformación.
¿Puede decirse que
esas contradicciones devienen en metamorfosis? Ser mosca, por ejemplo?
Exactamente. Es un
ser humano y es una mosca a la vez, ambos tienen la “virtud” de
colonizar, matar o hacer crecer algo nuevo.
¿La frase “Y
cuando creíamos haber llegado al final, simplemente nacemos” es sólo
expresión de un deseo?
Habría que
preguntarle al autor qué quiso decir con esa frase. No se lo he
preguntado. Simplemente, la leí como si correspondiera a los ciclos de
la vida, alguien nace y alguien muere, entendiendo tal vez la
existencia, la vida, como la búsqueda continua de un equilibrio. Como
los ciclos de la naturaleza. Sólo que por la música del final - que
alude a la banda sonora del film Misión imposible-, la frase
puede ser interpretada de múltiples maneras. Depende del espectador. El
espectador puede hacer una lectura optimista o lo contrario. Esto queda
librado a su propio albedrío.
Ensayo sobre la peste, de Alejandro Tantanian
Por
La Compañía Sudor Argentino
Dirección y puesta: Juan Carlos Fontana
Actuación: Cruz Zaikoski
Escenografía: Carlos Galli; coreografía: Micaela Zaikoski; ambientación
sonora: Francis Dhuit; iluminación: Guillermo Merzari. Producción
ejecutiva: Marta Vietri.
Domingos a las 20.30 en Teatro Del Abasto, Humahuaca 3549 CABA Tel.
4865-0014.
Atrapar
en Francia
Traducida al francés
por Françoise Thanas, Ensayo sobre la peste no es la única obra
de Alejandro Tantanian presentada en Francia. Entre las primeras, se
encuentra Un grito oscuro, un texto breve escrito por encargo
del Festival de La Mousson d’Été sobre el tema de la confesión.
Otras creaciones suyas integraron antologías y colecciones y fueron
material de lecturas dramatizadas. En opinión de Thanas, Ensayo…
“atrapa y desconcierta por la originalidad de su estructura y la
utilización de interrupciones y frases cortas que generan ritmo y
musicalidad.” El texto de la obra ha sido publicado en el número 22 de
la revista Du Théâtre (Paris, 1998). |
