Su protesta expresa la urgencia por aliviar la pena que destruye a quien aspira a un arte orgánico y pleno y siente que ha perdido. Esa urgencia encuentra en Chávez a un intérprete sensible a la naturaleza poética de su personaje. Por eso no resultan superfluos los gestos que adopta al promediar la obra. Gestos mínimos, característicos en los emigrados judíos que, en Rothko, fallecido por sobredosis de barbitúricos, impresionan como el regreso a un origen familiar.

La obra adquiere entonces otra intensidad. La inicial actitud arrolladora del maestro (casi un planteo) declina y retrocede ante las sensatas observaciones del asistente que compone Gerardo Otero, actor preciso en el manejo de la voz. Cualidad imprescindible en una puesta donde Chávez destaca especialmente por la enorme plasticidad de su voz.

Infaltable en una pieza de estas características, la cuestión generacional toma un curso acorde a las convenciones, de-sarrollada con talento y sutileza por los protagonistas, hábilmente conducidos por Daniel Barone, con el aporte de un valioso equipo de artistas técnicos. En esas escenas, el Rothko diseñado por Logan opina sobre “los nuevos” en el métier, calificándolos de “pintores del momento”. Estos son los que –supone– no habrán de permanecer en

el tiempo, a diferencia de un Pieter Brueghel o un Johannes Vermeer. En ese estado anímico, exagera y ridiculiza. Reitera aquello de “olvidar lo aprendido” y liberar el propio imaginario mientras acaba su ración de comida oriental tipo delivery y se pregunta cuánto le pagarán por los murales encargados para ser exhibidos en el restaurante The Four Seasons, de Nueva York.

De esa cotidianidad pasa a enumerar etapas de la historia del arte y de algunos de sus representantes: cubistas y surrealistas, cultores del expresionismo abstracto (donde se lo ha incluido) y el arte pop. En esas y otras secuencias, Chávez parece escapar de su personaje, como si teatro y realidad fueran una sola experiencia.

Contradictorio y acaso vencido, Rothko dirá que lo suyo no es pintar cuadros lindos y confesará su miedo a las posibles agresiones de los espectadores de su obra. Pero este maestro ya no provoca. Sus pinturas se compran por avaricia, para atesorar y decorar. Y el asistente se lo recuerda: “Sus pinturas no son armas; son sólo pinturas”. Otros, fuera de la ficción, opinaron distinto, como el poeta Stanley Kunitz, quien escribió “ni toda la corrupción de este mundo puede diluir sus preciados colores”.

Elegir a cada instante, restaurar el sentido del misterio y hallar un significado; lograr que la obra comunique por sí sola, crear sensación de movimiento y activar el poder de los colores conforman algunas de las ambiciones de este Rothko enfrentado a una verdad, a la necesidad de asumir la disparidad que existe entre lo que anhela y lo que encuentra en su realidad.