Su pintura, comenzada con copias del natural, sencillas y humildes, fue creándose a través de los años en la opulencia del color y las formas. Sin dejar de ser expresivamente humana, evolucionó, como tenia que suceder en un estudioso, hacia la concreción de algo personal y que estuviera directamente vertido de su sensibilidad y posturas plásticas. Así fue renaciendo el Spilimbergo que tuvimos ocasión de ver, creemos que en “Amigos del Arte”, hace muchos años en una notable exposición. Pintura recia, con algo de dureza de intento, sus elementos redondeaban, a través de las masas de volúmenes, una rara conformación escultórica que eliminaba detalles y abstraía las cálidas versiones pictóricas puras, para ceder el paso a vigorosa presencia rotunda. Otras veces, como en su “Terraza con figuras, le llama poderosamente una especie de perspectiva metafísica, pero sin la sequedad de los elementos deshumanizados, sino que las figuras son complemento de los espacios que el pintor adorna en  trabajo casi decorativo que. como geométrica rígida, se contrapone a los personajes del pueblo: rústicos que se van develando basta ceder a aspectos irreales, en otras, y llegar al desando que asoma al mar. Esta complementación de lo decorativo con lo pictórico puro se produce en los artistas del pasado, en el Renacimiento, especialmente en el "quatroccentista". Por el contrario, en "Calle de Trinidad” parecería que el contraste se produce por lógicas consecuencias entre la luz y las sombras. Además, lo expresivo se traduce en la descarnación y desalojamiento de los árboles: figuras encapotadas a caballo, plenas en el sol, un sol de invierno que aún con los personajes entibia la desolación de la lejanía inédita. En los retratos - figuras, llamémosles así parque de las dos formase ha expresado Spilimbergo, con el modelo, descarta la solución directa y si, en un principio, puede tenerla renuncia de esta comparación para pasar a implantar sus teorías. Las cuales amolda el personaje o, mejor, éste a aquellas, trasuntando una conmoción interior, un estado de alma, y una fijación delineante de personajes absolutamente suyos, en cuya vida sabe él inculcarles esa irrealidad aparente que nos hace sentir la soledad comprensible en espíritus que se hallan por encima de vulgares imágenes. Fantasía que recorre toda la gama y que, a veces, decae en este levantado afán cuando la popular figura exige una típica interpretación, cómo “Madre y niño” (Potosí), en la cual no puede dejar de lado los rasgos que acusan lo étnico del personaje. Fue Spilimbergo un pintor de muro. Sus grandes composiciones de movimientos y dibujos violentos, de desesperada y dramática fuerza, completan esa obra de caballete, en la cual las virtudes de muralista siempre asomaron, buscando espacio y amplitud. Las características de su obra llamaban al mural. La gran composición, la desbardada y al mismo tiempo ordenada composición, en la cual se enredaban los personajes con su impulso arrollador, en una súplica o en una voluntad impresionante. Artista completo, Spilimbergo subió los peldaños de la pintura y de la fama con justo mérito hacia su labor, reconocida en ambientes fuera del Plata. Se hallaba en la llamada Cuesta Martín Fierro, localidad de Unquillo, en Córdoba, en donde se había refugiado después de viajar por última vez a Europa. Allí le sorprendió la muerte.