|
Sylvia Puentes de Oyenard: |
|
Difícil resulta la tarea de hablar de una escritora con treinta años de publicaciones, más de treinta de escritura y considerable abundancia de producción, en escasos minutos. Por tanto, se impone un criterio selectivo, con rigurosa (también caprichosa) elección. S.P. es tenaz emprendedora de aventuras literarias (en las que me incluye –me "in vita "- con frecuencia). Baste ver su Currículo, desarrollado sin desmedro de una profesión universitaria y la creación de una familia (la familia está en sus textos y la poesía es sanadora). Esto requiere -además del talento- autodisciplina, auto exigencia. Tal palabra –"exigencia"- nos lleva de la mano a uno de los poemarios dilectos: Rosa exigida , el primero en el que pensé cuando Sylvia me invitó a participar en este acto. Por eso lo he tomado como un eje de mi exposición. Más allá del gusto personal por este poemario, presenta desde el título un elemento –la rosa - perteneciente a una arraigada tradición simbólica y literaria.
También discreción , puesto que en las dionisíacas, se creía que la acción de la rosa enfriaba el calor del vino e impedía que los ebrios revelasen los secretos. Posible y curiosamente derivado de esto, ya en el cristianismo, en confesionarios medievales solía hallarse la inscripción " SUB ROSA ", equivalente a "bajo secreto de confesión". Otro aspecto que el cristianismo aportó, concretamente con la rosa roja, fue la vinculación con la sangre de Cristo en la cruz, al tiempo que también representa la copa que recoge su sangre. En algunos casos se asocia con María y, por lo tanto, con virginidad y pureza . En la Roma clásica representó el honor guerrero, a partir de la creencia mitológica de que el dios Marte habría nacido de una rosa. (Marte, además, es el "planeta rojo"). En la Edad Media, la Poesía trovadoresca expresó en la rosa el amor terrenal ; y la tradición épico-caballeresca, la sangre que se debe verter por la Libertad, la Patria, la Iglesia, es decir, representación del sacrificio altruista , del bien colectivo. En la actualidad: amor terrenal, lo femenino , la juventud .
Para terminar esta lista, una última cita, esta vez del chileno creacionista, que culmina su Arte Poética evocando el tópico de la rosa, seguido por la exhortación a la creatividad, a modo de un llamado a la nueva responsabilidad de los poetas del siglo XX, como una nueva exigencia . "¿Por qué cantáis la rosa , ¡Oh Poetas! Hacedla florecer en el poema." Vicente Huidobro. Con el peso de esta herencia aparece en 1977 el poemario ROSA EXIGIDA , al que me referiré al final, de manera de mostrar cronológicamente las primeras publicaciones y –entre ellas- ubicar ésta, al tiempo que veremos las dos líneas reconocibles en la producción lírica de SP. * * * Las clasificaciones literarias pueden ser discutibles, pero resultan punto de partida válido para iniciar el abordaje a una producción. Así, en el caso de SP, podríamos hablar de dos grandes líneas líricas:
Una afirmación deviene naturalmente de la relectura de los diversos poemarios, que presentan diversidad estilística: en sus primeros libros ya están en germen los temas que recurren posteriormente. La primera obra édita –aunque no la primera en ser escrita- es Poemas de azúcar (1976), y que fuera premiada por el Ministerio de Educación y Cultura; poemas para la infancia, unos que buscan enseñar (" La H", "Los meses ", que podrían ser antecedentes de Trampolín ), otros centrados en los sentimientos fundamentales del mundo infantil; ejemplificamos con estrofas de uno de sus poemas. |
|
|
Las manos de mi madre Por las manos de mi madre la primavera pasó y también pasaron años, pañales, agua y jabón. …………………………. En las alas de sus manos el almendro fue canción, y su voz era de nácar, de los ángeles rumor. ………………………… |
|
|
También
de 1976:
Molino de Sueños
,
-que tuvo como título original
Como
quien
pega fuego
-
ejemplo de otra modalidad: poemas eróticos
en prosa, que podrían considerarse por su
temática antecedentes de
Rosa
exigida
. Veamos el número
XIV.
En esta hora que mi carne estaba sin llanto, sin voz y sin palabra, ha sido tu cristal mi viva llama, tu temblor en mi noche la mañana, giraluna risueña tu mirada. Y quisiera guardarte en mi aventura, aventura de amor que no se acaba. De 1977 es De chistera y con bastón. En ocasión de la presentación de este libro, el profesor y poeta Juan M. Fortunato señala muy bien características que pueden hacerse extensivas a la generalidad de la poesía para niños de S.P., a saber: un lenguaje particular en el "decir" de los poemas; el ritmo interior del verso; y el contenido didáctico que llega al niño por medio de la palabra poética. El poema escogido para citar resultaría un antecedente temático –no estilístico- de Uruguay, territorio de nácar . |
|
|
Uruguay Arriba el cielo, abajo el mar. Al norte Artigas, el sur capital. Colonia al oeste es puerto y ciudad. Y es Rocha al este, laguna y palmar. Mi patria la envuelven dos ríos y un mar. |
|
|
Publicado en 1978, el libro Trampolín tiene un fin explícitamente didáctico: "Poemario orientado a reafirmar el uso de algunas consonantes –por el método de la reiteración de las mismas- en el marco de un vocabulario sencillo, gráfico y lúdico que facilita el aprendizaje a través de las expresiones oral y escrita." Sus virtudes fueron reconocidas tanto por las varias ediciones en otros países, como por la recomendación oficial para su uso escolar. Uno de sus poemas es la canción de ronda que se cita a continuación, en el que hay resonancias de viejas tradiciones hispánicas, por lo cual resulta propio de nuestros códigos comunicacionales. |
|
A la ronda verde A la ronda verde Vamos a jugar. A la ronda ronda Con pinos y sal. A la ronda duende Dime din don dan. A la ronda ronda De seda y coral. Redonda la ronda Rueda más y más. |
|
De 1979 es Uruguay, territorio de nácar. "Territorio", pero más que eso, porque además de sus regiones, su naturaleza, hay aspectos de su historia, de sus personajes, de sus tradiciones, como se aprecia en el poema del cual tomamos algunas estrofas, que son paradigmáticas del dominio del ritmo acorde con la temática: |
|
|
Caserío de negros |
|
|
Sin agotar la mención de obras publicadas, referiré algunos poemas a propósito de otro aspecto, que es el cultivo de diversidad de formas ; algunas de la más pura tradición hispana , como lo es el romance : el verso octosílabo ya se vio en "La manos de mi madre" y en "Caserío de negros" , con la variante de constituir estrofas. Pero resulta oportuno verlo en el siguiente poema, en el que predomina –como lo resaltara la Profesora Graciela Olarreaga a propósito de los ensayos de Sylvia- la pregunta retórica que, en este caso, da un tono exaltado a este poema elegíaco de signo épico, perteneciente a Velay Aparicio Saravia inmortal (1979): |
|
Tu nombre
¿Qué duende de oscuro nombre |
|
También cultivó el romancillo, forma adecuada para las canciones para niños (como el "Arrorró "). En "A la ronda verde" ya vimos un ejemplo, también en variante estrófica, como lo es el siguiente ejemplo de canción de cuna en Bienvenida a María Guillermina Prunell Oyenard: |
|
La nana, nanana
Pañales de seda, |
|
Otras formas, ajenas a nuestros usos literarios , pertenecientes al mismo poemario antes citado: Limerick, Haiku y Tanka . En el primer caso, un Limerick , composición lírica popular de la tradición anglosajona (la primera colección corresponde a 1822), cuyas características son: la brevedad –cinco versos, tres endecasílabos, dos heptasílabos, con rima AAbbA- de contenido entre lo burlesco y lo absurdo. |
|
Limerick de la luna En la laguna se miró la luna y no tenía su gorro de espuma. ¡Qué gran preocupación! Iré a Tacuarembó y allí me compraré uno de plumas. |
|
El segundo caso se trata de un Haiku (cultivado en nuestro medio por Mario Benedetti), que corresponde a la lírica japonesa, más breve aún: de tres versos –primero y tercero pentasílabos, el segundo heptasílabo-, con extrema concisión a modo de rápida pincelada. |
|
Haiku para sus manos Entre sus manos barco, ave o avión es una hoja. |
|
El tercer ejemplo – Tanka - también pertenece a la literatura japonesa; se trata de un poema compuesto por treinta y una sílabas, distribuidas en cinco versos, cuyas temáticas más frecuente están en torno al amor y a la naturaleza. |
|
Tanka para sus ojos Uvas maduras sus ojos, cuando ríen. Abren el alma con gotas de rocío. Son pájaros en flor. |
|
Tal como era mi propósito, a modo de encuadre volvemos a Rosa exigida. |
|
Rosa exigida 1 El canto, 2 la tarde y el misterio 3 de ser rosa exigida, 4 la plenitud que viaja por tu árbol. 5 ser el puente 6 y el barco de papel que navegaba 7 los ríos inexpertos de la infancia. 8 el rostro que dibuja 9 los innúmeros pulsos que formaron 10 esta que soy, 11 crecida en tus andares, 12 adherida a tu sueño en la palabra 13 y señalada al amor, porque he nacido 14 para atrapar tu sueño y mis nostalgias. 15 Para esperar en tu gesto 16 la espada del adiós desarraigada 17 y demorado en mi cuerpo, 18 a mí confiado, 19 tu vértigo encendido, 20 en salinas viajeras desvelado. |
|
(Si bien la tipografía no ha podido ser la misma del original, se ha procurado fidelidad en cuanto al uso de mayúsculas y minúsculas, según 2ª edición, Impresora ÍNDICE, 1993.) |
|
El poema que nos ocupa da título a todo el volumen; es el número veinte y consiste formalmente en una composición de 20 versos, con verso libre, polimetría que alterna el Arte Mayor y el arte menor: 1 trisílabo, 1 tetrasílabo, 2 pentasílabos, 5 heptasílabos, 2 octosílabos, 8 endecasílabos y 1 dodecasílabo. |