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En "Mujeres al borde...", Almodóvar, concentra su proteica, heterodoxa
experiencia anterior, al servicio de una válida propuesta de vocación
popular. A esos efectos, toma por modelo la comedia brillante de los
años cincuenta, y le agrega los toques de buscada cursilería, ironía,
melodrama y pastiche, que también se encuentran —en clave dramática— en
"Matador". Está muy presente además su regusto por el cine, con decenas
de citas, insinuaciones, referencias, que van desde los enredos del cine
mudo a las típicas comedias con Doris Day, del "suspense" a lo Hitchcock a la directa presencia de secuencias fílmicas (como la de "Johnny
Guitar", de Nicholas Ray, con Joan Crawford y Steriing Hayden, que
"doblan" los personajes).
Una comedia nada común
Desde una óptica superficial, esta película puede resultar nada más que
una brillante y disfrutable comedia, que por otra parte hace reír con
ganas (lo que no es desdeñable hoy por hoy). Y esto es parte de la
verdad, y una forma válida para mirarla desde el específico ángulo de
la ingenuidad. Una gran parte de los espectadores sale del cine
festejando simplemente los enredos de la Pepa (una excelente y
absorbente Carmen Moura, que no deja nunca de dominar la escena),
procurando comunicarse con el amante que acaba de dejar, consolando a
una amiga liada con un terrorista chiita, soportando la locura
desenfrenada de la ex mujer del hombre, vinculándose casualmente al hijo
que ella ignoraba que él tenía.
Pero lo interesante de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", está
en esos detalles, que la transforman en mucho más que la buena comedia
que no deja de ser. Son muchas las apelaciones y guiñadas para un
espectador atento. Desde el comienzo, pautado por un bolero mexicano en
el audio, de irremediable aroma del 40, mientras los créditos van
apareciendo entre un "collage" de figurines de moda de los 50.
De esa manera Almodóvar introduce un juego adicional —que se extenderá a
todo el filme— para veedores alertas: el veterano ex amante de la Pepa
(Fernando Guillén) resulta algo así como
un espectador atento. Desde el comienzo, pautado por un bolero mexicano
en el audio, de irremediable aroma del 40, mientras los créditos van
apareciendo entre un "collage" de figurines de moda de los 50.
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De esa manera Almodóvar introduce un juego adicional —que se extenderá a
todo el filme— para veedores alertas: el veterano ex amante de la Pepa
(Fernando Guillén) resulta algo así como un promedio del típico
galán de Hollywood de la mejor época (en vestimenta, expresión, porte y
voz), que no por casualidad tiene como profesión el doblaje de viejas
películas; el taxista afecto al mambo, con el cual se encuentra la
protagonista a cada rato, es casi una caricatura de cierto "look"
juvenil de la década de los cincuenta (incluido el "kitsch" perfecto de
la decoración de su coche); los atuendos que luce la no muy sensata ex
mujer de Iván constituyen un caótico "revival" donde se entremezcla el
año 65 con el 75. |
Una de las constantes de la película es la sicología femenina. Para dar
énfasis al enfrentamiento dialéctico (y a veces de hecho) al que somete
Almodóvar a sus criaturas, se tomó el trabajo de elegir en algunos casos
figuras y rostros insólitos, casi increíbles, como por ejemplo el de la
novia del hijo del ex amante (no falta en esa galería la cara y la
vocecilla de Chus Lampreave, veterana actriz que en este caso compone
una portera digna de la desmesura que la rodea).
Los aparatos electrónicos —teléfonos, contestadores automáticos,
timbres, televisores— son como sombras omnipresentes que se infiltran
constantemente en la acción. A veces como víctimas, pues son arrojados
sin piedad por la ventana o rotos contra el piso, en otros como
involuntarios contrapuntos irónicos de un costado de la peripecia
principal (la TV). En este último caso, Almodóvar logra un momento de
disfrutable humor cuasi negro con el publicitario del jabón de lavar "Ecce
Homo", que limpia bien la camisa ensangrentada de un criminal.
Sobre el síndrome clasificatorio
Hemos leído por allí la opinión de quienes, en el afán de ubicar en su
archivo clasificatorio a este realizador, se apresuran a clavario en la
zona correspondiente al pos modernismo. Para aceptar eso habría antes
que ponéis e de acuerdo en lo que sea en realidad lo "pos moderno" en
materia estética. Lo más que se puede decir es que en la obra de
Almodóvar, y en esta película también, hay rasgos que lo filian a
ciertas líneas que la ya legendaria "movida madrileña" de los primeros
años ochenta (de la que fuera, por otra parte, activo participante a
través de sus colaboraciones con revistas como "La Luna").
Lo que sí es palpable y concreto, y se percibe en "Mujeres al borde de
un ataque de nervios", es la eclosión fílmica de una sensibilidad
informal e irreverente, que de alguna manera hace algo parecido a la
propuesta del arte pop; en este caso reubicando lo cursi, lo
melodramático o ridículo, el mal gusto y la desmesura, como materia
prima válida estéticamente.
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