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"El zoo de cristal"
de Tennessee Williams – Traducción : Antonio Larreta – Dirección : Dumas Lerena – Con la actuación de Nidia Telles, Gabriel Hermano, Natalia Chiarelli y Alejandro Martínez – En el teatro Alianza.
Probablemente Antonio Larreta, competente traductor de esta versión de “El zoo de cristal” tenga razón en su comentario del programa de mano al afirmar que ninguna de las obras posteriores de Tennessee Williams ha logrado superar el “maravilloso tacto poético, hecho de humor socarrón y de un inmenso amor por sus personajes” que caracteriza a “El zoo de cristal”. Lo cierto es que esta obra estrenada en 1944 y ambientada en los Estados Unidos en los años treinta del siglo pasado, tiene una nobleza trágica que no volvemos a encontrar en el resto de la obra de este autor genial y profundamente conflictivo.
“El zoo de cristal” gira en torno a una precaria familia, compuesta por una madre y sendos hijos de ambos sexos. Los tres se sienten frustrados en sus aspiraciones vitales y cada uno de ellos se esconde en su refugio personal ; la madre, obsesiva y castradora, lo encuentra en los recuerdos de la época en que era joven y bella y presuntamente vivía acosada por innumerables pretendientes ; la hija, renga y de una timidez patológica, lo crea con una colección de delicados animalitos de cristal que constituyen su obsesión y simbolizan su propia fragilidad ; el hijo, poeta frustrado, obligado a trabajar en un empleo que detesta, evoca un destino tan deseado como inaccesible a través del mundo de aventuras que presenta el cine y la vaga aspiración de una carrera literaria.
La madre, que con su autoritarismo domina cada detalle de la vida de sus hijos y sueña con casar a su hija problemática, parece encontrar finalmente su oportunidad. Por casualidad, un compañero de trabajo de su hijo, invitado a cenar, resulta ser el ídolo de la adolescencia de su hija. El encuentro saca por un instante a la joven de su mundo traumático y constituye una promesa de amor y normalidad. Pero pronto el sueño de madre e hija se desvanece. El involuntario candidato a novio está comprometido y va a casarse pronto. A las dos mujeres no le quedan sino sus sueños. El único que de alguna manera se encuentra con su destino es el hijo, que al igual que lo hizo su padre, huye lejos y abandona a su familia.
Esta trama, sencilla, pero sumamente sutil, requiere ser finamente hilvanada. Toda exageración en el perfil de los personajes o en el ritmo de la acción puede llevar a la caricatura. El director Dumas Lerena supo evitar estas trampas con impecable elegancia. Su dirección de actores fue un modelo de sabiduría escénica y verdad sicológica. Por otra parte, cada uno de los integrantes del cuarteto de actores defendió admirablemente la autenticidad de su personaje.
Nidia Telles infundió una avasallante presencia, una apabullante locuacidad y una formidable convicción sicológica a su rol de mujer empeñada en vencer a la adversidad con la fuerza de su voluntad y la firmeza de sus prejuicios ; Gabriel Hermano, logró combinar con admirable naturalidad el rol del narrador y el del comprometido personaje del hijo que no soporta el fardo de una existencia mediocre ; Natalia Chiareli, realiza un fino trabajo de orfebrería teatral como la hija patológicamente apocada. Nunca su aislamiento llega a los bordes de la exageración y el ridículo. Su rostro, singularmente expresivo, delata el mundo patético de un ser marginado de la vida real. Alejandro Martínez, como compañero de trabajo del hijo ( a quien llama con irónico paternalismo, Shakespeare) aporta convincentemente un baño de realidad a una familia perdida en un mundo de fantasías e ilusiones.
Cuando cae el telón, el espectador sensible tiene un sentimiento de pérdida. Le cuesta despedirse de estos personajes débiles y entrañables, cuya mezcla de candor y dolor posee una formidable credibilidad sicológica.
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