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“Cabaret”
- libro de Joe Masteroff – basado en la obra de John Van Druten y en narraciones de Christopher Isherwood – Música: John Kander – Canciones de Fred Ebb – Dirección general: Omar Varela – Con la actuación de Nacho Cardozo, Sara Sabah, Alvaro Pozzolo, Ana Rosa, Sergio Pereira, Bettina
Mondino, Damián Coalla y Juan Luis Granata en los roles principales – Cuerpo de baile de 10 integrantes – Orquesta de jazz dirigida por Carlos García y Santiago
Gutiérrez – Vestuario: Nelson Mancebo – Coreografía: Gabriela Barboza – Diseño de escenografía: Gabriela Barboza – Diseño de escenografía: Osvaldo Reyno y Beatriz Arteaga – Diseño de iluminación: Ignacio Tenuta – Traducción:
Eduardo Marzoratti – Traducción de las canciones: Omar Varela – En el Teatro Alianza.
Quisiera comenzar esta nota hablando muy claramente. Por favor, estimados lectores : olvídense de la película “Cabaret” y de Liza Minelli y de Joel Grey y no invoquen para sí mismos el pretexto de que ya la vieron para perderse esta versión teatral (algo que tarde o temprano lamentarían). Es cierto : la historia es básicamente la misma. Sin embargo está contada de otra manera. Y vale la pena desde todo punto de vista revivir las emociones que puede haber despertado años atrás esta historia de amor frustrado en la Alemania hitlerista de los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Pero por si este argumento no resultara suficiente, hay muchas buenas razones para ir a ver esta versión de “Cabaret”. Aquí van algunas de ellas :
1) “Cabaret” es un bien aceitado espectáculo musical, con excelente música en vivo a cargo de una buena orquesta de jazz, con actores que han sido preparados cuidadosamente para cantar razonablemente bien y con una protagonista que es una espléndida cantante.
2) Que se trata de un gran espectáculo con una lujosa puesta en escena (Osvaldo Reyno y Beatriz Arteaga), un vestuario notable (Nelson Mancebo) y una coreografía sumamente vistosa y sugestiva (Gabriela Barboza).
3) Que es teatro de gran nivel con un protagonista sobrio y natural como Alvaro Pozzolo en el rol del periodista norteamericano anclado en el Berlín de los años 30 , con dos actores que se superan a sí mismos en actuaciones realmente conmovedoras como Ana Rosa y Sergio Pereira, encarnando a una pareja madura separada por el racismo hitlerista, con Bettina Mondino haciendo de desfachatada e insolente prostituta, con Damián Coalla como siniestro agente nazi y Juan Luis Granato como rígido policía aduanero.
4) Que la obra cuenta con dos formidable primeras figuras : Nacho Cardozo como maestro de ceremonias y Sara Sabah como Rally Bowles. Este gran showman que es Nacho, está en su salsa, canta, baila, se desplaza por el escenario con la agilidad de una anguila y domina la escena en cada una de sus presentaciones. Al mismo tiempo logra hipnotizar al público, transmitiendo esa simpatía culpable y ese mensaje sórdido que podía transmitir un animador de cabaret en la Alemania de Hitler que traficaba con bromas sexuales para hacer olvidar a su clientela los horrores del mundo que estaba fuera de sus paredes.
Por su parte Sara Sabah irradia una impresionante presencia escénica :vital, impetuosa y carismática. Como cantante es obviamente la gran protagonista y en lo que se refiere a su desempeño teatral realiza un trabajo sumamente digno sobre todo teniendo en cuenta que se trata de un debut.
5) No hay actuaciones “secundarias”. Cada una de las bailarinas (Natalia Luraschi, Gabriela Benavides, Mariana Zina, Halinna Egaña, Gabriela Barboza, Maria E.Malcon, Jessica Agustoni) tiene su personalidad y su modesto protagonismo escénico y no hay ninguna que desentone. Lo mismo puede decirse de los muchachos: Ignacio Macri, Rodrigo Cuello, Rodrigo Garmendia y Diego Delgado.
6) Es obvio que detrás de este formidable esfuerzo colectivo hay un gran trabajo de equipo, lo que precisamente da al espectáculo su calidad profesional. Omar Varela realizó una minuciosa labor de coordinación y de cuidado de cada detalle, pero además hubo maestros “internos” que aportaron lo suyo. Por ejemplo, Rosmarie Rodríguez colaboró como preparadora vocal y Laura Sánchez asesoró a Sara Sabah en su preparación teatral.
7) Y lo último, y lo más importante es que la obra da un vivísimo testimonio de lo que fue el terror nazi. La escena final de la primera parte es impactante por su descripción plástica del contagio colectivo que produjo el nazismo. Esa escena mágica y terrible dejó al público en suspenso. Fue tal la sensación de realidad que el público debió esperar algunos minutos para recordar que no estaba frente a nazis agresivos, sino tan solo frente a actores que los representaban. Como “esclarecimiento” de lo que fue el nazismo, esa escena valió por varios libros.
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