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“Desvuelo al
Sur” |
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desde un retrato reducido emana |
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Tarea de todo poeta es, entre tantas otras, llegar al límite mismo entre luces y sombras, sin extraviarse en el intento. Con un encendido manejo del lenguaje, elevado y lleno de imágenes, Héctor Rosales logra esto y más, sin perder la altura imprescindible para la creación, encontrando en cada caso el movimiento exacto a partir del cual incorporar ciertos cables a tierra, desde donde deslizarse a los lugares extraviados. Atado a un viaje pendular que comienza en la memoria oral de los inmigrantes, y del cual termina formando parte activa, Rosales pinta, desde su exilio, –como juego de espejos, como metáfora de lo perdido– una aldea global que nace desde múltiples direcciones opuestas entre sí, construidas para (y por) dos generaciones destinadas –a su pesar– a completar la circunferencia de un permanente forcejeo entre pertenencia y separación. Se ven serios juegos de sonidos y voces, tratando de exponerse “al menor mar posible”. Y una perenne estación emparentada a la nostalgia, en el centro de una voz herida pero propia, donde rueda o “rodaba un mañana similar a otoño eterno”. Simplemente sugerida o en forma explícita (“ciudad lejana ésta incalculable”), aunque siempre presente, Montevideo se vuelve una ciudadverbo, un verbociudad que sólo se conjuga eficientemente cuando se visualiza en lo soñado, para antagonizar amablemente con los lugares de alguna forma impuestos: “nada más diverso que este paisaje pero/ algo flota montevideándolo desde la gris dolencia/ de los andenes”. Impidiendo a cada cual asirse a los restos de su propio naufragio, la ciudad tiene dos caras igualmente distantes: la extraviada, por supuesto, pero también la adoptada/ adoptante. El exilio es eso: la imagen fugaz y quebradiza de unas calles a medio camino alejándose a oscura marcha; el ser humano despojado de acentos, trocando cultura y cotidianeidades. En ese tránsito en reversa que Rosales decide emprender, el eje es la reminiscencia, la acción de recordar sin detenerse, la literatura asumida como riesgo. Con certero oportunismo, el pasado amenaza instalarse en el dolor del éxodo, paralizando el hoy, y por extensión, el mañana. Eso lo sabe Rosales, quien escapa sin heridas de esta forma de vulnerabilidad, y lo hace de la manera más airosa y compleja a la vez, exhibiendo una poesía que se adentra en ese pasado entrañable pero peligroso, sin dejarse arrebatar el presente. Así, con una aparente complicidad que no es tal, las palabras hacen extrañas alianzas, se toman entre sí como amantes, fusionan la epidermis de sus vocales o directamente deciden chocar a una imperceptible velocidad, incrustándose una dentro de otra (palabracaidista, difácilmente, nubesestacas, aguabajo, por citar algunos ejemplos). En todos los casos –con su original manejo del neologismo– el mensaje emerge con un sentido nuevo, reforzado: “los sin/ alalguna y tristorcida perisferia (...)” escribe el poeta, representando una voz de tribu urbana que se habla a sí misma a la distancia, intransferiblemente montevideana pese al exilio de tantos años, y en el que la palabra se juega –despojada a pesar del elevado y originalísimo léxico– en la intención de decirlo todo en cada verso. En general, la literatura rosaliana semeja una batalla bajando por su mano, pero es en Desvuelo –su libro más logrado– donde el poeta despliega la más alta y variada gama de recursos, alcanzando un lenguaje que termina por derribar toda barrera que se interponga a su impronta poética. Refiriéndose a los poemas de su libro Visiones y agonías, dice Rosales: “Si alguien más reconoce en ellos algún que otro fragmento de sus propios días, las palabras habrán logrado su más sano propósito: unir luminosamente los sonidos y las imágenes que nos determinan en común.” (Reportaje de Eugenio Eidelstam en: Visiones y agonías, la vigencia del primer Rosales, www.editorial-ene.com/B_Rosales_Hector.htm). De algún modo, esa unidad luminosa de sonidos e imágenes representa la abolición de toda distancia, código que Rosales administra sabiamente, de una manera críptica pero no del todo hermética, sustanciando las huellas que deberán llevarnos –junto a su poesía– de una orilla a otra de esa aventura compartida. Así, de una manera que improvisa interminables puentes pero ve más allá, los sonidos fundidos en el silencio –caprichosos e imprevisibles en su longitud– terminan derrocando lo accesorio, pero no con la intención de quitarle lastre al lector arrastrado de un punto a otro, ni tampoco para asumir representación alguna. Existe un montaje de palabras, ideas y emociones, imperceptible y acompasado, gracias al cual Rosales logra salir airoso de esas trampas que todo poeta suele colocarse a sí mismo. Se alcanza una síntesis admirable, en la que el rigor y la evaluación atinada hacen pensar en la poesía como materia escultórica, y donde el cincel del poeta vale tanto por lo que arranca de la piedra, como por lo que deja de ella. En Rosales la expresión es misterio, descubrimiento, y en especial, vuelo. Entre el trabajo disciplinado y la más libre inspiración convive –de sur a norte, de norte a sur– ese algo de ave migratoria sobrevolando un dramático destino, buscando su diálogo con la esperanza, sabiendo que a todo invierno lo sigue –inexorablemente– una nueva primavera.
NOTAS Este
artículo ha sido publicado originalmente en el semanario Voces del Frente, edición del 28/06/2007, Montevideo, Uruguay. La
5ª ed. de Desvuelo se puede
conseguir gratuitamente en formato pdf a través de la web mexicana Palabracaidista: www.palabravirtual.com/rosales Héctor
Rosales
nació en Montevideo en 1958, y está radicado en Barcelona desde 1979.
Entre otros libros, ha publicado: Visiones y agonías (Barcelona,
1979, 2ª ed., corregida y aumentada, New Jersey, 2000);
Espejos de la noche (Madrid, 1981); Desvuelo (1ª edición,
Montevideo-Barcelona, 1984, 2ª ed., corregida y aumentada, Barcelona,
1997, 3ª ed., Barcelona, 1999, 4ª ed., San José de Costa Rica, 2001, 5ª
ed., México, 2004); Alrededor el asedio (Montevideo, tres
ediciones, 1989/1992/1993, Primer Premio de poesía édita 1992,
Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay), y Mientras la lluvia no
borre las huellas (Barcelona, 2002). Su obra poética se
extiende en diversos pliegos y/o folletos: El manantial invertido (cinco eds., Barcelona 1994/96/2003,
esta última aumentada, y Santiago de Compostela, 1995), Cuatro postales de Suecia
(cuatro eds., Barcelona 1992/93/94, México, 2005), etc. Ha
colaborado en numerosas revistas de arte y literatura de distintos países
y es autor de las breves antologías Voces en la piedra iluminada /
Diez poetas uruguayos (Toledo, 1988) y Chapper,
las espinas del verso (Montevideo, 2001). Web
oficial: www.hrosales.com Gustavo
Esmoris
nació en Montevideo en 1959, ciudad donde reside. Desde la capital
uruguaya ha publicado tres libros de poemas: Detrás
de la noche (1992), Calles
vacías (1998), Adyacencias
(2002) y la novela Un viejo
octubre roto (2007, Primer Premio de Narrativa en el
Concurso Municipal de Literatura 2005). Ha
obtenido diversos galardones en concursos literarios de Uruguay y el
exterior. Es periodista del semanario Voces
del Frente, donde tiene una columna cultural. Integra, desde 2001, el
taller literario Lauro Marauda. Web oficial: www.buceo.com.uy/libros/esmoris/caratula.htm |
Gustavo Esmoris
Este
artículo ha sido publicado originalmente en el semanario Voces del Frente, edición del 28/06/2007, Montevideo, Uruguay.
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