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El
viajante, el hombre condenado a cargar sus ventas por los caminos,
posiblemente considera la anhelada casa como puerto y refugio. La sueña
rodeada de árboles, con un horizonte despejado antes de que la devoren
los edificios vecinos que la van encerrando y asfixiando de manera que
quede reducida a una mediocre madriguera. Allí está su mujer, más fiel
que sumisa, en permanente espera de cada regreso, haciendo cuentas,
zurciendo medias. Intentando preservar a su Willy de las objeciones
filiales. De los confundidos hijos que observan críticamente al padre en
tanto se enredan con sus propios y posibles sueños, con sus proyectos
inacabados. Los mismos que, en un lejano día , vieron a su padre como un
hombre grandioso, divertido, optimista, señalando el camino de la vida
como accesible y grato, pleno de esperanza. Así nos lo hace saber el
autor haciéndonos retroceder al tiempo en que los chicos Loman eran una
gran promesa bajo un padre querido, recibido con entusiasmo en todas
partes, un puntal en la empresa. Pero así como el tiempo se ha encaramado
en los hombros del viajante, doblándolo de a poco, volviéndolo una
caricatura de sí y enfrentándolo al hecho de que las ventas disminuyen,
los objetos de la casa se rompen antes de que termine de pagarlos, la
gente ya no celebra sus chistes y, aunque no haya podido terminar de pagar
la casa, y la empresa decide prescindir de él, obviando todo
sentimentalismo... de igual manera se hunde en la incomunicación
definitiva y es su alma la que oscila, se levanta o se dobla ante los
hijos, la esposa, y la misma muerte que prepara. Es
muy oportuno encararnos de nuevo, años después de su estreno, con
semejante obra. La mirada penetrante de Miller sobre el destino de los
entusiasmos consumistas, sobre los hombres desprovistos bajo la dictadura
de la empresa, ciegos por el resplandor de tantos oropeles y perdiendo la
conciencia de sí...si no llega a
una definitiva compasión en cambio alerta sobre la erosión, el trabajo
inevitable de la entropía en un sistema que renunció al alma. Aquello
que tal vez para algunos fue el destino anecdótico de un determinado
personaje de Nueva York se nos viene encima como una poderosa catarsis,
puesto que vivimos empantanados, rodeados de seres descartables o ya
descartados por un sistema que bajó al sur, y más salvaje todavía. Los
silencios intensos del público expresan hasta qué punto se realiza con
esta obra y con esta puesta el fenómeno teatral.
La
puesta de Ruben Schuzmacher, tan intensa como dinámica, se ciñe al mundo interno y oscilante del protagonista, porque son los
sentimientos así como los recuerdos de Willy Loman los que van marcando
hasta su ritmo corporal. Un ritmo que destaca el soberbio el trabajo de
Alfredo Alcón, con una sorprendente mesura en el manejo de la media voz
que, por contraste, exalta las alturas dramáticas de sus momentos
más vigorosos y extravertidos. Lo secunda un elenco parejo, de gran
flexibilidad, donde se destaca la actuación excelente de Diego Peretti,
como Biff, componiendo con extrema sensibilidad al hijo desesperado, menos
conformista, destilando tanto odio como amor por el padre y dándonos
también una instancia de gran valor dramático. Por su parte, Carlos
Bermejo, hasta con el físico apropiado, compone un impresionante Tío
Ben. El hermano que ha tomado la mente de Willy hasta arrastrarlo a una
obsesión por un éxito de fantasía, el hermano que “pudo”, que venció,
el que entró en la selva a los diecisiete años y salió a los veintiuno
dueño de diamantes, y que será el fantasma que le mostrará cuánto más
valioso será muerto que vivo.
Acertadísimo
el entorno visual con una predominancia opresiva del gris que
arrastra al espectador a ver el mundo como Willy, incluyendo su
perdido sueño de horizontes abiertos y de espacio propio y legítimo. Un
gris que, de alguna manera se manifiesta en el entorno sonoro, porque por
cierto no hay nada uniforme en el gris, así como en el vestuario que, al
predominar, le da mayor contundencia a los contrastes, ya sea el blanco
restallante del traje y el sombrero del tío Ben, como el negro cerrado de
la escena de luto final, donde por fin, y como la única posible liberación
del protagonista se despliega el horizonte.
En
suma, un espectáculo mayor, de gran envergadura, donde se manifiesta la
preciosa multiplicidad de las disciplinas que hacen al teatro sagrado. |
