Una aproximación analítica a la poesía de

Marta de Arévalo

Ponencia de la Prof. Malva Bengua en el

V Congreso Nacional y IV  Internacional de Literatura “Profesor José Pedro Díaz”. 

“Literatura Uruguaya se busca 1980-2005"

Organizado por la Asociación de Profesores de Literatura Uruguaya – APLU-

Intendencia Municipal de Montevideo - Mayo 10, 11 y 12 de 2007

El trabajo que presentamos constituye  la revisión y ampliación de otro, realizado hace ya algunos años. En esta ocasión aspiramos sencillamente a compartir los distintos matices estéticos de una voz que juega poéticamente con ritmos temáticas y propuestas muy diferentes.

Para movernos en una obra tan amplia como dispar  hemos seleccionado unos pocos núcleos temáticos que la organicen para su estudio. Por ejemplo, las aproximaciones entre el significado y el significante, las peculiaridades en la puntuación, los títulos  y el manejo  de las letras de molde, ya que su poesía explora el campo del dibujo y los significantes gráficos se despliegan en el espacio para configurar imágenes geométricas u objetos.

Vale acotar que  dichas propuestas son de gran utilidad como ejemplo y herramienta en el aula.

Marta de Arévalo ha  publicado una treintena de títulos, su obra fue premiada nacional e internacionalmente, a pesar de ello no se conoce un trabajo analítico que aborde todos los colores de su paleta. No es el caso de este trabajo breve que sí es una invitación a la sorpresa. Nos alienta el genuino deseo de compartir lo que amamos como docente, la impertinente necesidad de descubrir otro pasaje  en el laberinto de este  “minotauro ciego” perdido en el tapiz del mundo (“La luz en que vivo”)

De la utilidad… “Poemas para usar”

Puede ser extraño referirnos a la poesía como un material útil, ya que el arte como tal no debe ser entendido  en términos mercantilistas, salvo para nosotros, los docentes de literatura que estamos permanentemente en busca de novedades poéticas de calidad para trabajar en clase.

Inicialmente creo que el arte responde a un sentido trascendente, desprendido de connotaciones únicamente temporales intercambiables o inmediatas. La  poesía es fiel a una esencia sutil, con aquello de magia sagrada que se levanta por sobre las formas y las trasciende. Ahora podemos acercarnos a una forma de poesía que hila su creación  desde lo cotidiano y lo transforma en objeto de arte.

Estetizar lo cotidiano y descubrir la hermosura en una cebolla como hace Neruda, es un impulso renovador de la “vanguardia”, poesía descubridora de nuevos lenguajes. Una forma de ver y no solamente de mirar, como nos enseñó Antonio Machado.

Eso hacen los niños, quienes no han olvidado aún el pensamiento mágico y viven en un universo poético donde la realidad es mutable  llena de símbolos a los que nuestro querido “quijote” comprendió tan bien. El poeta es el mago de Hesse, el que atisba las secretas relaciones del universo, esos “bosques de símbolos” por donde el hombre pasa … Y el poeta ve, toca con su vara el cosmos y lo devuelve transformado.

Por eso elegimos para comenzar el texto  “Avisos Varios”   1992-93. 1994 Ediciones de la Plaza, Montevideo. Y 1995 Universal del Libro, Madrid.) El poemario juega con la idea de lo útil, la escala la trasciende y la devuelve en poesía. En el “Aviso 3” lo que se vende es nada menos que un “corazón usado varias veces”. en un lenguaje sencillo casi coloquial el yo lírico pondera las virtudes de este corazón y nos asegura que … “funciona”. Aprovecha el espacio comunicante de la hoja y aísla el término privilegiándolo.

Entendemos entonces que funciona como lo hace una maquinaria que no puede detenerse, pero a veces este corazón “se apaga y piensa” entonces “sangra o espera”. Es claro que el juego poético se abre en una fina danza de humor y dolor que pendula y autosostiene  bajo la vigilancia  constante  del poeta.

Este corazón tiene algunas utilidades: puede ser usado como “alfiletero o sello para lacre”. El lacre y la sangre se unifican semánticamente por medio del color y sugieren un final “sellado”. el sufrimiento tácito se resuelve en esa imagen. Al final se nos advierte que “no debe ser usado para amar” pese a que “conserva mucho fuego / -para vivir / morir/ o desesperarse--” los guiones, signos del confidente estilo directo, dejan oír la voz del yo lírico que hace aclaraciones y distrae el tono amargo de algunos versos permitiendo así remontar hacia el humor genuino, aromado de amor y desamor.

Los avisos no ostentan títulos, sólo el número hace su aparición encabezando el poema (los pitagóricos estarían de acuerdo) los poemas irrumpen en el folio breves, solitarios, anárquicos en la estrofa y la métrica, responden como unidad de pensamiento al impulso creador que los agrupa y conjura. Estos poemas parecen audibles, poseedores de una ironía filosa e inteligente con la sencillez de la flor y su perfume.

Serafín J. García opinó que “Estos Avisos Varios” son tan originales como sutiles, graciosísimos y a la vez profundamente serios”.

Estamos frente a un estilo absolutamente definido, en él la condensación lírica es uno de los aspectos a destacar y no menos interesante es la distribución de los versos en la página que oficia muchas veces como un espacio plástico en donde los silencios se “sienten” en los blancos. …

El humor es muchas veces utilizado para exorcizar el dolor y liberarlo, surge maduro, manejado por un espíritu audaz en formas  y contenidos, por momentos irónico, por momentos mordaz, siempre intenso, sutil, oportuno y dosificado.

El humor en su poesía es revelador, nos sorprende con polisemias y giros inesperados con la grandeza de quienes saben reírse  de su propia angustia.

A modo de ejemplo veamos:

 “ Ingenuo´s  vende / mujer  alondra y desubicada / sueña y hace poemas/ vive de milagro/ (...) podría usarse como apoya -frente/ amiga/ o planta exótica./ Como esposa fracasa. / Secretaria es posible. / Amante…. es celosa./ Ver urgente. / También la cambio por algo negociable.”  (Aviso 13).

En  “EL arte de guisar amores” los poemas son recetas de cocina. “un  juego amable, - dice su autora - un conjunto de reflexiones de la época social en que vivimos en forma versificada libre en la que se filtra alguna travesura del espíritu adolescente de una mujer que tiene más de cinco mil años de tristeza.”

Así tenemos un poema –receta cuyo título es “Conflictuado a la española” o la malicia de “Niños devueltos” que no tiene desperdicio y que nos recuerda siguiendo a Castagnino la importancia de la función lúdica  de la literatura.

Esta voz femenina que trata el tópico del amor con el impulso primordial y el dolor del desamor individual, es poesía genérica que utiliza ese aprendizaje  como trampolín para una experiencia que trasvasa el límite del sexo y lo  remonta en conceptos propios de alguien que pudo sentir más de una vida. “...esta mujer tan sola, que miro en el espejo, sabe de la amarga verdad de ser distinta”, así es que le oímos la denuncia por el dolor del otro, en un juego que acusa nuestra indiferencia y nuestros olvidos cotidianos.

El juego y la denuncia

En su poemario “Juego Terrible”, trabaja a golpe de pensamiento. Los versos parecen acuñados en el dolor de vivir el “juego de la vida” al que llegamos como si alguien nos hubiera puesto “trampa cruel en la boca de los hombres todos desde el primer vagido y así vamos / lobos/ todos a mordiscos”

En el poemario “Conjugar el verbo”  juega y conjuga el verbo hablar, sobornar, dormir, fornicar, comer, entre otros: “Yo como/ tú cocinas / él negocia/ Muchos tienen hambre. /Hay niños que acusan/ con frío/ desnutridos /esqueléticos/ con ojos hundidos/ en cuencas de odio/ con vientres huinchados/ en la rabia anónima./ Nunca usaron cuchara / y se les cayó la sonrisa / antes que el primer diente.”

Si la condensación lírica es uno de los aspectos en el que podemos detenernos,  verificando entre  otros rasgos la clara cuña  castellana, no menos interesante es la disposición de los versos en la página, que oficia como un espacio plástico. El  folio sostiene significativamente los versos que caen como en el piso de un cuadrilátero en el que los hombres y los versos caen se levantan y juegan el juego de la vida.

La página como espacio plástico

El primer aspecto que la vincula con las tendencias estéticas de su siglo es el aprovechamiento total de la hoja (que antes fuera sólo sustrato y apoyatura del poema) y de los recursos que ofrece la lengua resaltando los significantes gráficos o visuales, empleando la página como un elemento comunicante. Junto con Pierre Reverdy, Apollinaire, Huidobro y Cardenal, concibe la página como una forma más de decir; como un significante plástico. Las técnicas caligramáticas se hacen evidentes en las variantes tipográficas: por ejemplo en las mayúsculas, la  negrita, la puntuación, la distribución de la estrofa, los paréntesis y las letras de molde.

La estrófica

“Las formas tradicionales regulares se relajan y en muchos casos se desintegra la columna tradicional del verso y se juega con agrupaciones novedosas. Se privilegia un verso separándolo de los restantes o bien repitiéndolo cayendo escalonadamente” (Prof. Ricardo Pallares, refiriéndose a Vicente Huidobro).  Tal es el caso del poema  “Hoy me quiero reír” (De “Abran todas las puertas”) allí, de Arévalo  utiliza las mayúsculas como recurso de énfasis y privilegio. Y realiza una distribución muy novedosa de la columna tradicional, aquí no solamente caen los versos, caen también las letras, al tiempo que el poema en contenidos expresa lo que ahora es también visual.  A veces es toda una estrofa la que se corre del esquema tradicional se logra con ello el privilegio de su contenido. Tal es el caso de “Afuera la lluvia” en donde los versos están agrupados en dos grandes masas estróficas casi opuestas o enfrentadas rompiendo un grupo con la columna vertical del poema tradicional. Se oponen las estrofas y se oponen los contenidos; una completa con la otra la idea totalizadora. Cada grupo estrófico corresponde a un tiempo diferente y la forma entonces robustece el contenido sin disociarlo.

Si nos detenemos en el poema “Antimateria” vemos que todo el poema resulta de un juego de versos que se autosostienen tanto que no llegamos a distinguir si hablamos de dos estrofas o toda una. con matices tipográficos (el tipo de letra se ensambla con otro diferente) para el caso es igual ya que el principio que alienta el poema es la relación entre el microcosmos y el macrocosmos, la relación de una historia individual que nace y muere y la del universo todo. Dicha idea es planteada desde la tipografía y juega con dos discursos alternados “a dos voces” la negrita borda una partitura temática y la otra narra paralelamente otro discurso que, además, se encierra entre paréntesis, callados, casi susurrantes  con el pudor de la historia personal.        

Ocurre que es intensa y dolorosa “…la fiebre de la lira”; ocurre que el lenguaje es “rebelde y mezquino” y si no levantamos (como en la pintura) un índice que nos silencie, estamos obligados a combatir y apelar a todos los recursos que ablanden las fronteras entre los hombres y finalmente logremos pasar hasta el otro.

Marta  de Arévalo participa de una de las actitudes más salientes de su tiempo, la poesía actual crea y recrea; es poesía de fusión de creación lúdica, de empastes de búsqueda en donde la imagen acústica y el concepto, tienden a amalgamarse cada vez más.

El lenguaje, la puntuación y la rima

Los puntos suspensivos, los paréntesis, los guiones y…hasta los números, señalan  una actitud creativa. El lenguaje se desdibuja de la palabra poética y se hace coloquial y llano, tan natural como la cotidianeidad. Al decir de Bousoño la palabra extra poética tiene la fuerza de lo conocido, lo que nos toca de cerca. Los textos que  trabajamos alternan  uno y otro. Muchos textos, como los que integran “Gracias por la ternura” surgen con la difícil apariencia de lo improvisado de lo “tan natural”con ese arte de perder el acartonamiento y no caer en lo fácil manteniendo siempre un rigor estilístico.

El poemario al que nos referimos es un a carta-diario, con poemas sin títulos, pero  fechados.

Allí se estetizan los objetos, las  rutinas, y un teléfono que  no suena es una tortura y a la vez objeto de poesía. Es este un poemario en el que aparecen escobas, plumeros “naderías” y en el que los signos de puntuación son inexistentes ya que se trata en realidad de una sola carta confesional tal vez sin destinatario, con la respiración de un solo aliento, un monologo, un solo movimiento.

En lo que atañe a la rima, su poesía reclama la más amplia libertad formal, una orquestación que se entrega a la totalidad del impulso generador, que atiende a la armonía total de la estrofa, las isotopías sonoras rítmicas y rímicas se conjugan sin desbordes que pudieran quebrar el justo equilibrio entre significante  y significado.

Los títulos en más de un caso son inexistentes, en los poemas  de “avisos varios” se numera el poema–aviso. En otros, el título acompaña al poema en forma vertical y a un costado de la página (Abran todas las puertas), ejemplo: “Octubre 9” (Gracias por la ternura)

En ese juego sagrado de nombrar y crear universos su lenguaje cobra hondura, es en las angustias existenciales, en las búsquedas humanas, donde su voz alcanza resplandores casi místicos, su canto se hace hondo casi impersonal, polivalente. Adquiere el porte de una pitonisa que habla “Con lengua antigua”, en un lenguaje críptico por momentos, que toca a las puertas de la intuición más que a las de la razón. En “La luz en que vivo” se  nos presenta como un “minotauro ciego” que actúa en el “circo cotidiano, laberinto de tiempo y circunstancias”

Finalmente, nuestra autora, esta mujer que  se mimetiza en “Ojo de leopardo”que nos pide “Abran todas las puertas” que “... sueña y hace poemas”, que “vive de milagro”,  que tiene una “máquina de tejer ilusiones”, posee  también una clara conciencia creadora. Sabe que viene “siguiendo una luz”.  Una luz  que la “alumbra” y que la “quema con su inmensa llama azul”.

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