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Por ello, si bien la protesta surrealista por el estado actual, -para la época de eclosión del movimiento y para el momento actuales para Vallejo compatible con la concepción marxista, la negación y el amor por el pasado, se enfrentan al concepto de evolución progresiva y creciente de la Historia.
A pesar de lo integral que se autocalifica la "revolución
surrealista", -recordemos los consejos de Breton para vivir una vida surrealista contenidos en el
Primer manifiesto, bajo el título de "Secrets de l'Art Magique Surréaliste"-, ésta no llega a volcarse a la calle: Larrea le adjudica una actitud nervaliana en el sentido de dejar la vida a
"expensas de la vía publica".
Por su parte, el mismo Breton en carta a su hija le revela que la razón para haberse abstenido de combatir en la Guerra Civil Española, estuvo dada por el amor que le tenía a ella, recién nacida:
"amaba en ti a los hijos de los milicianos de España".
Por ello, Vallejo en su crítica, señala: "Para ser consecuente con lo que los surrealistas llamaban espíritu crítico y revolucionario de este movimiento, había que saltar al medio de la calle y hacerse cargo, entro otros, del problema político y económico de nuestra época".
En Breton, la acción se queda en una actitud simbólica a la vez que pasiva e individualista. Mientras señala que encarna en su hija a los hijos de esos milicianos que luchan contra el fascismo en España, no se expone en lo personal para el logro de una igual felicidad en esos otros padres.
Para Vallejo, la revolución de Breton se limita a un plano aristocratizado. Para ello recuerda que Breton anuncia, en el Segundo manifiesto, el triunfo del surrealismo por haber logrado
"suscitar, desde el punto de vista moral e intelectual, una revolución de
conciencia".
Por el contrario, para Vallejo, la única revolución imprescindible es la proletaria, que a su vez revolucionará todos los ordenes de la sociedad:
"...el rol de los escritores no está en suscitar crisis morales o intelectuales más o menos graves, es decir, en hacer revoluci6n por arriba, sino al contrario, hacerlas por
abajo".
Dentro del mismo espíritu de crítica a la no integración social de la "revolución surrealista", pero en relación con las creaciones artísticas de sus partidarios, Vallejo considera que se quedan en meros
"juegos de salón relativos a la escritura automática, a la moral, a la religión, a la política". Como juegos de salón, se sus traen a la clase que debe realizar la revolución, es decir, al proletariado. La palabra
"salón" hace además al círculo cerrado que se aleja de la calle, de la colectividad. Además son sólo juegos cerebrales, ajenos a la realidad.
En su artículo "Literatura a Puerta Cerrada", Vallejo habla del literato de gabinete como un producto de la realidad burguesa. En su afán por conservar el patrimonio de la familia, éste se convierte en portador de los valores e intereses de la burguesía.
Desde el punto de vista estético, la crítica de Vallejo al surrealismo se centra en el
"automatismo". Supone que se ha sustituido la "alquimia comparativa y estática", que es la poesía tradicional, por la
"farmacia aproximativa y dinámica de lo que se llama rappoprt" en el
surrealismo.
Por eso, para Vallejo el surrealismo se limita a una "receta" extraída de los pensamientos de Apollinaire, que no alcanza a la sensibilidad humana. A partir de ello, Vallejo se atiene a lo que hay de mecánico y prefabricado en la idea de
"automatismo".
Por ello, en otro texto, conjura a los surrealistas:
"Hacedores de imágenes, devolved las palabras a los hombres". Porque para Vallejo, y en su concepto de una "poesía nueva", debe haber una asimilación, por parte del artista, de los materiales
vitales. Lo esencial para él no está en el logro de un nuevo "rapport", de una nueva imagen, sino en la incorporación de ese ritmo a la sensibilidad del poeta.
De acuerdo a lo que hemos venido viendo sobre la crítica que hace Vallejo al surrealismo, estaríamos dispuestos a aceptar ciertas críticas realizadas a Vallejo por su extremado celo en la defensa de los criterios marxistas de la época. Sin embargo, no creemos que sea totalmente así.
Para el poeta, un artista es político en cuanto hombre, pero en cuanto creador, su función es la de "despertar en el hombre la aptitud de engendrar y aflorar a su piel nuevas inquietudes y emociones cívicas". Pero su actitud debe estar lejos de toda acción dirigida y de toda intención didáctica. Para Vallejo no es aceptable la concepción de una "literatura proletaria", en tanto que esa formulación se corresponde con una delimitación política del arte que lo lleva a ser un medio utilizable por un determinado Estado para plasmarse. Por ello, lo sublevaba la idea de encerrar al escritor dentro de las limitaciones espirituales que conllevan las ideas político-sociales ligados a la maquinaria estatal.. "El artista es libérrimo" y por eso no acepta que se le
imponga ninguna consigna.
Si bien la función política de la literatura existe, en tanto que la obra del artista está intrínsicamente ligada a su vida, el creador como tal no puede controlar, prever o calcular las consecuencias políticas contenidas potencialmente en sus realizaciones.
Existen distancias inquebrantables entre el pensamiento de Vallejo y el surrealismo. Si bien se observa en este movimiento la experiencia de lo colectivo, (la obra de arte puede ser el producto de la actividad de varias personas, por ejemplo, en 'el cadáver exquisito'), el círculo de acción se reduce al grupo de los ya iniciados. Podría llegarse a sostener que en realidad, las diferentes personalidades logran reunirse en una sola, si nos atenemos al producto final de esa acción. La obra surrealista no se plantea una dirección hacia el gran público, ni mucho menos acepta tener una intencionalidad social.
En cambio, la obra de Vallejo parte de la vida sencilla, de la mesa hogareña junto al fuego, del dolor del frío, el hambre y la enfermedad; de la lucha contra la injusticia, y la desigualdad. La tragedia española, con su desigual enfrentamiento, lleva a Vallejo a algunas de sus mejores creaciones poéticas, cargadas de un profundo mensaje humano, donde lo político circunstancial no ahoga el torrente del creador.
El punto de partida de Vallejo es la realidad, el hombre de todos los días, esa
aparentemente destructiva cotidianeidad en la cual debe sumergirse cada día ese ser humano gris y cargado de problemas.
En cambio para el surrealismo la búsqueda debe estar centrada en la creación de otra realidad, una que se aleje y se sustraiga de la
cotidianeidad. Un nuevo orden que se producirá a mitad de camino entra el sueño y la realidad existente.
En su Segundo Manifiesto, Breton señala: "Todo induce a creer que existe cierto punto en el espíritu desde donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo trasmisible y lo intrasmisible, lo alto y lo bajo, dejan de percibirse contradictoriamente. En vano se buscaría a la actividad surrealista otro móvil que la esperanza de determinar ese
punto".
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Podría entonces señalarse que, la negatividad que Vallejo le atribuye a la creación surrealista, solamente es adjudicable a la negación surrealista de la realidad existente. Pero hay que convenir en que los surrealistas no son negativos en cuanto a lo que podría plantearse respecto a la posibilidad creativa avanzada y revolucionadora. Pese a sus diferencias, tanto en Vallejo como en los surrealistas existe un sentimiento común: el descontento por la realidad circundante. Pero de ello, ambos generan una diferencia básica: la forma de concebir esa realidad de cambio deseada. En la
concepción vallejiana, ese cambio sólo puede producirse por el cambio progresivo de la Historia, ligado estrechamente a la lucha del proletariado por la conquista del poder. Para los surrealistas, en cambio, la realidad, está en el hombre mismo. Por ello, el cambio está en él, individualmente.
Desde el punto de vista ideológico, Vallejo condena los aspectos intuitivos del surrealismo,
mientras defiende los planteamientos científicos del materialismo histórico. Pero, pese a ello, en su propia poesía, -y especialmente en
"Trilce"-, críticos como Xavier Abril le señalan elementos similares a los ubicables en la producción surrealista: un cierto gusto por lo
misterioso y lo ocultista, una aparente utilización de elementos de la intuición y, sobre todo, una evidente afinidad con elementos de la concepción surrealista de la belleza, evidenciados, -para nosotros-, en
"Los dados eternos". Vallejo señala allí la creación divina como un juego de azar: "Dios mío, prenderás todas tus velas,
y jugaremos con el viejo dado" Podríamos agregar, a lo ya señalado, muchos de los elementos que
componen
"Fabla Salvaje", -presentimientos, sueños y sucesos misteriosos-, que llevan, a la infelicidad, a la disolución y a la destrucción de un feliz matrimonio campesino, con una fijación fatal hacia la muerte, que bien se puede emparentar con diversos elementos de trabajos surrealistas.
Finalmente, si bien en la teoría Vallejo se aparta concientemente del hecho intuitivo, misterioso y maravilloso, en la práctica no siempre lo realiza coherentemente. Quizás, incluso más allá de sus opciones programáticas claras, Vallejo no pudo sustraerse a la influencia del surrealismo. |
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