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Mientras tanto, Alberto
Cocco es el cineasta elegido por el Departamento de Cultura de la
Intendencia de Salto para la realización de un film documental sobre el
escritor y su tiempo. “La idea es tratar a Enrique fundamentalmente como
ser humano. Es una tarea difícil. Recorriendo su casa tenía la sensación
de que él, me acompañaba a medida que observaba cada lugar. No podía
sentirlo de otro modo. Por ello me dolió tanto el estado en el cual
encontraba todo en ‘Las nubes’. Tal estado de ánimo se acentuó luego,
cuando traté, vanamente, de sensibilizar a otros, para intentar rescatar
el respeto, que como hacedor, nos merece Amorim”, aclara Cocco. Los
testimonios orales, los recuerdos de quienes conocieron al autor,
resultan de vital importancia, tanto para la Comisión de Homenaje como
para el cineasta: “Lamentablemente, muchas personas han fallecido, por
ello es urgente rescatar a los que aún están con nosotros”. La
propia filmografía de Amorim está en la mira del realizador: “Hay
dos cortos de su producción personal que me interesarían más que su
participación en la historia del cine argentino. Sería formidable contar
con ellos, me refiero a ‘El rostro recuperado’, film seleccionado en el
concurso de cinematografía del Cine Universitario del Uruguay el 31 de
mayo de 1955 y ‘Escrito sobre el agua’, primer premio en documental
otorgado por Cine Club en 1951. Nadie conoce su destino y ello es muy
lamentable. Lo único que se conservan son grabaciones domésticas
realizadas a sus amigos, a la gente del mundo de las letras que lo
acompañó en vida.”
UN PASEO POR LAS NUBES.
Buscar hoy las huellas visibles de Enrique Amorim significa retroceder a
un tiempo en que existía en la ciudad de Salto una intensa vida
cultural. Significa devolver a la memoria colectiva la Asociación
Horacio Quiroga y el Taller Pedro Figari, que ya no existen, el Memorial
a Federico García Lorca como lo fue en su primer momento, o el chalet
“Las Nubes” cuando era sede de tertulias de intelectuales nacionales y
extranjeros. Poco de todo eso es lo que puede apreciarse hoy.
El chalet “Las Nubes”, situado
frente al antiguo Parque Solari, sobre la avenida que lleva el nombre
del escritor, permite el acceso al público en el estricto horario de 14
a 18 horas. Aunque en los alrededores de la residencia se puede ver más
de una plaqueta conmemorativa, nada da cuenta de los ilustres visitantes
que hasta allí llegaban:
Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Victoria Ocampo,
Guillermo de Torre, Manuel Mujica Láinez, Raúl González Tuñón, Marcos
Ana, entre muchos más. “Las reuniones eran los fines de semana, junto a
los pilotes de la casa y frente a la piscina, yo iba sobre todo a
escuchar, a conocer gente importante”, me había dicho el Arquitecto
César Rodríguez Musmanno. Pero se hace difícil, para el visitante de
ahora, imaginar aquel pasado de gloria. La soledad del lugar sólo se ve
atenuada por una imagen de terracota, semi cubierta de hiedra, junto a
la cual alguna vez Amorim se hizo fotografiar y por la presencia del
formidable automóvil Chrysler que le enviaran especialmente desde
Estados Unidos.
Al fondo del predio
está la inmensa sala donde se efectuaban representaciones o se
proyectaban filmes. Es fácil advertir que ha estado inundada, las
paredes están empapadas, algunos óleos yacen impiadosamente retorcidos
por la humedad. Sorprende hallar allí, como perdido u olvidado, el
caballo embalsamado que antes se hallaba en el centro de la biblioteca.
Se cuenta que Enrique
Amorim llamó a esta casa “Las nubes”, inspirándose en un poema en prosa
de Charles Baudelaire: “Amo
las nubes... las nubes que pasan... allá. . . ¡las maravillosas nubes!”.
El nombre respondía pues, a su alegre espíritu de nefelibata.
El chalet, más cercano al ideal de un poeta que al de
un hacendado, fue construido hacia 1929 – 1931 siguiendo un diseño
vanguardista que el escritor había traído de uno de sus viajes a Europa.
El imaginario popular se lo atribuyó a Le Corbusier, extremo que el
propio Amorim se encargó de desmentir, pese a lo cual todavía hoy
continúan repitiéndolo algunas páginas web que promueven el turismo en
la zona. Presentaba entonces como novedades la construcción sobre
columnas aprovechando la tierra como elemento vivencial, el vano
horizontal y apaisado, los volúmenes netos, el color blanco. El interior
es de piezas angostas y austeras. En las paredes y estanterías hay
innumerables objetos, muebles, pinturas, fotografías, que conformaron la
vida cotidiana de Amorim y su esposa y que hoy se alternan con más
signos de deterioro: roturas en el revoque del cielorraso, una pared
destruida por un ducto de agua. En un rincón está el dormitorio para los
huéspedes, con su ventana luminosa, el cuarto preferido por Jorge Luis
Borges según reza la leyenda popular. Más allá se encuentra clausurada
la escalera que conduce a la biblioteca.
En
los terrenos que circundan la casa hay dos inmuebles donados por el
escritor. En uno se halla el Museo Histórico. En el otro la Escuela Nº
81, donde puede apreciarse la imagen de Amorim en su pared frontal. “La
escuela es el único lugar donde se lo recuerda de modo permanente”, me
informa Martha Peralta.
EL MEMORIAL DE LORCA.
En
la costanera al río Uruguay, delante del mirador de la “piedra alta”, se
encuentra el primer monumento que en el mundo se dedicara a Federico
García Lorca, construido de acuerdo a un proyecto de Amorim. Un
trasfondo polémico acompañó a su inauguración, en diciembre de 1953. La
intención del escritor era que ésta estuviera a cargo de José Bergamín
como vocero de la España peregrina, y que a continuación se representara
el drama “La niña guerrillera”, también de Bergamín. Las desavenencias
entre los distintos centros de republicanos españoles tuvieron por
consecuencia que finalmente el acto fuera realizado por la Comedia
Nacional, a través de Margarita Xirgú, Concepción (China) Zorrilla y
Enrique Guarnero, con fragmentos de distintas obras de García Lorca. La
enemistad entre la Xirgú y Bergamín, que databa de varios años atrás, no
estuvo al margen del asunto. El escritor español ni siquiera se hizo
presente y se excusó por carta a Amorim: “siento muy de veras no haber
estado ahí, contigo, en el momento de tu ‘santa cólera’ para sentir
viva, junto a ese muro, en el recuerdo de Federico, la emoción de tus
palabras. Pero yo muy poco o nada hubiera podido añadir a ellas. Mejor
tal vez haya sido así. Pues a mí ‘las lágrimas de cocodrilos’ me
hubiesen indignado y no sé lo que hubiera dicho”.
El
público asistente fue heterogéneo: artistas y gente vinculada al
quehacer cultural se mezclaron con pescadores y lavanderas del lugar. La
Comedia Nacional coronó su actuación con el último acto de “Bodas de
sangre”, Margarita Xirgú se desempeñó en el papel de “la Madre” y,
según testimonios que perduran, todo fue sentido tan intensamente que
luego algunas lavanderas se acercaron hasta la actriz para darle el
pésame.
El
monumento es sencillo y claro en su mensaje. El muro es de adoquines que
fueran donados por contribuyentes y en ellos se estamparon versos de
Antonio Machado: “Labrad amigos…un túmulo al poeta/ sobre una fuente
donde llore el agua/ y eternamente diga:/el crimen fue en Granada, en su
Granada”, etc. El agua corría realmente a los pies del muro: una cañería
subterránea, proveniente de la chacra de un republicano español de
apellido Menoni, la hacía llegar hasta allí. Hace décadas, sin embargo,
que ya no es así. La fuente hoy está seca, despojando al muro de su
carga simbólica, restándole atracción.
El Taller Pedro Figari
Testimonio de César
Rodríguez Musmanno, Arquitecto y artista plástico
“Entre 1944 y 1946
estuve vinculado a Enrique Amorim por actividades culturales. Lo conocí
en Salto siendo yo niño. Estaba dentro del diario vivir mío porque mi
familia y la de él eran muy allegadas. Un tío mío estudió con él en
Buenos Aires. Siempre veía fotos que enviaba de sus viajes a mi padre y
a mis hermanos. Mis vivencias, luego, junto a él, fueron muy profundas,
porque a través suyo tuve la suerte de conocer gente como Nicolás
Guillén y Juan Carlos Castagnino, éste último un famoso pintor argentino
sobre el cual Amorim escribió una monografía.
A Castagnino lo llevó
Enrique a Salto para pintar un mural en el Club Uruguay. El mural se
conserva hoy en perfecto estado y su tema es muy salteño y de aquella
época: las lavanderas del río. Ese mural me impactó. Entonces yo estaba
por iniciar preparatorios de arquitectura. También a través de Amorim
conocí a Cándido Portinari y a José Echave, luego escenógrafo de la
Comedia Nacional en el Teatro Solís en los años 50. Portinari, por su
parte, se fue luego a la sede de la ONU, en Nueva York, a pintar otro
mural, “Guerra y paz”, y Echave se fue con él.
Todo eso me permitió un
acercamiento, un conocimiento y una participación muy grande dentro de
la dinámica cultural que Amorim tenía en Salto. En los años 45 se estaba
gestando allí un movimiento de intelectuales y de gente inquieta por los
conceptos en literatura y plástica. Se hicieron reuniones para formar un
grupo que se llamó nada menos que Asociación Horacio Quiroga. Enrique
vuelve a Salto en momentos en que se estaba gestado esa Asociación.
Interesados por ella y apoyados por Amorim, visitan entonces la ciudad
Carmelo de Arzadum y José Cúneo, quienes exponen sus ideas e ímpetus en
el Ateneo.
Pero
Enrique trae algo que nuclea aún más, porque él venía de Buenos Aires y
allí, junto a otros, había fundado la AIAPE (Agrupación de
Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores). La AIAPE se crea en
un momento muy difícil, en Buenos Aires, en Asunción, en Río de Janeiro;
era Latinoamérica contra el fascismo, denunciándolo, desenmascarándolo,
con el acento puesto en la guerra civil española. Gracias a Amorim la
AIAPE pasa a considerar a la Asociación Horacio Quiroga como una filial
suya. Esto establece un vínculo que permite la venida de más gente. Así,
a través del Arquitecto Herrera Mac Lean y la Comisión Nacional de
Bellas Artes, por gestión que se realizara ante el Ministerio de Cultura
pidiendo un maestro de taller, aparece José Cziffery,
quien llegó por seis meses a Salto y se quedó por el resto de su vida.
Nosotros le llamábamos el Viejo. Era un húngaro de 40 años que en
Francia había sido discípulo de Matisse viajando luego a Río de Janeiro.
Con él se formó el Taller Pedro Figari, que dependía de la Asociación
Horacio Quiroga y tenía a Enrique Amorim como alma mater, como agente
sociocultural del medio.
Yo ahora estoy trabajando en la Comisión de Homenaje a Amorim y con ese
propósito estoy anotando los nombres de los docentes temporarios en el
Pedro Figari y de quienes tuvieron contacto con el Taller o fueron
invitados y llegaron a Salto por esos años: Guillermo Botero, un
escultor colombiano que vino a Uruguay para construir paños cerámicos
para el viejo aeropuerto de Carrasco y que Enrique llevó a Salto donde
hizo un horno de cerámica; Hans Planchek, un plástico alemán,
que también será escenógrafo del Teatro Solís antes de volver a su
patria; Alejandro Michelena; Armando González, “Gonzalito”, que hizo un
relieve con el rostro de Enrique y nos daba charlas y hacíamos con él
acuarelas y croquis; Américo Espósito; Álvaro Colombo, ceramista que
vive en Paysandú; el pintor fraybentino Luis Alberto Solari; los
pintores salteños Casimiro Motta, Osvaldo Paz, Leandro Silva Delgado,
Aldo Peralta y la que luego sería su esposa, la artista plástica Lacy
Duarte; otros, en fin, vinculados a la literatura, como Guido Castillo,
Marosa di Giorgio y su hermana Niria. En aquel momento el Taller Pedro
Figari, con el maestro Cziffery al frente, llegó a tener veinte,
veinticinco alumnos. Todos teníamos metido dentro la problemática
social, la miseria y el campo en ruinas, el río Uruguay crecido como
aparece en el poema de Amorim, lavanderas como las de Castagnino. Lo que
grabábamos eran reflejos de la sociedad, de la vida rural, de los
rancheríos. Allí nos formamos. Luego, con el tiempo, cada uno fue
avanzando, buscando caminos propios en la plástica.
Enrique dejó tras de sí
también sus vivencias, sus experiencias de viajero y el modo como las
transmitía, en conversaciones en el Taller o en su casa “Las Nubes”.
Allí, en el hogar de Enrique, vi obras de Picasso, de Portinari, antes
que en los museos.
Luego, como director de
Obras Municipales conocí la campaña, viajé a todos lados trazando
caminos, alcantarillas, vías de comunicación, y conocí estancias que
también había conocido Enrique, estancias de las que habla en sus obras,
como la Celeste, la Rosada, y pequeñas poblaciones como Pueblo Palomas,
Salcedo, Pueblo Celeste, Rincón de Valentines, Tangarupá. En todos esos
lados conocí a la gente, a los peones, y era lo mismo que ver un retrato
de Enrique en sus cuentos o novelas, palpé directamente lo que leía de
él y eso es lo que más me importa. Lo nuestro era un realismo social con
una gran mente abierta, sin esquemas.
Me marcaron la
vocación, tanto Enrique Amorim como Cándido Portinari.”
Testimonio de Lacy Duarte,
artista plástica
Lacy Duarte llegó a la
ciudad de Salto, proveniente de Mataojo, del norte del departamento,
hacia 1952, a la edad de quince años. El Taller Pedro Figari ya llevaba
entonces más de diez años de existencia y la pujanza vital del maestro
José Cziffery ya no era la misma del comienzo. “Al principio todo había
sido muy efervescente pero hay cosas que decaen, hay causas que motivan
y otras que desmotivan. No obstante, el movimiento cultural que había en
Salto todavía era muy fermental y como dice el argentino Luis Felipe Noé
en su antiestética: un artista mediocre en un ambiente efervescente
puede llegar a ser bueno y a la inversa, un artista bueno en un ambiente
mediocre puede quedar estancado. Yo valoro la importancia de lo
colectivo, el intercambio, la solidaridad que había entre los que
integrábamos el Taller. En él la corriente estética predominante fue el
expresionismo, sobre todo en lo que se refiere a la incorporación de
técnicas; lo temático era más libre y había figuraciones que podían
tener un sentido social. José Zciffery murió poco después que Amorim. El
taller decayó en una larga agonía hasta desaparecer con la dictadura.
Poco antes, sus cuadros habían sido enviados a la Universidad del Norte,
en Salto.”
En su recuerdo, Lacy Duarte
coincide en que Enrique Amorim era un verdadero gestor cultural. Un
poeta catalán, Jaime Sabartés, que había vivido como refugiado político
en Montevideo donde se desempeñó como redactor del diario “El Día”, y
que volviera a España en 1935 a pedido de Picasso, era por entonces uno
de los principales contactos del escritor. “Amorim era un hombre más
vinculado a París y Buenos Aires que a Montevideo. Un hombre que
escribía como diez cartas diarias, metódico, que dedicaba horas a esa
tarea. Entre otros, se escribía con Sabartés, que era el secretario de
Picasso, y nosotros recibíamos información a través de lo que él contaba
de su correspondencia. Era en lo que más aportaba Amorim al Taller, en
la transmisión de conocimientos. Además traía todos los meses un
intelectual montevideano a dar una conferencia en Salto, organizaba
concursos locales entre los alumnos del taller sobre paisajes del jardín
de su vivienda, hacía una recorrida por las mañanas por las casas de los
más allegados al taller para saber qué se necesitaba. Una vez organizó
un concurso con un premio de mucho dinero en aquel entonces, cinco mil
pesos, y vinieron hasta argentinos.
Era un hombre muy curioso:
una vez descubrió una fórmula matemática e invitó a un alumno, que era
excelente en la materia, para que transformara esa fórmula en una
escultura; así se hizo y él luego la instaló en su jardín. Ahora bien,
Amorim daba pero de alguna manera cobraba, exigía que se hiciera lo que
él quería, no admitía una opinión contraria. Él para ayudar apostaba al
talento en ciernes de algunos y entonces los apoyaba financieramente. El
caso de Aldo Peralta, por ejemplo. Le financió dos viajes a Europa: el
primero fue por un año y todos los meses le enviaba quinientos dólares
(cuando el dólar estaba a la par del peso uruguayo). A pedido de
Amorim, Peralta fue recibido por Sabartés en París y allí conoció
también a Amalia Nieto; después se fue a España, donde hizo unas copias
de Goya y tuvo la suerte de conocer a Dumas Oroño. El segundo viaje fue
a la URSS, a un encuentro de las Juventudes Comunistas. Lo mismo hizo
con otros como Odoardo Minatta.”
Sin embargo, existían en
torno al Taller otras personas que, según Lacy Duarte, sería injusto
olvidar. “La Asociación Horacio Quiroga era sostenida económicamente por
socios y una pequeña cantidad la aportaba la Intendencia. El Taller era
una casa vieja, enorme, en la avenida Uruguay, al lado del Instituto
Normal, y era costeado por la familia del odontólogo René Catalogne y
por su hermana, que era una especie de madrina de Zcíffery. También por
el profesor de literatura Waldemar Carballo y por su esposa “Pocha”
Astiazarán, prima del fotógrafo Pantia Astiazarán. Catalogne, por
ejemplo, nos arregló la dentadura a todos los alumnos y en lo de
Carballo comí durante un año, porque yo había venido del campo a hacer
Secundaria y no tenía nada. Era gente de clase media, profesionales.
También compraban obras en cuotas. Era la forma que habían encontrado de
apoyar a la gente que hacía algo.”
Una peña literaria en
Montevideo
Antes que se
fundara la Asociación Horacio Quiroga en su Salto natal, en los años de
la segunda guerra mundial, con más exactitud entre 1940 y 1943, Enrique
Amorim llegaba todas las semanas a Montevideo con el propósito de acudir
a una peña que se efectuaba en el local de la Editorial Losada, en pleno
centro. Era un sitio más para cumplir con su culto a la amistad. “Todos
los que allí se reunían eran simpatizantes o cotizantes del Partido
Comunista”, recuerda el escritor Rafael Romano que, a sus casi noventa
años, conserva una prodigiosa memoria de aquellos lejanos tiempos. “El
primero en llegar era Alfredo Gravina porque era el encargado de
preparar la caña con yuyos. Por allí cerca estaba siempre Viloroux, que
era el dueño de la editorial”. Luego, llegarían los demás, que eran
muchos: Danilo Trelles, cineasta, encargado de las páginas literarias
de Marcha, el maestro Zelmar Balbi, Omero Capozzoli, pintor vinculado a
“La Azotea” de Victor Haedo, gente vinculada al teatro como Atahualpa
del Cioppo, Rosita Baffico, que era titiritera, esposa del escultor
Armando González, y el actor y director Juan Gentile. “Entre los
escritores, o futuros escritores, estábamos Hugo Emilio Pedemonte, Paco
Espínola, Alfredo Gravina, Jesualdo Sosa y yo. A veces llegaban de
Argentina Héctor Agosti y Raúl González Tuñón, quienes luego seguían
viaje a ‘Las Nubes’. Eran tiempos de guerra y se hablaba
fundamentalmente de política y en menor medida de arte y literatura”.
Otras veces, la reunión se
desplazaba a un bar, ya desaparecido, frente al monumento a El Gaucho, o
al rancho de Armando González, en Malvín, donde siempre iban Jesualdo y
Atahualpa del Cioppo. “A pesar de su generosidad, Amorim era uno más en
la peña, eso sí, siempre pronto a prestar dinero a cualquiera que viera
con ropas usadas o rotas. También contribuía financiando en gran parte
“Justicia” y él, como otros de la peña, eran muchas veces protagonistas
de los titulares de ese periódico.” |
