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Tres
de estas piezas fueron representadas por la Comedia Nacional: "La
salvación" (1971), "Un gato en un almacén extraño"
(1974) y "El desayuno durante la noche" (1987).
Ha
cosechado numerosos galardones nacionales e internacionales: IX Premio
Teatral Tirso de Molina que adjudica el ICI (Madrid, 1979), Premio de
Teatro Acústico de la WDR (Radio y TV del Oeste de Alemania, 1995),
Primer Premio del Ministerio de Cultura en la categoría de Teatro Edito
(1993 y 1995), Premio del Ministerio de Educación y Cultura en la categoría
narrativa, por la novela "Amados y perversos" (2000), y Premio
del Ministerio de Educación y Cultura en la categoría poesía, por
"Palabra oculta" (2001).
Es
autor de tres libros de teatro: "Teatro I", Teatro II" y de
un volumen que contiene las obras "La buena vida" y "Se
alquila". Prieto también incursionó en el género poético, con
"Figuraciones" (1986), "Juegos para no morir" (1989),
"Palabra oculta" (2000) y "La oscuridad menos
reciente" (2005).
Sin
embargo, el mayor destaque lo obtuvo en la narrativa, con siete recordados
títulos: "El odioso animal de la dicha" (1982), "Desmesura
de los zoológicos" (1987 y 2006), "La puerta que nadie
abre" (1991), "Donde la claridad misma es noche oscura"
(1994), "Pequeño canalla" (1997), "Amados y
perversos" (1999) y "Benditos agravios" (2003).
Dueño
de un estilo frontal e incisivo y un singular vuelo poético, Ricardo
Prieto es, sin dudas, uno de los más prolíficos y talentosos creadores
de la literatura nacional contemporánea.
En
"Lugares insospechados", el autor despliega toda su fecunda
imaginación para hurgar en los más recónditos abismos de la condición
humana.
"Tiro
Arrecarte", el relato que inaugura este volumen, es una historia tan
breve como extraña, que explora los áridos territorios de la soledad, la
incomunicación y los perversos mundos clausurados de seres vacíos y
atribulados.
Este
es un agudo retrato de frívolo universo de una burguesía terriblemente
decadente, que se aferra obsesivamente a su mundo de apariencias y
exasperantes vacuidades.
Esa
sensación de oscura perplejidad también está presente en "El
turco", un cuento de seres desencantados que arrastran sus miserias
por el mundo, entre la infelicidad de la avaricia y los excesos.
Los
personajes de esta narración viven obsesionados por lo que tienen, aunque
realmente nada tienen, porque carecen de lo primordial: el afecto.
En
tanto, "Huida hacia la noche" es un dramático cuadro de
perfiles cuasi kafkianos, salpicado por terribles rupturas afectivas,
odios, instintos parricidas e inclinaciones autodestructivas.
En
esta historia aflora la incomunicación en su más trágica dimensión,
como forma de violencia que corroe el alma.
Los
protagonistas de la narración un anciano padre y su alienado hijo
también son solitarios empedernidos, condenados al desamor y al eterno
desamparo.
En
"El ojo del hombre alto", Ricardo Prieto se aventura en otros
universos no menos clausurados, que personifica en un frustrado aspirante
a médico devenido en portero de un lujoso edificio.
Esta
es la contundente radiografía de un personaje empobrecido y castigado por
el destino, que soporta la permanente humillación y el maltrato arrogante
de burgueses rústicos y clasistas.
El
protagonista de este cuento encarna la peor forma de degradación que debe
padecer un ser humano con tal de sobrevivir.
En
este caso, el dramaturgo ensaya una aguda reflexión en torno al
autoritarismo, la discriminación y el odio de clase engendrado por el
abuso y la desembozada explotación laboral que padecen cotidianamente
miles de trabajadores.
"Postres"
es otra aguda mirada sobre una clase alta insensible y abrumada por el
hastío de su propia riqueza y ausencia de sueños.
El
desinhibido juego practicado por ese heterogéneo grupo de ricachones, es
una expresión de salvaje y despojada animalidad y, tal vez, una
estrategia para sobrevivir a una existencia sin sentido.
En
este relato, el narrador perfora nuevamente la intimidad de una fauna que
vive de espaldas a la realidad, al amor y a las quimeras, que ciertamente
no cotizan en la bolsa de valores.
En
tanto, "Más hojas al viento" es un auténtico himno a la
angustia que el autor construye mediante un formato de parábola
existencialista en torno al siempre incierto destino de la humanidad.
Los
personajes de esta historia son seres horriblemente agobiados por las
rutinas, el hastío, la incomunicación y la soledad.
Hay,
en este caso, un severo cuestionamiento al individualismo que socava a la
sociedad contemporánea y que nos condena a vagar como criaturas errantes
y sin rumbo definido.
Los
protagonistas del relato son dos solitarios que sobreviven como pueden, en
un paisaje montevideano deshumanizado e indiferente al clamor y al dolor
ajeno.
Nuevamente,
aflora el suicidio como "solución final" y quizá como
autocondena o exilio voluntario rumbo a inmateriales universos de
emancipación.
"Madre,
hijo y espíritu santo" es un extenso relato pleno de sensible y
entrañable humanidad, que discurre entre la frustración, el dolor del
desencuentro afectivo y la solidaridad.
En
esta historia subyace la tragedia del holocausto judío, como una
pesadilla que remite al pasado pero también al presente, a los demonios
interiores, a la intolerancia, la incomprensión y la recurrente idiotez y
futilidad de la condición humana.
"Un
hombre de mundo", que es el último y también el más extenso de los
cuentos que integran este volumen, es un cuadro de pesadilla ambientado en
una lujosa mansión de un tradicional barrio residencial de nuestra
capital.
En
esta laberíntica narración, que discurre entre la obsesión y la locura,
el autor manipula sabiamente las emociones humanas sometidas a
infrecuentes situaciones límite.
El
autor entreteje los hilos de un relato de trazo siempre claustrofóbico,
poblado de indescifrables enigmas y situaciones confusas.
La
sordidez está representada en buena parte de los personajes,
particularmente en el acaudalado protagonista que esconde un pasado
oscuro, vinculado a una organización fascista que considera que la
democracia es el peor de todos los retrocesos.
En
su caso particular, el miedo que lo transforma en una suerte de fiera
enjaulada está alimentado por sus propias culpas y fantasmas, que le
acosan permanentemente.
No
menos inquietante es la presencia de esos marginales que ocupan
ilegalmente una vivienda cercana, donde viven una orgía perpetua de
droga, alcohol y sexo. También ellos son parte de una fauna ciudadana
engendrada por un sistema perverso.
Todo
el relato está impregnado de una atmósfera perturbadora, incubada en el
caldo de cultivo de la demencia, el presunto fanatismo religioso y la
represión.
Estos
"Lugares insospechados" constituyen contundentes fragmentos de
humanidad e inhumanidad, que navegan turbulentamente sobre la cresta de la
ola de una sociedad condenada a la perplejidad, la angustia y la
incertidumbre.
Ricardo
Prieto construye retratos de elocuente realismo, en los cuales aflora lo
mejor y lo peor de cada uno de nosotros.
Mediante
ese cuasi arqueológico relevamiento de conductas individuales y
colectivas, el autor corrobora los siempre imprecisos límites entre la
grandeza y la miseria.
El
narrador identifica, simultáneamente, el lado más oscuro y más
iluminado de la condición humana, mediante la minuciosa descripción de
peripecias mínimas, grandes heroísmos y estrepitosos fracasos.
No
es casual que la mayoría de los relatos estén ambientados en barrios
residenciales de nuestro Montevideo, en cuyas lujosas mansiones o inmensos
edificios también subyacen los persistentes fantasmas de la infelicidad,
la soledad, la pérdida y la ausencia de afectos.
"Lugares
insospechados" es una desgarradora parábola en torno al incierto
destino de la humanidad contemporánea, en un tiempo histórico
rotundamente marcado por la inseguridad, la incomunicación, la
frivolidad, la indiferencia y la dramática crisis de nuestra identidad. *
(Editorial
Alfaguara) |
