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La principal característica del cine
industrial de Hollywood es la ausencia. Así es. Hablo de la ausencia de
talento para crear nuevas historias, para incentivar el proceso de
conocimiento sobre la realidad desde la ficción y darle rienda suelta
innovadora a la sinapsis (cuando las neuronas juguetean entre ellas).
El cine-industria de Hollywood se ensucia las manos con el mismo barro,
que no es el de la percepción inteligente.
Como una prueba más de esto nos llega ahora la película “Terminator:
Destino oculto” (2019), dirigida con esmero formal por Tim Miller.
Ello es lo que salva a la película del hundimiento: su capacidad para
mostrarnos los más sorpresivos efectos visuales una y otra vez, plano a
plano, secuencia a secuencia.
En esto de los efectos especiales, “Terminator: Destino oculto”
tiene la gracia del maromero: la de dar brincos en el aire sin pegar el
trasero al suelo. Por supuesto que el avance tecnológico de Hollywood le
permite darse ese gusto con los efectos especiales, es el fino ornamento
que busca ocultar el vacío conceptual.
Los efectos visuales más los juegos con los tiempos narrativos (pasado y
futuro conjugados en un presente histórico) son la esencia narrativa de
una historia que ya tuvo sus antecedentes y que comenzó en 1984. La
película de hoy es secuela directa de “Terminator 2: El juicio final”
(1991), dirigida por James Cameron.
Como no es película innovadora, aunque las actrices le dan cierto plus
de calidad con sus buenas actuaciones, “Terminator: Destino oculto”
busca su éxito boletero (dolarizado) con una lógica entre lo familiar de
la historia y la sorpresa de lo formal.
Así se cumple la sentencia de Derek Thompson, editor de la revista The
Atlantic, quien anota que los consumidores son a la vez neofílicos
(curiosos por descubrir cosas nuevas) y profundamente neofóbicos
(temerosos de lo demasiado nuevo). Esa es la dialéctica entre lo
familiar y lo nuevo, algo que se rompe con el exceso de lo mismo y de lo
mismo. |
