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Del poeta peruano César Vallejo y en su
poemario “Los heraldos negros” uno encuentra letras de impacto
emocional que nos hablan de los golpes de la vida, tan fuertes, como si
ante ellos la resaca de todo lo sufrido se empozara en el alma: se trata
del sufrimiento empozado.
Traigo esto a colación porque no pude evitar recordar las palabras de
Vallejo mientras veía la película rusa de un joven director que destaca
por su alto talento fílmico. En castellano, la película se titula
“Sin amor” y el director es Andréi Zvyagintsev.
De este director han llegado al país tres títulos de superior calidad,
como lo han sido, en su orden, “El regreso” (2003),
“Leviatán” (2014) y ahora “Sin
amor” (2017). El propio Zvyagintsev ha declarado que él intenta
llevar al cine historias con el tono narrativo que, en la literatura,
logra el escritor ruso Fiódor Mijáilovich Dostoyevski.
Esto hace que las películas de Andréi Zvyagintsev indaguen en la hondura
emocional de sus personajes dentro de determinado contexto sociofamiliar
que, a su vez, puede presentarse como metáfora de una más amplia
conducta humana. Ahora, “Sin amor” se mantiene en esa tesitura.
Este filme igual se publicita en Costa Rica con su título en inglés:
“Loveless”. Su trama gira alrededor de un personaje, un niño, quien
es víctima inmediata de un ambiente degradado, él es el sujeto que
“capta” ese proceso degradante en su hogar y rompe con él. ¿Cómo? Huye
de la casa y, así, desaparece del arco visual del filme, pero siempre es
centro de atención del relato.
Más que la presencia del niño en su hogar deshecho, es su ausencia la
que permite mostrar el retrato íntimo, corrosivo, hiriente y de
animadversión de los progenitores, donde ninguno quiere ser responsable
del hijo, porque esto les estorbaría las otras relaciones amorosas que
cada uno tiene por aparte.
Presentar el núcleo dramático con la presencia del niño, primero, y
luego llevarlo a su clímax desde la ausencia del jovencito, para desde
esas complementarias esferas narrativas sostener el relato con
intensidad, es lo mejor del filme y demuestra la capacidad narrativa del
director. |
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