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Estamos
en época de desastres en el cine de acción a lo Hollywood, donde se
acaban las ciudades de Estados Unidos y, ocasionalmente, las de otros
países. Pueden aparecer monstruos de metal, extraterrestres de rasgos
caóticos o animales descarriados. Pueden suceder muchas cosas. A veces
aparecen superhéroes, a veces no.
Ahora se trata de la investigación científica espuria, esa que se
practica sin ninguna ética y solo para ganar millones de dólares, o sea,
el dinero más que el interés científico. El filme se titula con dos
vocablos y un solo significado: “Rampage: Devastación” (2018). De
eso lleva su trama: de tres animales que arrasan ciudades.
Luego de una práctica genética salida de las manos de un laboratorio
irresponsable, veremos cómo un lobo, un lagarto y un gorila albino
llamado George se convierten en gigantes capaces de reducir a polvo
cualquier gran ciudad. Al frente de ellos, tenemos al especialista en
primates, el señor Davis Okoye, y a la doctora en Genética Kate Caldwell.
Dichos personajes están encarnados por Wayne Johnson y Naomie Harris. El
primero es totalmente inexpresivo, no se le mueve ni un pelo de la
cabeza para hacer algo bueno con su personaje; la segunda, aparte de su
grata presencia, parece diva en pasarela antes que personaje en medio
del peligro.
“Rampage: Devastación” es película dirigida por el canadiense
Brad Peyton, quien se dedica a imitar todas las mañas y manías del cine
de acción con desastres incluidos, para lo que se apoya en bastantes
efectos especiales (algunos de verdad convincentes). Incluso, este filme
es capaz de recordarnos los clásicos japoneses Toho. Puro reciclaje.
Por si no lo saben, este filme se basa en un videojuego de 1986. Por
ahí, además de su acción harto excesiva, la película tiene rasgos de
comedia, de melodrama y de ciencia-ficción, sobre todo de esto último,
por lo que hasta es posible encasillarla dentro de dicho género.
Si bien los tres animales son víctimas de una mutación irresponsable e
insensata, el filme no muta nunca con su estilo narrativo ni con su
textura visual. Más bien, su ritmo es atropellado cuando quiere ser ágil
y se notan las debilidades del montaje con facilidad: su historia quiere
ir veloz, ser rauda, pero es más bien notorio que –por secuencias–
arrastra los pies. |
