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Una pregunta que se me viene de repente es
por qué hay tantas versiones en cine de la novela “Mujercitas”
(publicada en 1868), de la escritora Louisa M. Alcott (estadounidense),
comprometida con el movimiento abolicionista y el sufragismo, luchas de
importante valor histórico.
La pregunta se me refresca ahora con la presencia en cines de una
versión bastante abanicada de la directora Greta Gerwig, para quien
tuvimos las mejores palabras con el estreno de su filme “Lady Bird”
(2017). Su versión conserva el título de “Mujercitas”.
Esta película ha sido un éxito de público. Se me ocurre que su directora
ha logrado expresar –de la mejor manera– el genuino carácter de
melodrama que subyace bajo un falso drama. Recurro aquí a la frase dicha
por el escritor y cineasta David Mamet: “El cine es un medio
melodramático en esencia, pues apela a las emociones y las utiliza
mediante la representación de lo emocional.”
Otra pregunta que surge con facilidad es la de si hacía falta una nueva
versión en cine de esta novela que –incluso– algunos críticos califican
como cursi. ¿Será que cada época necesita que el cine exhiba
“Mujercitas” para indagar en la conducta juvenil femenina?
Esa actitud, más sociológica que fílmica, renueva interpretaciones de
textos que hoy se consideran clásicos tanto de las letras como del cine.
Tal es el caso de “Orgullo y prejuicio”, de Jane Austen; de
“Jane Eyre”, de Charlotte Brontë, y de “Mujercitas”, de Louisa May
Alcott.
Lo anterior nos recuerda la frase del historiador cinematográfico
francés, Marc Ferro, cuando afirma que lo imaginario tiene tanto valor
de historia como la propia Historia. O sea, una película como
“Mujercitas” puede verse como fuente (documentación) histórica y
como agente de historia.
Para narrar la fábula de las hermanas March, la directora Greta Gerwig
nos da suficiente información y, así, orienta nuestra mirada. Lo hace
por la ruta del contrapunto y de cambios en el tiempo narrado, por lo
que garantiza la primacía del montaje como principio organizador y
estético del filme, esto es de lo que hablaba el ruso Serguéi Eisenstein.
En “Mujercitas”, la banda sonora y lo visual (fina fotografía)
están en función de la lógica narrativa y ayudan a no perderse con las
constantes rupturas de la línea temporal del relato (analepsis y
prolepsis), aunque es cierto que se abusa de esa retórica. |
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Una época que
se renueva de cuando en cuando gracias al cine |
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