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La película francesa “Madame” (2018), dirigida con desfachatez social
por la joven y destacada realizadora, novelista y dramaturga francesa
Amanda Queffélec-Maruani, mejor conocida como Amanda Sthers, es buen
filme gracias al manejo de sátira que ha recibido, porque sabe meter
espuela donde más duele.
Así es, la picardía le viene a este filme como coyunda pidiendo sebo,
aunque –por momentos– alarga ciertas secuencias más allá de lo que el
propio relato podía soportar. Es una especie de subrayado innecesario
para afirmar la base narrativa del texto, que es una drástica vuelta de
tuerca del conocido cuento de hadas “La Cenicienta”.
Por supuesto, el filme se distancia de las versiones más conocidas con
dicho personaje, a saber, la de los hermanos Grimm, alemanes, y la del
francés Charles Perrault. En “Madame” lo que vemos es a una pareja
estadounidense de la alta burguesía, la cual organiza en París una cena
para personas muy selectas socialmente.
Por pura superstición, cuando la mujer de la pareja se da cuenta que
tiene trece invitados para la cena, le da por romper ese número e
incluye en la mesa nada menos que a su empleada preferida, María, quien
de pronto se convierte en la cenicienta del caso.
De ahí en adelante lo que sucede con la trama tiene el valor de
presentarnos a María con la nobleza que le da su condición de personaje
proletario. En tanto, sobre los personajes burgueses, de distintas
condiciones, caen rayos y más rayos. Así los vemos: no solo capaces de
explotar a los más humildes, sino también prestos para humillarlos o
despreciarlos.
Está claro que el filme desliza, con su mordacidad, un micromundo de lo
que viene a ser la lucha de clases. María, la empleada doméstica, mujer
pobre e inmigrante, con una hija en España, encarna virtudes asociadas
con el cariño, la preocupación por los otros y la sinceridad. A ella se
le oponen la avaricia, la superficialidad y el engaño del grupo social
al que sirve. Todo ello se desnuda bajo el signo de la sátira.
Si volvemos al tema de los cuentos de hadas, el psicólogo austriaco
Bruno Bettelheim señala que estos deben tener un final feliz, pues de
esta forma le transmiten a la niñez confianza en la vida, de modo que
las pruebas que atraviesan se vean como superables. |
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Rossy de
Palma y Toni Collete contribuyen a que tengamos una filme
cargado de ironía |
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