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Interesante. La
película italiana “Llámame por tu nombre” (2017, “Call Me by
Your Name”), viene dirigida por el realizador Luca Guadagnino,
nacido en Palermo y quien ha sido director de óperas, y, sin embargo, la
crítica ha centrado más la atención en su guionista James Ivory, no solo
por el tono lírico de su historia, sino también por su cuidado visual.
Uno no sabe hasta dónde llega la influencia del segundo con el primero.
Lo cierto es que sí, que “Llámame por tu nombre” tiene bastantes
elementos que nos recuerdan el estilo de James Ivory, sobre todo el
esgrimido en su película “Maurice” (1987), donde se estructura un
amor homosexual en un ambiente culto (presencia de la cultura
grecolatina y con textos en alemán por ahí).
En lo visual, con ese arte “ivoriano” donde es importante el cuidado
estético y es cautivante la imagen, “Llámame por tu nombre” nos
recuerda otra película conocida de Ivory: “Un amor en Florencia”
(1985), donde se contraponen culturas opuestas (inglesa e italiana) en
medio de una historia de amor.
Lo cierto es que sea como sea, “Llámame por tu nombre” es filme
hecho con sumo cuidado, sobre todo cuando refleja el contexto en que se
desarrolla una sincera historia de amor entre un muchacho que salta a la
vida erótica, con 17 años, Elio, y un joven más maduro, cuya edad no se
expresa en la película (treintañero, puede ser): Oliver.
El paisaje y las figuras humanas ahí dentro juegan un papel importante
para llevarnos, poco a poco, al acercamiento amoroso-sexual entre los
dos jóvenes, sin regodeos maliciosos. Al contrario: los paseos en
bicicleta por campiñas y caminos, los juegos en el campo, la presencia
de pozas y lagunas (del agua, en general), la soledad de un pueblo
histórico y el verano son relevantes para creer en la progresión del
amor (el contexto es parte del texto).
Me gusta el arte con que se nos muestra esa especie de panteísmo: la
Naturaleza como diosa del amor. La fotografía es aquí extasiante. La
banda sonora ayuda, no solo con las voces de animales del campo, sino
también con la música, incluso cuando el piano semeja los estados de
ánimo del enamorado más joven, Elio.
En las secuencias de sexo, las de cama con más precisión, es cuando lo
visual pierde el Norte, como si se disipase el rumbo de las cámaras (el
director eliminó los desnudos que se contemplaban en el guion). Eso
sucede no solo con las relaciones homoeróticas, sino también con las
mostradas entre Elio y su novia, muchacha luego abandonada. |
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