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No sé cuántos recordarán el
relato del alacrán que necesitaba cruzar un río y le pidió ayuda a una
rana. La rana no quería por miedo a que el alacrán le clavase su
aguijón. Este bicho le contesta que no tiene sentido porque se morirían
los dos. La rana acepta.
A medio río, la rana siente el pinchonazo en su lomo y mientras se muere
pregunta: “¿Dónde está la lógica de esto?”, y el alacrán le responde
antes de morir ahogado: “Es mi naturaleza y en ella no existe la
lógica.”
Esa fábula tiene la virtud de explicar en sí misma qué es una fábula,
incluida la moraleja. Justo es esa ausencia de lógica, bien lograda
dentro de su propio universo, lo que hace de la película “La forma
del agua” un filme no solo exquisito, sino también fabulador según
la mejor naturaleza del cine mismo.
De la mano del director mexicano Guillermo del Toro, quien gira otra vez
sobre su propio estilo creativo, de su mano nos encontramos ante una
película-fábula que logra su meta: la humanización de un mundo que, para
muchos, es “raro”.
Eso permite que esta película tan del género fantástico (género de lo
“irreal”), pueda ser vista, gustada, comentada y hasta estudiada desde
un ángulo humanista y alejarnos pronto de aquellos “errores” formales o
narrativos que solo los necios insisten en verle.
Al observar los tantos significados positivos presentes en “La forma
del agua”, entendemos que estamos ante un filme rico para cualquier
análisis, sobre todo desde la semiótica, entendida esta como el
resultado de la humanización del mundo por parte de la cultura, según el
decir de Umberto Eco.
El despliegue narrativo del filme es ejemplar por su excelente manejo
del cálculo de los tiempos. Así desde su “encendido” con una voz en
“off” que nos introduce al mundo-fábula gracias a un personaje marginado
(Elisa, obrera muda y solitaria). Como amigos, a ella la acompañan un
anciano homosexual y una compañera de trabajo de raza negra. |
