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Cuando en el 2014, el director polaco
Pawel Pawlikowski ganó el Oscar por su película “Ida” (2013), su
nombre saltó a la palestra y el filme se convirtió en importante éxito
del cine-arte, ese que se atreve a competirle espacios al cine
comercial.
Los premios continuaron. En el “Hollywood Reporter” se escribió
sobre “Ida” lo siguiente: "Una delicia para los conocedores, una
obra singular en estos días, que encontrará un nicho a nivel
internacional entre los que tienen gustos refinados."
Sin embargo, aún faltaba buen cine por ver de la mano de tan buen
director y, así, ahora tenemos en cartelera otra película suya, también
excelente e intensa. Es una nueva expresión orgullosa del llamado
cine-arte con el título de “Guerra fría” (2018).
Los premios volvieron a lloverle al director polaco, quien reside en
Inglaterra. De nuevo fue nominado al Oscar y –otra vez– uno puede
repetir lo que sobre “Ida” se escribió en el “Hollywood
Reporter”.
Si “Ida” destacaba por su fotografía, ahora “Guerra fría”
viene a darle un papel especial a la música, por cuyo pentagrama con
folclóricas voces, más un jazz dolido, corre un drama amoroso muy bien
vertebrado con la política europea de una época que viene desde los años
40.
Hay directores que optan por darle un papel más discreto a la música,
incluso quienes no la utilizan y obtienen buenos resultados. Algunos
críticos han llegado a plantear que la música no debe oírse en una
película, pero el director Pawel Pawlikowski plantea su filme de tal
manera que el cántico es mucho más que un telón sonoro.
Así, la música nos adhiere a una relevante y sublime construcción
dramática que va en capítulos, gracias al uso de la pantalla en negro o
esfumado para separar situaciones narrativas. Por ahí pasan el amor en
su expresión más contradictoria, las verdades y las mentiras de la
política, el sexo como forma de adhesión y las dificultades de la
condición humana. |
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Un amor entre
música, drama y una época dura, con Joanna Kulig y Tomasz Kot |
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