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Para el
cine, lo verosímil no es una verdad establecida ni es un discurso ya
pronunciado, así se trate de un género como el histórico. De hecho,
según el estudioso Christian Metz, las leyes de un género se obtienen de
obras precedentes de dicho género, lo que incluye una serie de textos:
nunca un solo discurso.
Esto lo tiene muy presente el importante realizador londinense
Christopher Nolan para llevar, a la pantalla grande, un hecho histórico
acaecido en la localidad francesa de Dunkerque, durante la Segunda
Guerra Mundial, en 1940, que describe el rescate de miles de hombres
ante el avance de las fuerzas alemanas.
A partir de que no hay una sola manera de narrar o de contar las cosas
(no hay un solo “decible fílmico”), Christopher Nolan nos muestra con su
película “Dunkerque” (2017) que, ante la Historia (con
mayúscula), tampoco hay una sola manera de sentir los sucesos: las
posibilidades también cambian.
Desde ahí, el argumento de un filme no debe verse de manera unilateral:
es solo la primera generalización (incluido el título) de algo que puede
suceder de distintas maneras y verse, igual, desde diferentes puntos de
vista.
Nolan ha decidido hablar de un hecho histórico con el mayor acercamiento
posible al discurso socialmente más aceptado como verdadero, acerca de
lo sucedido en Dunkerque, y ha querido hacerlo desde las regiones más
afectivas de ese discurso. Por eso, su relato no es para nada aséptico.
Lo que vemos en el filme “Dunkerque” está cargado de
sensibilidad, a tal punto que muchas veces prescinde de diálogos o
están abreviados desde el guion (del propio Nolan). Para apreciar o
expresarse de tal manera, el director ha escogido la ruta del poder de
la imagen.
Son las imágenes las que más hablan y nos hacen sentir algo durante el
transcurso de la película, con tres situaciones que cada vez se acercan
más entre sí y las que se enfrentan a un enemigo del que –podemos decir–
es el gran ausente de las imágenes: los alemanes (¡excelente este
concepto de la amenaza invisible!).
De esa manera, la imagen se antepone a la palabra propiamente dicha y se
refuerza con la eficacia de una inmejorable fotografía y de una música
siempre justa como subrayado de lo que vemos. Desde allí, “Dunkerque”
es película visceralmente emotiva, es inevitable: nos llega siempre
adentro de los propios sentidos. |
