El cine de autor es aquel cine de constantes que, al paso de las películas y del tiempo, definen e identifican a un cineasta. El cine del realizador Quentin Tarantino es, así, cine de autor. Su más reciente película, Django sin cadenas (2012), se ubica dentro de su autoría y es, además, una buena película.
Tarantino vuelve a lo que le gusta: nutrirse de pasados estilos del cine, ser cruel cuando quiere serlo, reírse cuando también lo quiere e igual ser atroz con su sátira o mero desparpajo. Puede conjugar la parodia con la más brutal violencia, sin que haya siquiera un puente narrativo.
Ahora ofrece un género difícil: el Oeste, donde se dan la mano la historia y el mito, el intimismo y la epopeya, la devoción y la nostalgia. Con el filme Django sin cadenas, Tarantino impone su estilo o tratamiento al narrar.
Como acostumbra, dicho director opta por alejarse de fórmulas tradicionales; en este caso, de los filmes de vaqueros de su país (Estados Unidos) para acercarse a lo que se llamó el “spaghetti western”, registro italiano para proyectar dicho género con otra estética.
Para eso, Tarantino crea una falsa secuela de un conocido y violento filme de entonces: Django (1966), dirigido por Sergio Corbucci, donde el actor Franco Nero encarna al vengativo pistolero. Ahora, en Django sin cadenas, Tarantino nos trae a dicho actor para no olvidar el acento umbilical de su película. Igualmente especula con la música, aunque deviene recargada de canciones.
