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De
tus poemas ¿cuál deja traslucir el amor más intenso que hayas sentido
por una mujer?
En
todos, porque los poemas nacen de sensaciones anímicas y corporales que
cada mujer puede transmitirme, pero no sólo son las mujeres que me
sacuden el espíritu y me llevan a construir un poema, también puede ser
cualquier cosa de la vida cotidiana, excepcional o no. El poema “Santa
Rosa” no tiene nada que ver con una mujer y todos los poemas que escribí
sobre el exilio tampoco nacieron desde una mujer.
¿Qué
es lo que te atrae de escribir obras de teatro?
Depende
eso también del estado anímico del momento, el teatro es una escritura móvil
para mí por la propia estructura de diálogos con que se construye.
¿“La
Jaula” por ejemplo estuvo mucho tiempo en cartelera de un teatro de París,
¿qué sentiste al saber que había sido vista por millares de
espectadores?. ¿Te llegó algún comentario o crítica al respecto?
Esa
fue una pieza particular y llena de sorpresas para mí mismo. En realidad
no lo iba a dirigir yo, pero hubo un problema
en el grupo y desde el teatro me llamaron
para que la terminara de montar. En ese momento yo estaba intrigado
más con una estética teatral que con un texto y los mismos actores debían
ser objetos estéticos. Entonces, el primer día, les dije a la gente del
grupo que se olvidaran de todo lo que habían hecho y les pregunté qué
era lo que no pondrían en una pieza así. Fue una lista grande que salio,
y luego les respondí, bueno todo eso es lo que yo quiero en esta pieza y
Michel Berlemont que era escenógrafo de opera construyó efectos
especiales, y aprovechamos escénicamente todo el teatro, los muros, las
columnas, las puertas. Era un espectáculo donde había cine,
diapositivas, música y teatro tradicional pescado en lo burlesco. Cuando
el público entraba ya sentía olor a incienso que nosotros quemábamos y
se encontraba con gente bailando tangos para ubicar el lugar y la historia
de la obra. Durante el espectáculo nos exigieron tener adentro de la sala
dos bomberos y una enfermera debido a los efectos especiales. En un
momento de la pieza se producía una explosión, como de una bomba, que
habíamos reproducido en sonido al estado real y luego llegaba la sensación
de incendio en los costados de la sala. Algunos espectadores entraban en pánico
y salían corriendo, atropellándose entre ellos. En un principio esa
pieza había sido programada para pocas funciones pero el teatro decidió
luego extenderlo a tres meses y en realidad se mantuvo 8 meses con 6
funciones semanales, y los fines de semana dos funciones en el mismo día.
Pero eso tuvo que ver con un operador de turismo que lo incorporó en su
agenda y llegaban los ómnibus llenos de turistas atraídos por la
curiosidad del espectáculo. Por ejemplo, en una parte una jauría de
perros atacaba una chica y nosotros habíamos instalado debajo de varias
butacas parlantes que reproducían de golpe los perros enrabiados y cuando
eso se producía la gente pegaba un salto en las butacas.
Como
para el teatro fue buen negocio iban suspendiendo todas las otras
programaciones que debían presentarse después de nosotros y yo decidí
no renovar más la obra y darla por terminada a los 8 meses.
Nunca
le presté mucha atención a lo que dijeran pero supongo que serian cosas
simpáticas porque la representábamos durante toda la semana, salvo los
lunes que era nuestro día de descanso obligatorio, y concurría mucho público
que algunas veces debía volverse porque estaba completo. Claro que
tampoco era una sala catedrática y solo tenia capacidad para 200 personas
y algunas otras que agregaba el teatro de contrabando.
¿Hay
diferentes formas de hacer teatro en Francia que en América latina?
En
el trabajo de la puesta en escena no hay diferencia, si lo hay en la
mentalidad de los actores que cuando asumen una responsabilidad la
practican y nunca abandonan un espectáculo que se esta construyendo por
mas que no le guste la cara de un compañero o la del director. Otra
diferencia es la organización del espectáculo teatral. En América
Latina, en general, comienzan a ensayar una pieza sin saber muchas veces
que pasara comercialmente en el futuro, en tanto que aquí lo primero que
se ve es dónde y cuántas veces se representara la obra, los días de
ensayo y de representación al publico, y una vez que eso está más o
menos bien armado se convoca a los actores y los técnicos para comenzar a
ensayar. De esta manera se les permite administrar mejor su agendas.
¿Qué
es lo que te atrae mas escribir teatro o representarlo?
No
puedo decir que me guste dirigir, nunca me sentí director de teatro. Cada
vez que lo hice fue porque me lo impusieron o me hicieron morder el
anzuelo. Recuerdo que un año antes de 1989 donde se festejaría con
pompas el bicentenario de la revolución francesa, el director de
organización que se ocupaba del sector teatral sabiendo que yo no quería
más dirigir teatro me invitaba a comer una vez por semana para “pedirme
consejos” sobre el teatro callejero y militante, y un día me encontré
con que yo también ya había firmado con ellos un contrato para montar la
pieza “Y ya 200 años?... Oh mierda!” sobre un camión teatral que se
desplazaba por todos lados. Así es que durante todo el año del
bicentenario anduvimos circulando con ese camión especialmente
acondicionado. Yo prefiero escribir que romperme la cabeza con el montaje
de una pieza. |
