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El
presente trabajo consiste en la descripción del significado de La
Tarqueada, en su trilogía música, danza y canto, por el cúmulo de
información adquirida de los viajes realizados a diferentes comunidades
de los Departamentos de La Paz y Oruro de la República de Bolivia,
mediante la recolección etnográfica de la observación y participación
propia en las fiestas de las comunidades campesinas y la experiencia
adquirida en la participación durante 24 años en el fastuoso Carnaval de
Oruro del Centro Cultural Autóctono ¨JATUN JALLP´A TINKUNAKU¨,
(Encuentro en la Gran Tierra).
El
Carnaval de Oruro es declarado por la UNESCO, como Obra Maestra del
Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Características de la tarqueada
En
las naciones originarias de los andes de Bolivia, la fiesta principal del
trabajo concluido y la floración de las sementeras de papa es en la Anata
(diversión) o Carnaval Andino y se baila la tarqueada, donde el principal
instrumento musical es la tarq’a, donde se manifiesta la alegría,
diversión y juegos, manifestación de celebración e inicio de la época
de la cosecha.
En este Carnaval mi
tarq’a le dice a la naturaleza,
gracias por darme el
alimento,
el vestido y la felicidad de vivir.
El
día de Carnaval, después de pijchar y ch’allar
con alcohol las casas, los sembradíos y los animales, llegan a una
euforia y en forma común en un solo y amorfo grupo de hombres y mujeres,
comienza la fiesta, donde nadie es más ni nadie es menos, donde al son de
las tarq’as se hace esa fiesta Andina tan diferente en sus motivaciones
y en sus creencias, continúa la fiesta con la participación de todas las
comunidades o ayllus.
Los
danzantes y músicos al son de las tarq’as acompañan a los pasantes con
el grupo de hombres y mujeres, pasados los días de Tentación y la
cacharpaya (despedida), la interpretación de la música en tarq’a puede
durar en algunas comunidades hasta el sábado de Pascua o comienzos de la
cosecha.
Para
el baile los danzantes llevan diferentes elementos andinos.
La
Wiphala símbolo de la identidad nacional, que expresa la unidad en la
diversidad cultural, la igualdad de dignidad humana, la cual es utilizada
en los trabajos agrícolas, en fiestas, en actividades culturales y
ceremoniales.
La
whipalala (bandera blanca), significando llamar a la lluvia para
equilibrar y garantizar el deseo de un buen ciclo agrícola.
Los atuendos como el punchu, la wist’alla, la warak’a, korawa y
otros.
La
música autóctona en los andes, es el medio de comunicación entre la
comunidad y la naturaleza, es en tal sentido que ésta, es un medio de
relación mas cercana con la chacra, los animales y la familia.
La música de las tarq´as, casi siempre está acompañada de la
danza, que simultáneamente ejecutan los mismos músicos y bailan también
las mujeres, muchas veces agitando banderas de color entero y se canta de
vez en cuando acompañando la música instrumental, cuyas danzas se
derivan de la imitación de un andar y caminar trabajoso.
La
costumbre de reciprocidad (Ayni), ésta se manifiesta, en la ayuda mutua
entre comunarios, donde los habitantes de las comunidades ofrecen ritos a
la Pachamama, donde la reciprocidad es permanente entre el hombre y el
cosmos (plantas, animales y deidades).
Los
integrantes de la tarqueada, estudiantes, normalistas, universitarios,
profesionales, comunarios y población toda, que en su diario vivir
cotidiano, estudian en colegios, normales y universidad, prestan sus
servicios a la empresa privada e instituciones públicas, otros con
actividades propias en la micro y pequeña empresa ya sea de producción,
servicio y comercio, en el área rural dedicados a trabajar la tierra,
pastando los animales, preparando la lana para su posterior hilado, teñido
y tejido de prendas de vestir, de esta manera se preparan, esperan y
participan con mucho entusiasmo en la Anata o en el fastuoso Carnaval de
Oruro.
La
tarqueada representa la presencia física y simbólica de las naciones
originarias en el carnaval de Oruro, como testimonio que fue base en su
inicio de lo que hoy es el fastuoso carnaval de Oruro.
Q´ellama
Para
la celebración de la anata se prepara la Q´ellama (especie de un árbol),
la Q’ellama también es conocido en otras zonas o comunidades como quqa,
munaypata o pukara, es un palo clavado en el suelo cubierto de vegetación
verde existente en la comunidad (marka), como ser; pajas, queñuas,
arbusto verde, etc., en la parte superior se amarra una bandera de color
blanco, con borlas de color rosado, acompañado por una botella pequeña
con contenido de alcohol y de frutos producidos en la comunidad (marka),
que sirve para atraer a las nubes y lluvias.
La
q´ellama, es plantado en el patio de la casa del Jilaqata, que
generalmente se lo conoce como punto de concentración del ayllu y los
danzantes bailan a su alrededor, posteriormente la q´ellama es traslada y
plantada o clavada en la plaza principal de la comunidad (marka), en el
lugar correspondiente al ayllu, la Q’ellama se la puede observar en épocas
de carnavales.
Durante
la fiesta del Carnaval se realiza una ceremonia que es la del Ch’allaku,
costumbre de echar Llumpaqa o chicha con la Ch’ua (vaso o tutuma) a los
cuatro puntos cardinales como ofrenda o convite a la Pachamama, ligada así
a la celebración con el culto a la fertilidad.
Origen de la música
Siendo
la música la primera manifestación del hombre junto con la religión, y
como primera manifestación la música no vino sola y siempre estuvo
acompañada de la danza y con el canto o poesía, llega a convertirse en
una trilogía como una característica cultural de las comunidades (markas),
siendo esta música de carácter estrictamente ritual, ceremonial o
religioso.
Esta
música fue la que generaron y cultivaron las culturas como los Wankaranis,
Karancas, Urus, Chipayas, Pacajis, Lupacas, Soras, Killacas, etc.,
correspondiente a la zona del altiplano Boliviano.
Los primeros instrumentos eran rústicos y primitivos, tal cual lo
demuestra en nuestros días la arqueología, que se constituye en el
primer período de la música en Bolivia.
El
segundo período en la historia musical de Bolivia es la Incaica, la música
además de ser de carácter ritual, era histórico, guerrero, laboral,
etc., también mostraba como característica la música pentatónica e
instrumentos pentatónicos, sin dejar de lado también la existencia de
otros instrumentos no pentatónicos.
La
tarq’a es un instrumento, en que sus melodías lo recibe de la
naturaleza, para pedir clemencia de esa misma naturaleza frente a las sequías,
los excesos de lluvia o cualquier otro fenómeno climático que afecten a
los sembradíos.
Finalmente
es con este instrumento que festejan la Anata o la diversión de la
promesa de una buena cosecha, que anuncia por la floración de las
sementeras de papa. La melodía
de los temas interpretados en tarq’a, tiene elementos pentatónicos, la
música tiene el compás de dos cuartos y está compuesto por una o dos
partes, si es de dos partes, la primera parte se interpreta dos veces y la
segunda una sola vez y luego se repite varias veces cuando se toca en
conjunto.
En
otras comunidades (markas) la composición es de tres partes, donde cada
parte se repite dos veces para su ejecución caracterizando a cada
comunidad en cuanto a su ejecución.
Los temas interpretados tienen la particularidad y peculiaridad de
cada comunidad, su sonido es armonioso, fuerte, ronco y áspero,
completamente contagioso y alegre.
Ritual el sereno
Para
la ejecución de la música con instrumentos autóctonos como la tarq´a,
ésta está ligada a grandes eventos rituales, de modo que el año ritual
se entiende, como la larga composición musical con sus tiempos fuertes
correspondientes a las fechas importantes del calendario agrícola, como
la siembra y la cosecha y sus tiempos menores que son los acontecimientos
de la vida individual, nacimiento, boda y muerte, se realiza el ritual
"el SERENO".
El
SERENO en otras comunidades (marka) se lo conoce como SIRINU, SIRINA, cuyo
objeto principal es; que enseña a tocar, cantar y
afina los instrumentos. Esto
se encuentra en lo positivo de los lugares sumamente peligrosos y fieras,
las vertientes de agua, que son tan salvajes que no hay que acercarse a
ellos, en lugares muy pendientes e igualmente peligrosos donde hay viento
atroz.
El
objetivo principal, básico del ritual es: el de movilizar a los poderes
naturales con el propósito de lograr o prevenir que ocurran ciertas
transformaciones en la naturaleza o en los hombres o es la personificación
de elementos, como las fuerzas físicas; del aire, agua, sol, viento,
trueno, etc.
El
ritual (wilancha) que es sacrificio de sangre de una llama, oveja, gallo,
u otros animales o varios a la vez son sacrificados y ofrecidos y la
purificación que consiste en el regado de la sangre al espacio, la
superficie y el interior de la tierra y se lo realiza con invocaciones y
rogatorias; de buenas melodías, nuevas melodías, afinación de
instrumentos, protección en la ejecución del instrumento y que en el
transcurso del tiempo que se ejecuta el instrumento no suceda nada al
ejecutante; a tiempo de ofrecerle el pijcheo, el alcohol y una kallpa, que
a través del humo que desprende, el SERENO debe recibir el mensaje humano
en plena soledad, para lo que los asistentes músicos, abandonan el lugar
recogiendo sus instrumentos.
Para
el ritual, el tiempo mas aconsejable es en momentos de neblina, que vienen
antes de las nevadas o antes de la lluvia, de ahí que existen
instrumentos autóctonos que se encuentran mas ligados o tienen una
estrecha relación con el sereno, ya que al poner estos instrumentos en
contacto con el suelo, suele perder la voz o el sonido.
Al
llegar cada época agrícola, se realiza el ritual el SERENO y se ejecuta
la tarka, perteneciente a ese período agrícola, como hace siglos, sin
embargo no pasaron de moda hasta nuestros días, donde se ejecuta y se la
baila cada melodía musical, como si fuera la primera vez.
Para
la Anata la comunidad prepara la “Tarqueada” y se inspira una nueva
melodía, en el urunchaya y diachaqu con la ceremonia del “sereno”, el
hombre recibe de la naturaleza esa nueva melodía con la que pedirá
buenas cosechas, estableciendo una relación estrecha con la Pachamama
(madre naturaleza).
Características de la
Tarq’a
La
tarq’a está construida de un material especial sólido pero diverso,
como en el valle de Cochabamba se tiene el sabo-sabo, por Chuquisaca la
jarqa y el tarqo, en la región de los Yungas y en el Chapare o región de
los llanos se tiene al naranjo, granandina, mara y otros.
La
tarq’a o también tharqa, tarqi, tarka o tharka, es conocido también
con el nombre de pink’illo, pinkullo, pinqullu o flauta, la parte
superior tiene un tarugo que se conoce como boquilla que tiene una
abertura a través de la cual se sopla el aire, el mismo que se corta al
borde de la ventana o ventanilla, en la parte media inferior tiene seis
orificios para la digitación de los dedos.
La
tarq’a en su mayor parte se constituye de tres tamaños; el liku o tayqa
(el más largo), la mala, malta o anata (mediano) y el ch´ili, thijli o
ch´uli (pequeño), en otras comunidades son de dos tamaños y en muy
pocos lugares y comunidades son de un solo tamaño.
Las medidas del instrumento tarq’a, varía desde 46 a 64 cm. de
acuerdo a las particularidades de las comunidades (marka).
La
tarq´a como instrumento musical se origino en el altiplano Boliviano y su
área abarca casi todos los países de América del Sur, la tarq´a es un
aerófono o de viento, para su ejecución van acompañados o no con
instrumentos membranófonos, de percusión, autófonos o idiófonos, como
bombos, cajas, wankaras, tamboras, platillos, pitos y otros, de acuerdo a
las características y peculiaridades de cada comunidad (marka), cuya
ejecución es en la época de
lluvia (JALLUPACHA).
La
tarq’a es un instrumento que empiezan a tocar el día 2 de noviembre,
después de rendir homenaje a nuestros difuntos y antepasados, en lo que
se denomina desenterrar la tarq’a, la tarq’a se interpreta en la
celebración del Marka Qullo,
para pedir a la naturaleza la presencia de lluvias frente a las sequías o
cualquier otro fenómeno climático que afectan a los sembradíos.
Luego en la ocasión de la investidura de las autoridades, así
como se toca y se baila en la entrega del bastón de mando al Jilacata,
reconociendo los méritos del ciclo de mando que termina.
Se
interpreta también en Navidad, Año Nuevo, fiestas familiares, el día de
comadres y compadres, llegando de esta manera a la fiesta de la Candelaria
el 2 de febrero, donde en algunos lugares esta fiesta significa fiesta de
la papa nueva, donde los aymaras escarban la tierra de las sementeras de
papa, para ver como se está desarrollando el producto y así presentar
ofrendas a la Pachamama y a los espíritus, su ejecución como instrumento
musical termina generalmente el domingo de Tentación en algunos, pero en
muy pocos lugares su ejecución se prolonga hasta la Pascua o comienzos de
la cosecha, que contempla la
época de lluvia (JALLUPACHA).
Baile
En
las comunidades (markas) para la tarqueada se tiene muchas maneras de
bailar.
El
baile por los danzarines se la realiza alrededor del círculo de los músicos
en sentido contrario entre hombres y mujeres, el avance se lo realiza en
grupo amorfo.
Los
músicos bailan formando un círculo, dando vueltas al final de cada giro
musical al rededor de su propio eje, siguiendo en fila el movimiento del círculo,
de vez en cuando el círculo se para, los percusionistas se ubican al
centro del círculo y girando en sentido contrario de los músicos.
En otros lugares los músicos no bailan en la ejecución del
instrumento sólo se ponen en círculo y los percusionistas se encuentran
al centro del círculo.
Indumentaria
La
música y la indumentaria de la tarqueada, corresponde al occidente del
departamento de Oruro, nación Karancas, Turco Marka.
En
general el uso y confección del vestido varía no sólo de comunidad en
comunidad (marka), sino que tiene características propias en función del
cargo que se desempeña y de la importancia o jerarquía adquirida dentro
de la comunidad (marka).
Karancas
se encuentra en pleno altiplano central, es una de las zonas principales
para la cría de ganado auquénido, que provee la materia prima para la
elaboración del tejido o tela conocido como “bayeta de la tierra”.
Vestimenta del varón
Lluch’u. Gorro
con orejeras y con punta superior saliente, es tejido de lana blanca,
color que varía de acuerdo a la comunidad y también a la edad del que lo
usa.
Kawa. Camisa
de bayeta de la tierra o tocuyo, no tienen cuello, sino un ribete, mangas
largas generalmente de color blanco.
Pantalón.
Es de bayeta de tierra de color negro, gris, blanco u otro.
Wak’a. Faja,
la distribución y uso de los colores solía permitir la identificación,
además de las figuras que diferenciaban a los que están desempeñando un
cargo. Acaba en una especie
de flecadura -ch’ajjcha- que es el resto de la trama cuyos hilos se
trenzan en un número par y luego son anudados conjuntamente, permite
sujetar el pantalón en la cintura.
Wiskhu. Abarca,
elaborado de cuero de llama, suele ser una suela con dos cordeles sujetos
a cinco puntos de la plantilla, pasando en medio de los dedos mayores del
pie, o una plantilla con dos bandas que cubren la parte delantera del pie
dejando los dedos al descubierto y una correa que sujeta al talón.
Wist’alla. Bolsa
cuyo uso es específicamente para llevar la coca.
K’orawa. Onda
tejida que sirve como instrumento para arrojar piedras o en caso de fiesta
y ritual en Anata se la usa para arrojar lujmas (membrillos) de un bando a
otro.
Awayu. Tejido
multicolor cuadrangular con expresión cultura propia de la comunidad (marka).
Vestimenta de la mujer
Los
atuendos femeninos que se utilizan para participar en la tarqueada,
resultan muy importantes en el campo de la identidad cultural.
Pese
a que los atuendos femeninos fueron prohibidos terminantemente en su uso,
por las costumbres impuestas en la época de la colonia y la republicana,
donde en esa época la influencia de la moda europea fue lenta, por el cuál
los atuendos femeninos no pudieron abolirse en su totalidad.
Donde a lo largo de la historia el acsu (quechua) o urkhu (aymara)
no desapareció, subsiste en diferentes comunidades.
Entre
los atuendos femeninos principales se tiene: el acsu o urkhu, los tupus o
phisus, el chumbi o yapisa, la lliclla, la tanka o tankara, la vincha, la
tullma, el wiskhu, el awayu, el huallqa, la inkuña o tarilla, la culebra
y otros.
Acsu
o urkhu. El
acsu (quechua) o urkhu (aymara) es el atuendo, saya o traje negro femenino
principal, es de una sola pieza especialmente tejido con franjas de
colores en el ruedo y que se sujeta sobre los hombros con prendedores
denominados tupus o phisus y ajustada a la cintura con el chumbi o yapisa.
Tupus
o phisu. Los
tupus o phisus son prendedores o alfileres largos de oro y de plata, usado
para sostener el acsu o urkhu sobre los hombros, para sujetar el awayu, la
lliclla, la ñañaca u otra prenda.
Chumbi
o yapisa. El
chumbi o yapisa es la faja angosta, el cinturón que sirve para el ceñido
del acsu o urkhu a la cintura, como también para el ceñido de la almilla
a la cintura.
Lliclla.
La lliclla es una pequeña manta o
mantilla delgada, que se ponen sobre los hombros, juntando los cantos
sobre el pecho y estas son sujetas con el tupu o phisu, en algunos lugares
se cubren desde la cabeza, la cual es conocida como ñañaca.
Tanka
o tankara. La
tanka o tankara es el sombrero fabricado de lana de ovino o camélido
generalmente de color blanco.
Vincha.
La vincha es una cinta de tejido
multicolor, que sirve para ceñir los cabellos en la cabeza por la frente,
se lo conoce como cinta para sujetarse el pelo.
Tullma.
La tullma es un ornamento que se
utiliza para el cabello, en el trenzado del cabello, generalmente del
mismo color del cabello.
Wiskhu.
El wiskhu, es la abarca fabricado
de lana, de cuero de camélido o de otro material, actualmente utilizan de
goma o llanta.
Almilla. La almilla es
la camisa o blusa de bayeta de la tierra, largo y ceñido a la cintura por
una yapisa o chumbi.
Awayu. El awayu es un
tejido multicolor cuadrangular, que se utiliza para cargar productos, las
cuales se diferencian de región a región.
Huallqa. El huallqa es
el collar, de metal de oro y de plata, incluso con piedras preciosas, que
se suele utilizar como ornamento, también se lleva brazaletes y
tobilleras.
Inkuña o tarilla. La
inkuña o tarilla es una servilleta, se utiliza para llevar la coca, la
cual es tejida con las mismas características del awayu.
Culebra.
La culebra en algunos lugares
conocido como colibrí, es un hilo tejido que une a cuatro o cinco borlas
de lana hilada multicolor, las cuales se diferencian de acuerdo a las
regiones.
Vestimenta de los músicos
Tanka o tankara.
Sombrero de lana de oveja de color
blanco.
Kawa. Camisa
de bayeta de la tierra de color blanco.
Punchu. Tejido
unicolor cuadrangular con abertura central, con expresión cultural propia
de la comunidad (marka).
Pantalón.
Tejido de color negro de bayeta de tierra, cordillete.
Wak’a. Faja,
que permite sujetar el pantalón en la cintura.
Wiskhu. Abarca,
elaborado de cuero de llama.
Wist’alla. Bolsa
para llevar la coca.
K’orawa. Onda
tejida que sirve como instrumento para arrojar piedras o en caso de fiesta
y ritual en Anata se la usa para arrojar lujmas (membrillos) de un bando a
otro.
Awayu. Tejido
multicolor cuadrangular con expresión cultura propia de la comunidad (marka).
Bibliografía
·
Teófilo Vargas, RELACION HISTORICA DEL
ORIGEN DE LA MUSICA INCAICA Y CRIOLLA, Edición Cochabamba, Agosto 6 de
1928
·
Oscar Elias Siles, LA ETNOMUSICOLOGIA Y
EL FOLKLORE MUSICAL DE ORURO, 2do. Seminario
hacia el Congreso de la A.C.F.O., 1994
DATOS
·
De: Estanislao
Aquino Aramayo, Ruth
Carol Rocha Grimoldi
VIAJES
·
LA VUELTA AL OCCIDENTE
Challacollo,
Toledo, Corque, Huachacalla, Turco, Choquecota, Belén de Choquecota,
Chuquichambi, La Joya, Caracollo, Patacamaya, Eucaliptus, Huayllamarca,
San Pedro de Totora, Palca. |
