Hollywood: el cine como fuente histórica. De Meter C. Rollins (compilador). Editorial Fraterna. Buenos Aires, 366 páginas - por Cdor. Carlos Prebble

El estudio del cine en la cultura norteamericana presenta algunos desafíos interesantes en la utilización de métodos interdisciplinarios, En primer lugar, como documento histórico, un filme tiene conexiones contextuales con el mundo contemporáneo. Las personas que lo realizan aportan al proyecto sus propios puntos de vista e intereses, y estas variadas perspectivas; al sumarse al proceso de colaboración grupal, forjan un producto en el que en cierto modo esta presente la sociedad. En segunda instancia, como obra de arte, un filme requiere de un análisis textual de igual forma que el teatro, la fotografía, la pintura y la música. Pero como objeto estético que combina diversos medios artísticos en una experiencia única, el filme precisa un método de análisis que tenga en cuenta todas las disciplinas comprometidas. Finalmente, como objeto artístico histórico, se ubica a medio camino entre las tradiciones corrientes en la propia historia del medio y los intereses teóricos presentes en el momento en que el filme se realiza.

Para esta compilación se han elegido filmes estrictamente históricos o revivido personalidades de la historia universal como “The Birth of a Nation", de Griffith, y "Wilson"  de Zannuck. Otros como "The Negro Soldier" reconstruyen una historia en la que los oficiales del ejército, los profesionales de Hollywood, los líderes negros y los científicos sociales trabajaron en forma cooperativa para producir un filme, que fue "una piedra de toque en la utilización del cine para promover la tolerancia racial".  Leslie Fishbein, en su análisis de “The Snake Pit” -aquí la conocimos como "Nido de víboras"-, explica que las nociones popularizadas del psicoanálisis freudiano se introdujeron en la adaptación de la película a partir de una novela. El productor Anatole Litvak aseguró que el film " no había sido concebido con la intención de apelar a la curiosidad morbosa de la situación de los insanos mentales; su propósito era “despertar el interés público por esta cuestión vital, asegurar a la gente que la enfermedad mental puede ser curada, y dirigir la atención hacia las facilidades ahora disponibles en nuestras instituciones.

En "La lucha contra la palabra”, Ira S. Jaffe nos habla de Charles Chaplin en "Luces de la ciudad", “Tiempos modernos” y “El gran dictador”, con la gran resistencia ante, nueva tecnología del cine sonoro; en su lugar Chaplin diseño un enfoque personal de la forma y contenido fílmicos, Quizás algunos lectores no estén muy conformes por la exclusión de ciertos filmes pero es innegable que esta compilación ha de aportar a nuestro conocimiento al Hollywood  como historiador. La obra se complementa con una extensa bibliografía, datos de los filmes y distribuidores y los antecedentes de los autores de estos ensayos. Tradujo Esteban Usabiaga.

Ir a índice de América

Ir a índice de Prebble, Carlos

Ir a página inicio

Ir a mapa del sitio