En 1991, la vida literaria de Manatí disfrutaba una salud extraña, a partir de los jóvenes escritores que, inspirados por la fecundidad de ideas de la escritora Lucy Araújo, nos reuníamos en una peña inolvidable, a compartir un té con limón que nos parecía de ensueño, y leer las que llamábamos nuestras obras, así como las de consagrados y clásicos, entre los que recuerdo a César Vallejo y otros, que cimentaron las bases de la que también quisimos nombrar nuestra escuela literaria.

También de aquellos años que cada vez se tornaron más difíciles de vivir, son los cuentos que más tarde Lucy publicaría en una colección que solo pude adquirir ya entrado el siglo XXI, gracias a la profesora Esperanza Medina, bajo el título de Itanam, un libro cuya lectura revela una serie de elementos caracterizadores de la literatura manatiense, en aspectos estructurales, temáticos e ideológicos que en gran medida, confirman o amplían los criterios del Editor, Alberto Garrido, en la edición única de 1995.

Por su carácter fundacional, y por la deuda generosa con los amigos de mi generación, abordaré algunos de esos aspectos, luego del análisis de las particularidades estilísticas y el acercamiento a la realidad social y cultural de este municipio durante el Período Especial.

Itanam se compone de tres partes: La tierra de los ángeles, La señorita Cero y De Rocamadour. Cada una de estas partes incluye a su vez, tres cuentos que abordan temáticas diversas, y en los cuales conviven diferentes tipos humanos, como la puta, el viejo chulo y la madre, por solo citar algunos.

La tierra de los ángeles alude, en forma irónica, a la realidad de Itanam, un “pueblo mierdero”, donde lo real parece fantástico, por las aberrantes dimensiones que adquieren el aislamiento, la falsa moral, el peloteo y las precarias condiciones de existencia.

Desde ese punto de vista, vale precisar que el tratamiento del espacio, el tiempo y el nivel de realidad, encierra algunas de las claves para la determinación de los sentidos de la estructura textual, entendida como el conjunto de recursos linguo-estilísticos que conforman el plano de la expresión, en los cuentos del libro de referencia.

En la extensa relación de elementos que distinguen la narrativa de Lucy Araújo durante la etapa inicial, destacan los nombres propios de personas, lugares y objetos; los subtítulos internos y la selección de las citas textuales o exordios al inicio del libro, las partes y algunos cuentos, como Gida entre dos puertas y Tío Román y Doña Wally en Bariay, ambos incluidos en La tierra de los ángeles.

Entre los nombres propios de personas, locaciones y objetos, conviene citar los de Gida, Sitaí, Dino Moreno y el Gran Coloní; así como Itanam –Manatí-, el Tren de la Memoria y el Cielo de Itanam, todos con sus respectivas inspiraciones en la realidad inmediata de la escritora: el poblado, el tren infernal hacia la capital de la provincia, el sueño imposible, los hombres y mujeres que la rodean, acosándola, jodiéndola, queriéndola.

Antes de terminar el tema de los nombres, es oportuno señalar la interesante, aunque también saturada de esnobismo, manera de designar cada uno de los tres momentos del cuento Gida entre dos puertas que inicia la colección. Me refiero a la “Primera visión con anteojos”, la “Segunda visión con anteojos”, y la “Tercera visión pero sin anteojos”, donde la referencia a los aparatos es tan inútil como ellos en su relación con la trama.

La selección de las citas textuales o exordios en Itanam, cumple dos objetivos: adelantar la idea temática –y en ese sentido, están muy bien seleccionadas-, y demostrar las buenas lecturas de la escritora. En ambos casos, se justifican por la calidad y valor expresivo, que, por demás, complementan no solo las partes del libro, sino los cuentos que las poseen.

Son también característicos de Itanam, la coexistencia de términos considerados vulgares, junto a locuciones eufemísticas; el uso de metáforas y símiles, y el hábil empleo de los diálogos, sobre todo en Gida entre dos puertas, Los reidores y el los demás cuentos, aunque de modo irregular.

El uso del barbarismo bisne, propio del habla popular cubana y con carta de autoridad lograda en los años noventa del siglo pasado, no es, de ninguna manera, un problema; antes bien, le confiere mayor credibilidad a los personajes, en tanto se corresponde con su psicología y una serie de valores del medio social itanamense.

Desde el inicio, se ponen en boca de los personajes palabras como puta chismosa, cagadas de moscas, viejo hijoeputa, se cagó en la madre de ambas y otras menos expresivas, que resultan solamente alardes, si se tiene en cuenta que son más los eufemismos utilizados para designar partes o acciones de las personas, que las voces neutrales o marcadas negativamente por su expresividad.

Lo propio sucede en El Faro, donde se juega en la cama o se va al excusado, pero no se singa ni se caga. En Virtudes que cuenta la noche, donde predomina el erotismo, al igual que en los demás cuentos de La Señorita Cero, el uso de eufemismos se impone, y lastra la dimensión expresiva del lenguaje, con frases como hacer algo, estar con él, acostar, sucedió lo fatal, en posición de abertura y otras, que además de todo lo expuesto, son ingenuas.

Contrario a lo expuesto hasta aquí, en relación con el uso indiscriminado de los eufemismos, resulta el acertado empleo de metáforas y símiles que, aunque escasos, esparcen oportuna luz sobre las historias contenidas en Itanam.

En sentido general, los recursos expresivos no son una constante en la colección, en tanto las atmósferas místicas, eróticas o realistas, son abordadas a partir de otros recursos que serán explicados más adelante.

Entre los rasgos estilísticos presentados, merece especial atención el hábil manejo de los diálogos, las acotaciones y las intervenciones del narrador, con lo cual se le confiere a la historia una fuerte ironía y dinamismo singular, basados en lo fundamental, en el cambio rapidísimo de los tipos de narrador.

La secuencia que se reproduce, muestra la intervención de dos narradores personajes y un narrador no marcado con aires de narrador radial; y como es obvio, cambia la focalización, desde una interna individual (Gida), pasando por una externa parcial, para terminar en otra interna individual (Hipólito Durán), diferente sustancialmente de las anteriores:

(…) Es cierto, Hipólito. Dijo que se me presentaría un período en el cual no tendría ni agua para beber, ni qué comer, y la gente me cogería un odio a muerte. Nadie sería tan infeliz como yo. Luego se fue en medio de carcajadas infernales. ¿No las escuchaste? ¡Qué raro!

El hombre de la cara rasurada y ojos de canario mira a la mujer llamada Gida y la besa con ademán de rey. Oye amor, no creo en aparecidos (…)[18]

Ausente en La Señorita Cero, el manejo de los diálogos y el narrador, se restablece en De Rocamadour, a partir de la pluralidad de voces; específicamente en Los reidores, uno de los cuentos más complejos y mejor logrados de la colección:

(…) Tiene el mismo color tuyo, dice la tía con mímica a través de los cristales y pienso en que no pude llevarte. Me desmayo. Cuidado. Aguántenla, ha perdido mucha sangre. No aparece un camillero, llévala a recuperación. Está muy débil. Murmullos. ¿Quién llora? ¿Mi niña?[19]

Los cuentos de La Señorita Cero presentan una serie de características distintivas, como son la utilización de una actitud apostrófica o apelativa, el tratamiento del absurdo y el uso de la onomatopeya como recursos estilísticos. Es prudente señalar que la categoría de distintivas, se limita solamente al componente estructural; en tanto La Señorita Cero comparte otros rasgos comunes a las demás partes de la colección, y se distingue, así mismo, en aspectos temáticos y psicológicos, por solo citar algunos.

En Virtudes que cuenta la noche sorprende la entrada en la narración, a partir de la interpelación directa a un narratario marcado o explícito. Los cuentos de La tierra de los ángeles, y aun los siguientes, emplean como regularidad la indeterminación del narratario, en tanto, aquí se inicia con la referida actitud apostrófica por parte de un narrador que se mueve entre los niveles omnisciente y equisciente.

(…) regresó porque se le quedaba la falda abandonada, y reparó en que la vulva estaba regada ante el espejo; por un lado el clítoris, por otro los labios mayores y más allá los menores, también se divisaba el prepucio como si fuera la tapa de un pomo, después el bálano rosado, debajo, los testículos inflamados.[26]

En realidad, La Señorita Cero y los abejorros es un cuento menor, si se compara con Virtudes que cuenta la noche, pero el tratamiento del espacio y el tiempo en la forma referida, y el simbolismo de los abejorros (deseos), recuerdan los conejitos y las atmósferas de la Carta a una señorita en París, de Julio Cortázar.

En relación con las especificidades temáticas de Itanam, es necesario precisar que cada parte de la colección aborda un tema específico; así, en La tierra de los ángeles, predomina el conflicto de los personajes con su medio, el pueblo y la sociedad itanamenses, con su estructura jerárquica y sus males institucionales.

La receta espiritual y el resguardo en el Cielo, la manera de enfocar la realidad del pueblo y la capacidad de fabulación, son algunos de los elementos que distinguen la colección de cuentos Itanam, de Lucy Araújo; en la que además se logra un uso efectivo de la ironía como instrumento para la crítica social, se emplean símbolos cristianos que coexisten con los de otras religiones en perfecto sincretismo, y se aprecia una posición militante de la escritora, a través de algunas claves que subyacen en la estructura profunda de los textos.

Sobre la receta espiritual, hay que destacar que rompe por completo el orden esperado de los acontecimientos; y en esa ruptura pragmática descansan la originalidad de las ideas, y hasta un sutil humorismo:

(…) 0ye amor, no creo en aparecidos. De todas maneras báñate con gajos de rompesaragüey, abrecaminos, vencedor, amansaguapo y yerba de aura. Ella no dijo nada; pero supo que tarde o temprano, y a pesar de los baños, la profecía se cumpliría (…)[30]

La realidad furiosamente absurda de Itanam, es también la causa de la actitud de un personaje –Jorgito-, del cuento Piromanía, del manatiense Francisco Folgueira López. De allí, resulta memorable el texto final, que reproduzco:

He decidido borrar este pueblobateybarriodemierda, no ya de mis recuerdos, en los que pesa más que la Gran Piedra, sino de la geografía (…) porque no se me quita de la cabeza la idea de quemar este pueblobateybarriodemierda y cagarme de la risa encaramao en la loma.[37]

Referencias:

[1] Se refiere a las intenciones enmascaradas tras El Quijote o la Locura, en El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, y el Elogio de la Locura, respectivamente. Hay un existencialismo cruel en la ironía de presentar los hechos en labios o hechos de quien menos es tomado en cuenta: en este caso, una puta medio loca, que se proyecta con aires de gran ciudadana y facultades de jueza del mundo.

[2] Tomado de ITANAM, p. 36.

[30] Tomado de Itanam, P. 17.

[31] P. 20.

[32] P. 12.

[33] Ídem.

[34] Ibídem.

[35] P. 13.

[36] Ídem.

[37] Tomado del libro La Cruz del Sur (inédito), de Francisco Folgueira López.

ARAÚJO, Lucy (1995). Itanam. Las Tunas: Editorial Sanlope.

FOLGUEIRA López, Frank. La Cruz del Sur. (Inédito)

MANZANO Díaz, Roberto (1996). Tablillas de barro. La Habana: Editorial Letras Cubanas