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Mediterráneo Da Capo, propone Joan Manuel
Serrat a partir de uno de sus mejores discos, Mediterráneo, registrado
en 1971. Volver al principio, según la expresión italiana que se usa en
música desde hace siglos. Y eso es, precisamente, lo mejor que puede
hacerse con estas canciones: volver a ellas, a lo que supieron
construir, al lazo indestructible que es capaz de crear ese artefacto
poderosísimo de la canción, sobre todo cuando pasa a formar parte de los
afectos personales y colectivos. Un Gran Rex repleto y, como debe ser,
eufórico, el primero de una serie de trece –todo un dato en sí mismo, en
tiempos de miseria espantosa–, ratificó la permanencia de ese vínculo.
Una persistencia capaz de volver piadosa la escucha y la mirada sobre lo
que resulta ineluctable: el paso del tiempo.
“Uno se cree que las mató el tiempo y la
ausencia”, comenzó cantando Serrat, después de que la intensa banda que
lo acompañaba introdujera algunos estribillos, como para ir poniendo en
clima. Y así “Aquellas pequeñas cosas” fue el inicio para una serie
completa que ocupó la primera parte del concierto: “Qué va a ser de ti”,
“Vagabundear”, “Barquito de papel”, la tan bella “Pueblo blanco”, “Tío
Alberto”, “La mujer que yo quiero”, “Lucía”, “Vencidos”, sobre el poema
de León Felipe que imagina el vencido regreso del Hidalgo Caballero de
La Mancha, y finalmente, “Mediterráneo”, esa declaración de amor y de
pertenencia que es una de las canciones más populares de España. Cada
una y de diversos modos, seguramente, un pedazo de la biografía
sentimental de los que llenaron y llenarán estos conciertos en la calle
Corrientes, y en lo que resta de la gira del catalán.
Aunque armado –nada menos que– de estas
canciones, Serrat no llega a hacerles honor con su voz, y sobre todo con
la estética elegida en este estilo tardío, en varios pasajes. La banda
está lista para pasar por arriba del concierto, bien cargada de
orquestaciones rimbombantes, programaciones de vientos, una viola
omnipresente. Y aunque en algunos inicios de guitarra y piano solos
–Miralles, con gran swing– pareciera dar un respiro, enseguida la
sobrecarga instrumental vuelve al ataque. Una estética que se refuerza
con una escenografía en la que se proyectan caballos galopando por una
pradera, tan de aquellos posters de los 80. ¡Qué distinta ahora vuela
esta canción para ti, Lucía!
Claro que por sobre estos detalles pasa,
arrolladora, la fuerza de las canciones, y también todo el oficio y la
capacidad de Serrat para conectarse con su público desde el escenario.
El catalán puede hablar de Ulises y La Odisea bromeando al mismo tiempo
con la referencia culturosa, contar con chispa quién era aquel famoso
Tío Alberto, establecer al Mediterráneo como centro del mundo, chicanear
con los Mundiales perdidos sin que nadie se ofenda, hacer chistes que a
todos incluyen, y no olvida saludar en el Día de la Madre a todas las de
cualquier tipo. Mujeres y varones le gritan que lo aman, que lo invitan
a sus casas, que no se vaya nunca, y al final cantan el Olé, Olé, Olé,
todo, sin salir nunca del marco de justa corrección.
Y así transcurren en el inicio aquellas
canciones que el catalán compuso “en el año 1971, en un pequeño hotel de
la costa brava catalana”, según contó. Y que por lo tanto están
cumpliendo su 47° aniversario. ¿Por qué no esperar a los cincuenta y
festejar la cifra redonda, como es costumbre? “La fragilidad de la vida
me hace pecar de prudente y celebrar las cosas por anticipado”,
advierte.
En la segunda parte del show siguen otros
grandes temas: “Menos tu vientre” y “Para la libertad”, que grabó al año
siguiente en el disco a Miguel Hernández, “Cantares”, “Penélope”,
“Romance de Curro El Palmo”, “Hoy puede ser un gran día”, “De vez en
cuando la vida”, “Esos locos bajitos”, que ahora es “A menudo los nietos
se nos parecen”, “Fiesta”. Todas, canciones que el tiempo y todos los
que las escucharon en ese tiempo volvieron himnos, y que por tanto
siguen portando por sí mismas fuerza y vida propias.
El tiempo puso las canciones en un lugar
privilegiado, el del afecto del público. También ubicó un lugar para el
intérprete, que hoy las canta con más memoria que voz, parado con gran
oficio en ese puente que construyen los artistas populares. Si existe
algo así como un estilo tardío, el de Serrat tiene la potencia de los
recuerdos. Si la invitación de Mediterráneo Da Capo es la de volver al
inicio, al punto de partida... Terminado el concierto, es legítimo
sentir ganas de correr a poner el disco. |
Karina
Micheletto
