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El espectáculo ¡Tick, Tick… Boom!, es su obra obra reconocida,
narra la historia autobiográfica de Jonathan Larson (Jon en el texto)
que parece tener un futuro prometedor, pero poca suerte. Aunque dicho
espectáculo es original de Larson, presenta algunas referencias y
similitudes con la obra Company, escrita por su ídolo y mentor,
Stephen Sondheim.
Sin embargo, el toque de Larson es evidente y a través de una sencilla
anécdota, lleva al espectador a un mundo cruel, lleno de imperfecciones
y muy real, que refleja la realidad neoyorquina de los años 90 del
pasado siglo XX. Se estrenó y fue producida por el Off-off Broadway en
el Teatro Second Stage (1990) y en el New York Theater Workshop (1991),
con el título 30/90 un monólogo rock, así como fragmentos de
Superbia, obra futurista que tomaron en cuenta para el
monologo, ambas con una formula teatral innovadora para aquellos
tiempos.
¡Tick, Tick… Boom!, mucho más ligera que Rent, muestra las
frustraciones, sentimientos, pesares y percepciones del joven creador, y
cualquier ser humano que haya atravesado etapas de transición en su vida
podrá identificarse con Jon, sin caer en lo meloso.
En 1989, el escritor Billy Aronson le propone escribir un musical actual
a partir de la ópera La Boheme, del maestro Giacomo Puccini. En
octubre de 1995, reescribió la pieza. Al intelectual estadounidense le
faltaban las ganas o las fuerzas físicas, psíquicas y espirituales para
llevar dicho proyecto a puerto seguro. No obstante, lograron convencerlo
y poco tiempo después, ya se ensayaba con el texto definitivo.
Lamentablemente, Jonathan Larson no pudo ver el estreno de Rent
ni disfrutar del rotundo éxito que obtuvo en los países donde se ha
representado.
La obra, devenida centro de atención e interés en Broadway, y valorada
como acontecimiento teatral, único e irrepetible, por la cálida acogida
que le dispensara el público y la prensa especializada, estuvo en
cartelera durante más de una década, con un total de cinco mil funciones
a teatro lleno.
Rent se inspira en una joya del género operático, con un
montaje muy contemporáneo, que le facilita al espectador descubrir —a
través de códigos estético-artísticos por excelencia— los efectos
desastrosos generados por la drogadicción y el letal VIH-SIDA sobre el
equilibrio bio-psicológico, -socio-cultural y espiritual en que se
estructura la salud humana; y al mismo tiempo, percibir cómo destruye la
calidad de vida de los adolescentes, jóvenes y adultos que caen,
inconscientemente, en esas trampas diabólicas que, en ocasiones, pueden
arrojarlos a los brazos de la muerte.
El elenco está integrado por Josep
Rafael Puentes, Premio Adolfo Llauradó 2014, Yaité Ruiz, Osvaldo Pedroso
y Joanna Gómez, quienes les prestan piel y alma a personajes que son
víctimas del VIH-SIDA; lamentable situación humana y social que se
refleja en escenas donde lo trágico desempeña una función «clave».
En ese contexto dramatúrgico, los
actores-cantantes no siguen al pie de la letra las coordenadas en que se
sustenta la ópera, ya que sus voces no se caracterizan —precisamente—
por el virtuosismo técnico-interpretativo que requiere ese género
musical, sino por una expresividad que, por la forma sui generis
con que la proyectan en el proscenio, acaricia las fibras íntimas del
universo subjetivo de los espectadores.
Si bien prevalece el montaje coral, esa
puesta adquiere momentos dramáticos, mediatizados por un hondo clima
emocional que en el desarrollo de la puesta, alcanza relevante
trascendencia.
Ruiz, por ejemplo, logra en un monólogo
impresionante por su conmovedor dramatismo un desdoblamiento que impacta
por las tonalidades que le otorga a su personaje. En la escena
protagonizada por Puentes y Gómez, ambos integran un magnífico dúo
actoral, con una química muy especial; mientras Pedroso, con una manera
muy peculiar de cantar, le muestra al público un conjunto de emociones y
sentimientos que brotan del alma, al igual que el agua pura y cristalina
corre por los ríos subterráneos del espíritu humano.
A Rent podríamos calificarla
como una obra musical dramática, cuya elaboración se apoya —básicamente—
en la estética de títulos que condicionaran una nueva orientación dada
al género y tiene como antecedente la pieza Hair, que abrió
nuevos derroteros en la producción intelectual y espiritual de ese tipo
de espectáculos, cuyo objetivo fundamental es buscar, ante todo, la
naturalidad en los intérpretes.
La trama en que descansa la acción
dramática de esa puesta en escena, se podría resumir con una máxima
ético-humanista, que constituye un leit motiv desde el
principio hasta el final: Hay que aprender a vivir con amor para poder
decirles NO a las drogas y al VIH-SIDA.
Ese es el mensaje de amistad y de unión
que le envía Jonathan Larson a la juventud, atrapada en las redes
invisibles de la drogodependencia y el SIDA; enemigos de la salud y de
la vida, que amenazan con destruir la integridad física de la persona
por no medir, a tiempo, las nefastas consecuencias que implica evadir la
realidad y en consecuencia, seguir una senda equivocada que la lleva,
inexorablemente, a la total desintegración física, psicológica y
-socio-espiritual.
Por esas y otras muchas razones,
imposibles de reseñar en esta crónica, no me asiste la más mínima duda
de que Rent se ha convertido —por derecho propio— en un hecho
cultural sin precedente en la escena cubana. |
