|
En mi primer año de universidad, en Humanidades,
practiqué un análisis de El otoño del Patriarca, la novela más
pretenciosa y experimental de García Márquez, cuya polifonía me causó no
pocos dolores de cabeza. Aún no había leído Cien años de soledad
por lo que me arriesgué a hacerlo. Mi primera sacudida, además de una
extraña fascinación, consistió en que, de alguna manera, algunas de esas
historias ya me las sabía, al menos alguien me las había contado pero de
diferente manera y con diversos personajes. A medida que avanzaba en la
lectura, repasaba los cuentos de aparecidos y de sustos que mi madre nos
contaba en mi lejana infancia sancarleña, y recordé entonces a los
campesinos que se reunían por la tarde en la pulpería-cantina de mi
padre a contar historias de esa estirpe, como la mata de yuca que sembró
uno de ellos (En Marsella de Venecia de San Carlos) y creció tanto que,
tratando de seguir una de sus raíces, cavó un túnel que fue a desembocar
en pleno centro de Ciudad Quesada. Don Erlindo Arias era uno de esos
copleros y contadores de “yucas” (exageraciones) conocidas en Guanacaste
como “tallas”, especialista en un realismo popular tan desmesurado como
el que exhibía García Márquez.
Asimilando un poco más la novelística
garciamarquiana, caigo en la cuenta de que, al menos Cien años de
Soledad, no es más que la estilización de aquéllas “yucas” y cuentos
de aparecidos escuchados con embeleso y terror en mi infancia,
hilvanadas por la maestría de un gran narrador. El mismo Gabo lo ha
reconocido al confesar que la novela no es más que la recreación de las
historias que le contaban sus abuelos allá en Aracataca, su pueblo
natal. La fábula se asienta sobre la rica y plural tradición oral de
nuestras culturas populares, en su caso la de la costa caribe
colombiana, región donde convergen variadas formaciones culturales y
lingüísticas. Y esa es su verdadera riqueza.
Contrario a la narrativa fantástica, metafísica, de
“pantalla chica” o experimental, la cual debe acudir básicamente a la
capacidad intelectual y a la pericia imaginativa del autor, o a una
mitología reconocible por el lector, el realismo garciamarquiano bebe en
las fuentes inagotables de las culturas populares, imbricándolas con la
Historia que a veces irrumpe violentamente desde el exterior destrozando
el mito, caso del establecimiento de la compañía bananera en Macondo.
Allí estriba la magia de una novela como Cien años de soledad:
esas cosas extrañas que se nos narran no son exactamente la fantasía: el
autor les impide ser fantásticas al tratarlas como si fueran cosas
comunes y corrientes. Pareciera que estamos frente a frente con el
narrador pues la novela tiene un alto grado de espontaneidad y su estilo
es directo y conciso, justo como en la tradición oral. Todo ello con un
certero humor y sin mayor pretensión que enganchar al lector para que se
involucre en las acciones del mundo narrado.
García Márquez parte de la realidad sociocultural de
su entorno para construir una metáfora latinoamericana que, a fuerza de
verosimilitud escritural y de un origen que se hunde en las raíces de la
cultura humana, adquiere significado universal. Cien años de soledad
está en la preconciencia del pueblo latinoamericano y de la raza humana,
porque se nutre de la oralidad popular y se apropia de matrices que
trascienden fronteras y significados, debido a una enjundia narrativa
reconocible en cualquier sitio. Así, son muchas la personas (como en el
caso de La Biblia - que según García Márquez es la mejor novela
que se ha escrito-, Las mil y una noches, La Iliada, El
Quijote o el Ulises de James Joyce, para mencionar algunas
cumbres de la literatura universal), que pueden hablar largamente sobre
la novela sin nunca haberla leído. El argumento o fábula, más allá de su
riqueza narrativa, la trascienden convirtiéndola en historia colectiva,
en símbolo abierto al imaginario popular de todo un continente y de la
humanidad.
Aquéllos que vaticinan corta vida a esta novela
emblemática de la literatura hispanoamericana del siglo XX no han
reparado en su poder mágico trascendente: procede y acarrea materiales
populares altamente sensitivos que se intercalan y entrecruzan con las
formaciones socioculturales y lingüísticas más significativas del
planeta. Por supuesto, siempre habrá lugar para la edición lúdica y
fantástica de un Cortázar, la precisión imaginativa de un Rulfo, la
fuerza onírica de un Onetti, la épica maravillosa de un Carpentier, la
dicción profunda y magistral de un Roa Bastos, la profundidad
intelectual y metafísica de un Borges o el barroco estilizado de un
Lezama Lima, para no ir más lejos. Pero no hay duda de que García
Márquez perdurará como narrador más allá de sus propios libros, porque
ya se ha instalado en el corazón del imaginario latinoamericano y de la
narrativa universal.
La polémica, ficticia o auténtica, continuará por
otros medios, con otros matices e interlocutores. Nuestra narrativa irá
enriqueciéndose con nuevos aportes y nombres porque el mundo de la
literatura es plural, ancho y ajeno. Pero la cosmovisión latinoamericana
ya no podrá desterrar ese libro mítico escrito por un costeño nacido en
Aracataca. |
