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del desorden se impone
aquí y, si queremos participar de la intensidad de la representación
y escuchar la intrincada oralidad de Alabau, debemos dejarnos
confundir y componer, a medidas que leemos, un collage de una poesía
que se destaca por su desintegración. Las vivencias subjetivas de la
conciencia poética se intensifican con el lenguaje. Predominan en
este texto-poema los verbos de movimiento (atravesar, moverse,
blasfemar, gritar, aullar, escapar, traspasar, correr, perseguir, ir
y venir). La voz poética dice no a la palabra fácil y serena, y sí a
la carga contra la expresión tradicional para descuartizar el
lenguaje y enfrentarlo por limitante y ajeno.
Alabau acostumbra a
interrumpir el discurso poético en momentos de tensión emocional, y
esta técnica se enfatiza en
Dos mujeres.
Sarcástica y desesperada, la autora nos transmite una pulsación
arrítmica con la que pronto nos familiarizamos. Le damos la
bienvenida al vértigo y junto al "yo" poético nos desgarramos y
gritamos.
Se recogen en estas páginas la violencia sicológica y física, el
placer de la venganza, la alienación existencial, el exilio, la
lucha entre la locura y la razón, la pasión erótica, y la
profanación del orden. Sin embargo, el axis sobre el que gira este
poema largo es la reflexión de la poeta sobre su alter ego, su
doppelganger, su doble andante,
su alma gemela malvada, perversamente juguetona, y sobre todas las
cosas, imprescindible. Esta obsesión de la poeta por su encuentro
con "la otra" la identifican con una importante tradición literaria
en la que Donne, Shelley, Goethe, Rimbaud, Artaud, Fijman, Borges y
Pizarnik son algunos de sus más relevantes exponentes. En
Dos mujeres,
Alabau se busca en la alteridad y se confunde con la otra que
inventa, su reflejo la persigue, lo deja atrás pero siempre vuelve a
caer en la trampa de la otredad irreconciliable:
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Las dos mujeres son
las misma
pérfida cara de su
exigente
yo envalentonada,
llenando de aire las
orejas,
creciendo la pechuga
en ese pecho
donde sale la otra, la
huérfana que cae
entre las piedras que
dejan cruzar hacia el peligro.
(Dos mujeres, 15) |
Para Alabau su sosias
es monstruo, bestia, diablo, bruja, esfinge, ángel sin cabeza. El
"yo" se transforma y se disfraza constantemente. Tampoco cesa de
mirarse al espejo, de abrazarse a él, de besarlo, y de construirse
"su nuevo yo", llámese Lex Barker, Boadicea, Juana de Arco,
Ifigenia, Sigfrido, o Lulú de Montparnasse. También se identifica
con las Furias, Erinias o Euménides, las de cabeza de perro, alas de
vampiro, y cabellos de serpientes. Celebra los desvarios de las
Ménades, y con ellas se aparta del orden regular, se viste de yegua
salvaje, y practica simbólicamente en su éxtasis el desgarramiento
de sí misma, se devora y después se vomita a sí misma.
Pero el clímax de todo
este texto-poema se revela en la constante lucha por alcanzar una
reconciliación, fundamentalmente sicológica, con la madre: "las
amantes que son madre/hermana/amiga, que son también ese paraíso
perdido para siempre infancia/regreso/Cuba, conviven diáfanas en
unas narrativas del 'yo' que olvidan cualquier apresamiento en
términos espacio-temporales o sujeciones a una voz monopolizada por
un único hablante" (Cuesta 111).
En
Dos mujeres, no son casuales las
referencias a los misterios de Eleusis, por ejemplo.
Dos mujeres
perfecciona la repetición cíclica, característica de la tragedia
griega y transforma, como en mucha de la poesía de Alabau, "los
significados patriarcales de los mitos griegos, y forma una poética
de unión entre mujeres" (Martínez 91). Alabau cambia el mito de la
madre Demetria, diosa de la vida y la fertilidad, en busca de su
hija Perséfone, secuestrada por Hades, el dios de la muerte y el
inframundo. El misterio eleusino que quiere celebrar la poeta es el
de una hija adentrada en los laberintos del pensamiento humano, el
yo poético, que se lanza a la búsqueda de la madre. Las reliquias de
la madre y su memoria son fuente de regeneración, pero aún más de
destrucción y caos.
Los espacios de este texto son interiores y exteriores. Los espacios
interiores sicológicos están estrechamente vinculados a la casa
familiar. La hablante de Alabau privilegia encierros, silencios y
sacrificios personales. Los desplazamientos geográficos enfatizan la
condición del sujeto marginal en diferentes ciudades: Creta, Roma,
Venecia, y Nueva York son importantes presencias en el texto.
También Alabau nos ofrece en su obra una impresionante galería de
imágenes sensuales. Sin embargo, la desesperanza, la irracionalidad
y las grotescas distorsiones predominan en
Dos mujeres y se
unen con una íntima fascinación por el ritual del sacrificio.
La escritura de Magali
Alabau bien pudiera relacionarse con la obra plástica de Francis
Bacon (1909-1992). ¿No es acaso el grito visceral de la voz hablante
de Alabau muy similar a los aullidos simbólicos de las monstruosas
criaturas de Bacon? ¿No tiene acaso la desgarradura de la figura
humana en la obra de Alabau la vulnerabilidad de los desnudos de la
criatura humana vuelta primate y bestia en Bacon?
No puedo evitar esta
asociación. |
