De
la obra
-"Mujeres
con sombrero", se llama su última muestra, ¿así le gustan las
damas?
-
(Sonríe) Me
gustan, pero esto fue una casualidad. Una arraiga me mostró unos vestidos
blancos y yo no resistí. Y la pinté. A partir de ese retrato surgieron
los sombreros. Pero después los estudié, porque temí haber caído en el
ridículo.
-¿Por
qué?
- Por el tema, pero ahora
me gustan.
-Muchos
artistas se fueron del país: Presas, Raúl Russo, Seguí, Bonevardi,
Aizemberg,.. ¿Por qué usted no?
-
¿Y por qué? Si a mí me
gusta la Argentina.
-
¿Quiere decir que acá hizo su obra sin dificultades?
-Tuve
muchas, pero las enfrenté. Durante muchos años mi modus vivendi fue el
cine, hice unos 2.400 decorados. ¿Usted vio que en mi casa no hay
cortinas?
-
¿No le gustan?
-
Sí, pero me harté de colgar cortinas, no quiero poner ninguna más,
nunca.
-
Muchos jóvenes hoy parecen interesados sólo en exponer. Por
“exitismo” pierden la vida, olvidan vivir
“en” arte, descubrir, aprender,..
-Sí
y es una pena. Creo que no dan al dibujo la importancia que tiene como
base y cimiento.
-Ya
lo decía Delacroix: "El color es la vida, pero el dibujo es el
esqueleto”. Y sin el esqueleto, imposible no morir.
-
Así es. Y ni siquiera hace
falta el lápiz o la carbonilla. También se puede dibujar con el pincel.
Pero hay que dibujar, porque si no, no hay cuadro que resista.
-¿Se
puede enseñar a dibujar?
-Sí,
pero no a pintar, porque la pintura es algo sensorial, entonces... ¿quién
podría hacerlo? Ni siquiera quien pintó sabe cómo lo hizo. Yo mismo,
cuando tengo que retocar un cuadro, lo mando a un restaurador. Nunca sé
con qué colores jugué para hacer cada uno.
-
La pintura es una historia de búsquedas y hallazgos...
-
Sí, y cuando se produce el encuentro, es como el amor. Se produce una
sola vez.
-
Pero muchos pintores se repiten. Se rinden a lo fácil...
-
Sí, pero todo es distinto, cuando la inspiración encuentra algo -porque
en el arte no se busca, se encuentra- y ese "algo" aparece como
un duende. Como un hermoso duende que da vueltas alrededor. Por eso muchas
veces, cuando termino un cuadro, lo miro como si fuera de otra persona y
seguro que esa obra es la mejor, porque no es el recuerdo de otras.
-
¿Y con qué criterio elige los amores, los cuadros, para cada muestra?
-
Siempre hago por lo menos el triple de las obras que necesito y después
selecciono. Mi esposa es mi mejor consejera en ese sentido. Por a eso,
cuando viene al taller y no comenta nada, me digo: "Me parece que
algo anda mal".
La
pintura abstracta no existe
-
Usted siempre fue figurativo. ¿Es fidelidad a un estilo?
-
No, es que considero que la pintura abstracta no existe. Y la figurativa,
automáticamente, es abstracta en cuanto a abstracción de la realidad.
-
A ver....
-
Digo que la pintura abstracta es un invento; alguien la inventó, los críticos
o los especialistas.
-
¿Y entonces Kandinsky o de
Mondrian, o....?
-
A Mondrian lo respeto como gran decorador pero más que en la pintura de
caballete lo veo iluminando el muro; él hace el color del reposo. Y de
Kandinsky me interesan el color y el movimiento; hace el color del
movimiento.
-
¿Qué
cuadro de la pintura de todos los tiempos, le gustaría en su casa?
-
Si
fuera uno solo,
algo de
Piero Della Francesca. De otras épocas, Van Gogh, Gauguin, tantos...
-
¿Y Sironi? Fue el primero que le hizo una crítica...
-
¿Cómo sabe tanto? Bueno, sí...Sironi fue el primero que me hizo una
critica. Él era fascista y escribía en “Il Poppolo de Italia”, en Milán. Cuando yo expuse tres
monocopias en la Bienal de Roma, me hizo unas líneas. Allá los críticos
no son tan pródigos como acá. “Le Monde” de París hace un
comentario semanal y dedica una, dos, tres, cuatro, o cinco estrellas a
las exposiciones; aquella que merece cinco es la mejor de la semana.
-
Cuando “Le Monde” comentó su obra, le asignó cinco étoiles
(Con
sorpresa) ¿Cómo
sabe tanto de mí?
-
Es mi obligación como periodista y es respeto hacia usted. Acá se elogia
lo que está de moda en pintura; se elogia desmesuradamente a algunos y se
somete al olvido a los más clásicos....
-
Sí, creo que se utiliza un léxico demasiado rebuscado, con palabras que
la mayoría de las veces, casi nadie, entiende. Se
podría hacer el elogio o provocar el derrumbe de un artista sin apelar a
expresiones tan complicadas. Los otros días leí una nota de Marco Denevi donde repetía una frase de Rodin: “No me pregunten
como lo hice”. Entonces, si él no podía responder... ¿cómo podría
hacerlo otro? |
